Cảm thụ âm nhạc tiếng anh là gì năm 2024

Cảm thụ âm nhạc là một môn học, dạy các phương thức sử dụng âm nhạc để tìm hiểu, khám phá cuộc sống xung quanh. Bằng cách này họ sẽ cảm nhận được nhiều hơn về cuộc sống từ kiến thức âm nhạc. Cảm thụ âm nhạc không chỉ dành riêng cho các bé mà còn dành cho cả người lớn.

Cảm thụ âm nhạc là một quá trình mà trong đó có các phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc, những phương pháp được sử dụng cho trẻ em tập làm quen, tập tiếp cận với các hoạt động thông qua âm nhạc. Những trò chơi vận động, sáng tạo, lắng nghe, ca hát, chia sẻ đều được kết hợp với âm nhạc. Phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc nói rộng hơn là hình thức “giao tiếp với âm nhạc” thông qua các yếu tố như trường độ, cao độ, âm sắc, cường độ, biểu cảm, cảm xúc với nhiều hình thức khác nhau như vận động cơ thể, nhảy múa, khám phá nhạc cụ, hát hò, lắng nghe, kể chuyện,.v.v.

Phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc như một công cụ hỗ trợ đắc lực giúp kích thích tư duy sáng tạo và dòng cảm xúc trong bé. Rất nhiều kỹ năng trong cuộc sống được các bé cảm thụ dễ dàng hơn nhờ có sự góp mặt của âm nhạc. Vì vậy, có 5 phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc hiệu quả cho bé mà bố mẹ nên quan tâm:

Trau dồi sự nhạy cảm với âm nhạc

Âm thanh dùng để truyền tải một thông điệp nào đó, hãy làm cho bé liên hệ chúng với nhau để tìm ra một khuôn mẫu. Ví dụ như nghe tiếng nhạc ò í e thì nhớ tiếng chờ điện thoại.

Phát triển trí nhớ âm nhạc

Một bản nhạc có thể ngược dòng thời gian đưa bé về trạng thái cảm xúc nào đó. Liên tục sử dụng âm nhạc này như một yếu tố gợi nhắc sẽ giúp trí nhớ âm nhạc của bé “tăng level” đáng kể đấy.

Nâng cao mức độ tập trung

Tập trung là cách tốt nhất giúp bé cảm thụ âm nhạc. Bài hát hay bản nhạc sẽ đi vào tâm trí và não bộ của bé một cách hiệu quả nhất. Và khi tập trung thì thời gian cảm thụ âm nhạc cũng sẽ nhanh hơn.

Duy trì cách nghe nhạc khách quan

Hãy tập cho bé cách nghe khách quan khi cảm thụ âm nhạc tức là không định hướng trước rằng đây là bản nhạc có phong cách như thế nào, chỉ hướng bé vào việc lắng nghe bản nhạc hiện tại, để bé nhận thấy nhiều phong cách thể hiện khác nhau: vui tươi rộn ràng, hay thư giãn nhẹ nhàng, cũng có khi sáng sủa ấm áp. Mỗi phong cách thể hiện tương ứng với một thể loại nhạc khác nhau.

Đem những trải nghiệm cá nhân và kiến thức âm nhạc vào quá trình nghe

Phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc cuối cùng là không chỉ tập trung vào âm nhạc và ngôn từ mà cũng cần cung cấp cho trẻ những kiến thức khác như là nhà soạn nhạc, hoàn cảnh ra đời, lịch sử của bài hát không chỉ rất hữu ích trong quá trình thưởng thức mà còn kích thích sự tò mò của bé.

Nếu như bố mẹ không có khả năng và thời gian đầu tư cho bé các phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc tại nhà thì lớp học cảm thụ âm nhạc cho trẻ em sẽ là một quyết định lý tưởng.

Khóa học cảm thụ âm nhạc cho trẻ em tại Trường Âm nhạc Yamaha được hầu hết các bố mẹ quan tâm. Vì với Yamaha, các bé sẽ được học tập và vui chơi cùng với các thầy cô giáo có chuyên môn cao về âm nhạc. Trong các buổi học, ngoài những phương pháp dạy cảm thụ âm nhạc, thầy cô còn truyền một nguồn cảm hứng dồi dào cũng như một nguồn năng lượng tích cực giúp các bé có đam mê hơn với âm nhạc. Chưa dừng lại ở đó, thầy cô còn là người kích thích sự sáng tạo, giúp bé sớm định hình được phong cách âm nhạc cho mình. Không gian lớp học vui vẻ, cơ sở vật chất hiện đại cùng

Âm nhạc ngày nay đã trở thành một trong những món ăn tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống thường nhật. Trong chủ điểm từ vựng tuần này chúng ta cùng nhau ôn lại một số từ vựng thông dụng về âm nhạc, cũng như tìm hiểu thêm một số từ chuyên dụng dành cho ngành giải trí này nhé.

Ngày nay chúng ta có thể thấy rất nhiều cậu bé hoặc cô bé have a natural talent for music (có năng khiếu bẩm sinh về âm nhạc) từ rất nhỏ, chúng ta có thể gọi những cô cậu bé ấy là musically gifted (tài năng âm nhạc). Những cô cậu ấy có thể play any tune from memory (chơi nhạc bằng trí nhớ) có nghĩa là chơi không cần phải nhìn vào sheet music (tờ nhạc bướm). Thậm chí những thiên tài âm nhạc này có thể tự compose music (viết nhạc) và write song lyrics (viết lời cho bài hát) riêng cho bản thân mình.

Ngày xưa các music band (ban nhạc) thường chỉ chơi acoustic music (chơi bằng nhạc cụ không điện) nhưng đa phần modern/contemporary music (âm nhạc hiện đại) đều được xử lý theo hướng electronically modified (chỉnh sửa với các nhạc cụ sử dụng điện) và chúng ta gọi các bài nhạc được xử lý này là remixed track.

Thông thường trước khi nổi tiếng ban nhạc sẽ phải start out playing gigs (bắt đầu bằng những buổi biểu diễn nhỏ có thể là ở các quán bar hoặc club nhỏ), sau đó khi họ đã gom góp đủ tiền họ sẽ record their debut album (thu âm album đầu tay). Nếu âm nhạc của họ có catchy tune (giai điệu bắt tai dễ nhớ) và upbeat tempo (nhịp điệu nhanh vui tươi) thì khi the album is released (ra mắt album) khả năng trở thành massive hit (bài hát nổi tiếng) là rất cao.

Nói về album chúng ta thường sẽ có solo album (album nhạc của một ca sĩ duy nhất) hoặc compilation album (đĩa nhạc tuyển tập của nhiều ca sĩ hoặc ban nhạc khác nhau).

Khi một album thành công được phát hành, người ca sĩ hoặc ban nhạc sẽ attract a sizable following (có lượng người hâm mộ lớn) và sẽ có một số người hâm mộ cực kỳ yêu âm nhạc của họ được gọi là cult following (fan trung thành).

Khi nghe một ca khúc chúng ta cũng sẽ thường singing along (hát theo bài nhạc), nếu music is for you bạn sẽ dễ dàng hát theo bài nhạc, nhưng nếu bạn completely tone-deaf (không có khả năng cảm nhận sự khác nhau giữa các nốt nhạc) thì bạn đừng thấy lạ tại sao mọi người xung quanh "xa lánh" mỗi khi bạn cất tiếng hát vì bạn đang sing off-key (hát lạc tông và không đúng nốt nào cả ).