Mỗi năm, Hollywood đều cho ra mắt những bộ phim kinh dị xuất sắc để lại ấn tượng trong lòng khán giả. Show
Nội dung chính Show
Thể loại kinh dị vốn được vô số người xem mến mộ bởi nó đánh vào những nổi sợ sâu kín nhất trong lòng họ. Vì thế mà, dòng phim này trở thành mảnh đất màu mỡ để Hollywood khai thác và gieo trồng ra rất nhiều những “quả ngọt”. Dưới đây là danh sách những bộ phim kinh dị ấn tượng nhất được phat hành tại Mỹ từ năm 2000 đến năm 2015. 2000 – American Psycho  Được chuyển thể từ tiểu thuyết kinh dị cùng tên của nhà văn Bret Easton Ellis, đạo diễn Mary Harron đã khéo léo biến American Psycho thành một tác phẩm máu me và đậm tính châm biếm. Biểu cảm bệnh hoạn của tên sát nhân Patrick Bateman do Christian Bale thủ vai đã gây ra ám ảnh rất lớn cho người xem không kém gì những cảnh giết người man rợ trong phim. Thêm vào đó, cái kết của American Psycho cũng khiến khán giả vô cùng bất ngờ và được đánh giá cao. 2001 – The Others The Others là tác phẩm gợi nhớ cho dòng phim kinh dị cổ điển những năm 40 của thế kỷ trước. Không chỉ tạo ra không khí u ám và rùng rợn, bộ phim còn gây ấn tượng bởi cái kết bất ngờ và đầy ám ảnh. Diễn xuất tuyệt vời của Nicole Kidman càng khiến cho The Others thêm phần cảm xúc. Điểm số cao cùng vô số giải thưởng danh giá là phần quà xứng đáng cho đoàn làm phim nói chung và nữ diễn viên tài ba nói riêng. 2002 – The Ring The Ring là phiên bản làm lại từ tác phẩm Ringu (1998) vô cùng rùng rợn của Nhật Bản. Lấy câu chuyện từ cuốn băng video bị ám, The Ring gây ra làn sóng… không dám xem TV của vô số khán giả bởi hình ảnh ma nữ Samara bò lên từ giếng rồi lao ra khỏi màn hình. Được đánh giá là tác phẩm kinh dị hay nhất những năm 2000, The Ring đã làm dấy lên phong trào làm lại các bộ phim kinh dị Nhật Bản, giúp những ma nữ này ám ảnh người xem suốt một khoảng thời gian dài. Sắp tới, The Ring sẽ trình làng phần phim thứ 3 có tựa đề Rings. 2003 – 28 Days Later Cho tới hiện tại, không thể chối cãi rằng 28 Days Later vẫn là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất về đề tài zombie. Không chỉ tạo ra hình ảnh zombie có tốc độ cao, khát máu và điên cuồng, bộ phim còn chỉ ra được con quái vật thật sự thời hậu tận thế chính là con người. 28 Days Later là kim chỉ nam cho nhiều bộ phim về zombie nổi tiếng sau này như War World Z, Walking Dead,… 2004 – Saw Tập phim Saw đầu tiên ra mắt năm 2004 là tác phẩm khác biệt nhất của James Wan nhưng cũng kịp tạo ra một trong những franchise máu me và được yêu thích bậc nhất Hollywood. Bộ phim gây dấu ấn bởi những hình ảnh giết người một cách ghê rợn khiến nhiều khán giả… phát “ói”. Tuy vậy, sâu xa bên trong vẫn là những bài học nhân văn ý nghĩa cộp mác James Wan. 2005 – The Exorism of Emily Rose Trừ tà là một trong những nhánh đáng sợ nhất của thể loại kinh dị bởi liên quan tới quỷ dữ và những mơ hồ về tâm linh. Ngoài những chi tiết rùng rợn và ám ảnh quen thuộc, The Exorcism of Emily Rose của Scott Derrickson gây ấn tượng bởi hàng loạt những câu hỏi sau khi bộ phim kết thúc. Khán giả như lạc vào cõi nửa tỉnh nửa mê của nữ chính và phân vân đâu mới là lý do thật sự cho cái chết của cô gái trẻ. 2006 – The Descent Trước khi bùng nổ với Game of Thrones và Hannibal, Neil Marshall đạo diễn bộ phim phiêu lưu kinh dị The Descent. Không chỉ gói gọn trong những cảnh máu me của những sinh vật ăn thịt người, The Descent còn mang tới không khí ngột ngạt và tăm tối của một mê cung hang động không lối thoát. Sự tuyệt vọng của các nhân vật là thứ mà người xem dễ dàng cảm nhận được. 2007 – The Orphanage The Orphanage là một tác phẩm đặc biệt bởi nó tạo ra được sự bí ẩn phức tạp kết hợp giữa âm mưu, những câu chuyện ma và bầu không khí đầy ám ảnh. Câu chuyện của bộ phim không chỉ ớn lạnh mà còn rất đau lòng. Không có tác phẩm nào sau này của đạo diễn J.A. Boyona có thể đạt được sức nặng về tâm lý cũng như sự cuốn hút mà The Orphanage mang lại. 2008 – Pontypool Tác phẩm kinh dị tới từ Canada khai thác chủ đề zombie khá mới lạ khi virus lây truyền qua ngôn ngữ và chỉ có những từ nhất định mới có thể lây nhiễm sang người khác. Pontypool không chỉ là một bộ phim sống còn trong thảm họa zombie đầy căng thẳng và hồi hợp mà còn là một câu chuyện thú vị về tác động của ngôn ngữ và cách thức con người giao tiếp với nhau. 2009 – Paranormal Activities Paranormal Activities là bộ phim tiêu biểu nhất cho thể loại kinh dị thông qua máy quay của nhân vật. Tác phẩm có kinh phí thấp nhưng đánh được vào nỗi sợ thường ngày của khán giả. Những tiếng động nhỏ nhất trong đêm hay ở những địa điểm khác trong ngôi nhà rộng lớn bỗng chốc biến thành nỗi ám ảnh kinh hoàng nhất. 2010 – Insidious Đây là một trong những tác phẩm hay nhất và cũng là khởi đầu cho đế chế kinh dị của James Wan. Insidious không như những bộ phim ma ám thông thường chỉ diễn ra ở thế giới con người. Bộ phim bắt nhân vật chính phải đi qua vùng đất quỷ dữ tăm tối và lạnh lẽo với những hình ảnh kinh dị đầy ám ảnh. 2011 – You’re Next Lấy bối cảnh một gia đình đang sum vầy thì bị tấn công bởi nhóm người đeo mặt nạ thú, You’re Next gây ấn tượng bởi sự tàn bạo, máu me cũng như sự thông minh và tổ chức chặt chẽ của những kẻ thủ ác. Tuy nhiên, điều khiến bộ phim gây ấn tượng chính là câu chuyện bí ẩn đằng sau đó cùng tình cảm gia đình “bằng mặt nhưng không bằng lòng”. 2012 – Berberian Sound Studio Dùng 2012 là năm của các bộ phim kinh dị được đánh giá cao như Cabin in the Wood, The Woman in Black… nhưng Berberian Sound Studio mới là tác phẩm nổi bật nhất. Bộ phim tạo ra bầu không khí ngột ngạt và sự nặng về tâm lý cho người xem. Không sử dụng jump-scare hay hù dọa nhưng Berberian Sound Studio sẽ khiến người xem trằn trọc để suy nghĩ về bản chất của sự tỉnh táo. 2013 – The Conjuring Một tác phẩm nữa cộp mác bậc thầy kinh dị James Wan. Không giống các bộ phim trước của anh, The Conjuring mang phong cách và tông màu nặng nề của thể loại trừ tà. Đạo diễn gốc Hoa đã tạo ra bầu không khí căng thẳng bằng cách sử dụng máy quay quét khắp ngôi nhà ma ám. Sự kinh hoàng được xây dựng một cách từ từ như đầy ám ảnh. 2014 – The Babadook The Babadook là một thể loại phim kinh dị khá mới của Hollywood khi đánh mạnh vào tâm lý nhân vật. Con ma không xuất hiện rõ ràng trong phim nhưng sự ám ảnh khủng khiếp mà nó gây ra cho nhân vật vô cùng thật. Ngoài những hiện tượng kì lạ ớn lạnh và sự hành hạ về tinh thần, 2 mẹ con Amelia cũng khán giả còn bị bó buộc bởi câu hỏi “Liệu Babadook có thật hay chỉ là sự tưởng tượng?” 2015 – It Follows It Follows là bộ phim kinh dị xuất sắc của năm 2015, lấy bối cảnh một thực thể kì lạ lan truyền từ người này sang người kia qua con đường… tình dục. Cái hay của bộ phim không nằm ở những màn hù dọa hay máu me mà chính là sự ám ảnh. Thực thể có thể xuất hiện dưới bất cứ hình dạng nào, bất cứ nơi đâu, lạnh lùng và điềm tĩnh sát hại con mồi. Sự khủng bố tinh thần tột độ là thứ mà khán giả không thể quên khi rời khỏi rạp. Theo bạn thì phim kinh dị nào là tác phẩm xuất sắc nhất 2016? Via: Kênh 14 Phim IFC/Thrillist Có trước đây & nbsp; Dự án phù thủy Blair, và sau dự án Blair Witch. hiện tượng. Chiến dịch quảng cáo công phu của bộ phim đã diễn ra như cháy rừng trên internet (vâng, ngay cả năm 1999, những thứ đó đã xảy ra) và giúp biến một bộ phim kinh dị ngân sách vi mô thành một hit hit đã thu hút được hơn 248 triệu đô la trên toàn thế giới. Cherry trên đầu: nó dễ dàng xếp hạng trong số những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại. Dự án Phù thủy Blair đã thay đổi thể loại kinh dị mãi mãi, hầu như sinh ra phong cách làm phim kinh dị "được tìm thấy", và nhắc nhở những người xem Jaded họ vẫn có thể sợ hãi. Những bộ phim nào đến gần nhất để làm lạnh cột sống trong 17 năm qua? Chúng tôi xếp hạng các tựa game thực sự đáng sợ của thiên niên kỷ mới này: 21. Tháng 5 (2002)Mặc dù không công khai "đáng sợ" theo nghĩa truyền thống, kiệt tác buồn vui lẫn lộn của Lucky McKee kiếm được rất nhiều điểm cho sự chân thành, từ bi và hài hước ngoài kiếp. Bộ phim kinh dị được đánh giá thấp nhưng không thể phủ nhận này hoạt động ở nhiều cấp độ khác nhau (địa ngục, thậm chí cả Roger Ebert vĩ đại, đã cho bộ phim bốn ngôi sao!) Nhưng nó tốt nhất khi nó tập trung vào dòng dõi dần dần của người nghèo Canady (Angela Bettis) , một phụ nữ trẻ kỳ lạ, xa lánh hầu hết những người quen của mình trước khi quyết định xây dựng cho mình một người bạn hoàn hảo. Vâng, đó là "bản dựng" theo nghĩa Frankenstein. May là đẫm máu, hài hước, và ám ảnh. Bởi vì, chúng ta hãy đối mặt với nó, thỉnh thoảng tất cả chúng ta đều cảm thấy như cô đơn. 20. The Conjuring (2013)Một số người sẽ nói rằng thật khó khăn để vắt sự sợ hãi hợp pháp ra khỏi một chiếc xe như một câu chuyện về nhà ma ám. Những người đó có lẽ đã không thấy James Wan làm điều đó như thế nào. Không chỉ trong loạt phim quỷ quyệt của mình, một sự tôn kính poltergeist hiệu quả hơn vô cùng so với bản làm lại Poltergeist Rotten 2015, mà trong đó, theo kiểu cuối những năm 1970, & NBSP; Amityville-esque đã tái sinh toàn bộ thể loại phụ. Mùa hè này là Conjuring 2 cũng không phải là một nửa xấu! 19. Xương sống của quỷ (2001)Thật khó để chọn khoảnh khắc đáng sợ nhất từ một bộ phim Guillermo del Toro. Đạo diễn Crimson Peak đã thực hiện rất nhiều bộ phim thể loại tuyệt vời, và trong suốt tác phẩm của mình, đã từ chối vẽ những con quái vật là những bức tranh biếm họa nhảy một nốt nhạc. Nhưng có một điều gì đó đáng ngại về những linh hồn cư trú trong trại trẻ mồ côi bị cô lập của xương sống của quỷ, một địa điểm đã bị lãng quên trong một quốc gia bị chiến tranh tàn phá. Cronos của Del Toro thật đáng sợ, Labyrinth của Pan là một kiệt tác đen tối, và Crimson Peak là người kỳ lạ ở trường học cũ, nhưng xương sống của Devil có cảm giác như câu chuyện kinh dị cá nhân nhất của nhà làm phim-và đáng sợ nhất. 18. Sinister (2012)Tất cả chúng ta đều đã xem một vài bộ phim kinh dị "tìm thấy" đáng sợ nó. Được hỗ trợ bởi một tiền đề thông minh, một giai điệu ảm đạm một cách dễ dàng và một số ít những cú sốc được chế tạo rất tốt, Sinister đã được chứng minh là khá được yêu thích trong số những người hâm mộ kinh dị đương đại, và trong khi các gói flick ít nhất năm hoặc sáu nỗi sợ hãi lớn vào một gói khó chịu , yêu thích của tôi vẫn là người mà họ bán hư hỏng trong trailer. Ai biết một đứa trẻ trong hộp có thể rất đáng sợ? 17. Danh sách tiêu diệt (2011)Đạo diễn Ben Wheatley đã đột nhập vào hiện trường với bộ phim gia đình Caustic Down Terrace và hiện đang gây ấn tượng với khán giả với bản chuyển thể đáng sợ của anh ấy với J.G. Ballard cao tầng. Nằm thoải mái giữa những bộ phim đó là Danh sách Kill, một hỗn hợp hấp dẫn và hấp dẫn của bộ phim tội phạm, hài kịch đen, và sự điên rồ huyền bí đầy đủ. Mặc dù bộ phim hấp dẫn một cách kỳ lạ và không thể phủ nhận ngay từ đầu, nhưng các bit thực sự đáng sợ không thực sự xuất hiện cho đến nửa chừng, khi các anh hùng (chống) của chúng ta vấp phải một nghi thức tôn giáo không có gì kinh hoàng. Bạn sẽ biết cảnh tôi có nghĩa là thứ hai nó xuất hiện. 16. Hãy để một bên trong (2008)Đến năm 2008, chúng tôi đã dành cho một sự lật đổ thông minh của những vùng nhiệt đới ma cà rồng được thiết lập tốt (lời xin lỗi, người hâm mộ Twilight) và việc nhập khẩu Thụy Điển hiệu quả tuyệt vời này, dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng từ năm 2004, đã chứng tỏ chính xác là những gì người hâm mộ kinh dị đang tìm kiếm. . Phim quái vật rùng rợn. Khoảnh khắc đáng sợ nhất của bộ phim? Hoặc là một cuộc tấn công bể bơi khủng khiếp hoặc một sự vô địch đáng sợ diễn ra trong phòng bệnh viện. Bạn chọn. 15. Orphanage (2007)Zombies và slashers và freaks (oh my) sẽ luôn luôn ma quái, nhưng phải mất một liên lạc đặc biệt để phát minh lại những cú sốc của chúng. Trại trẻ mồ côi là một câu chuyện ma đáng sợ một cách thuần thục diễn ra trong một trại trẻ mồ côi cũ bị lãng quên, và (ngoài một vài chuyến đi nhảy ngon ở đây và ở đó) đạo diễn J.A. Bayona rất vui mừng trong việc kéo dài căng thẳng càng lâu càng tốt trước khi cung cấp một khoản tiền kiếm được. Một số, trong thực tế. Câu chuyện ma được xây dựng tỉ mỉ này là một sự trở lại đáng yêu đối với các phim kinh dị trong khí quyển của năm qua, chủ yếu nhờ vào một dàn diễn viên tuyệt vời, một khung cảnh đẹp đen tối và một số lượng lớn những nỗi sợ hãi được trang bị tốt. 14. Saw (2004)Nói những gì bạn thích về các phần tiếp theo- Tôi đào tất cả ngoại trừ phần cuối cùng, chương cuối cùng & nbsp;- nhưng những người bị bắt gặp trước tất cả những điều bất ngờ đã bị hư hỏng trong một điều trị lớn, bầm tím. Những người đầu tiên James Wan (đạo diễn) và Leigh Whannell (nhà văn) rõ ràng đang có một quả bóng với những món ăn ngon của những món ăn kinh dị này. Chương trình kinh dị có ngân sách thấp, năng lượng cao đi từ hồi hộp đến những cú sốc và từ thủ tục cảnh sát đến tình trạng khó khăn hoàn toàn mà không bỏ qua một nhịp. Tôi không xấu hổ khi thừa nhận rằng kết thúc, với sự tiết lộ về kẻ giết người ghép hình, hoàn toàn có được tôi. Nếu bạn nghĩ rằng bộ phim này không chỉ là "khiêu dâm tra tấn" (một cụm từ vô nghĩa) thì bạn cần phải cho nó một vòng quay khác. 13. Ngôi nhà của quỷ (2009)Không ai làm "kinh dị chậm chạp" như Indie Stalwart Ti West. Trong khi anh ta giành được những điểm lớn với đám đông thể loại trên các bộ phim như The Innkeepers và The Bí tích, thì có một điều gì đó vô cùng đáng sợ về bộ phim kinh dị xâm lược của anh ta, The House of the Devil. Phấn nó cho đến sự leo thang dần dần của bộ phim, sự hoàn thành được trình bày tốt và một số ít các màn trình diễn tuyệt vời. Sự đóng băng trên bánh là thiết kế âm thanh tuyệt vời. Khi một bộ phim kinh dị có người xem tích cực lắng nghe những tiếng kêu ngẫu nhiên hoặc những cú va chạm xa trong đêm, thì bạn biết rằng bạn đang đối phó với sự khéo léo. Ngôi nhà của quỷ chơi tôi như một cây sáo. 12. Inside (2007)Những người hâm mộ kinh dị luôn có thể nhìn về phía Pháp cho sự kỳ dị, mới và tiếp thêm sinh lực. Nhìn bề ngoài, bên trong ít hơn một bộ phim kinh dị "mèo & chuột" siêu bạo lực. Hãy nghiêm túc, và bạn tìm thấy các chủ đề cô lập, xa lánh, nỗi sợ phát sinh khi bạn sắp có con. Là một phụ nữ mang thai (rất) cố gắng đi trước một bước xâm lược tâm thần (rất), người xem được đối xử với một loạt các cảm giác hồi hộp tối, ớn lạnh và giết chết đồ họa. Không phải là một bộ phim kinh dị cho bọn trẻ, mà là một tác phẩm thú vị của điện ảnh thể loại trưởng thành. 11. The Mist (2007)Có rất nhiều khoảnh khắc tuyệt vời để lựa chọn trong bản tái hiện tuyệt vời của Frank Darabont về một tiểu thuyết Stephen King rất thú vị - từ The Giant Tizes trong The Loading Dock cho đến màn trình diễn mạnh mẽ của Marcia Gay Harden - nhưng vì tiền của tôi, điểm nhấn của phần Mist là chuyến đi xấu số từ siêu thị bị bao vây đến nhà thuốc bị bỏ rơi ... và những sinh vật kinh hoàng nằm chờ đợi. Những người khác có thể sẽ chỉ ra sự ảm đạm của bộ phim là khoảnh khắc đáng sợ nhất trong phim, nhưng tuy nhiên bạn cắt nó, sương mù dễ dàng là một trong những bộ phim quái vật hay nhất trong hai thập kỷ qua. (Và phiên bản B & W trên Blu-ray là một điều có thật của vẻ đẹp.) 10. Phù thủy (2016)Ngay khi bạn bắt đầu lo lắng rằng không có gì nguyên bản xảy ra trong nỗi kinh hoàng, bạn sẽ giải quyết với Phù thủy, một phim kinh dị đen tối thực tế đến mức bạn tự hỏi làm thế nào họ vận chuyển một chiếc máy ảnh trở lại vào những năm 1630 ở New England. Một sự chú ý tỉ mỉ đến chi tiết thời kỳ - từ quần áo đến địa điểm đến cuộc đối thoại - làm cho Phù thủy trở thành một trò chơi mới lạ. Một vết bỏng chậm chạp ngấm ngầm làm cho bộ phim đáng sợ. Có một số nỗi sợ não nằm rải rác trong suốt, nhưng điểm nổi bật phải là một con thú đáng sợ tên là "Black Philip". Tôi có thể không bao giờ nhìn vào một con dê theo cùng một cách nữa. 9. 28 ngày sau (2002)Câu chuyện dữ dội của Danny Boyle về một "virus giận dữ" khiến London trong đống đổ nát bị tải với những cơn thịnh nộ và khủng bố. Video thẩm mỹ và thiết kế âm thanh đáng kinh ngạc trong chuỗi mở đầu của bộ phim (khi các nhà khủng bố sinh thái chọn sai con khỉ chết tiệt để giải phóng), tạo tiền đề cho cường độ sắp tới. Bối cảnh nhà thờ, số phận đáng lo ngại của nhân vật Brendan Gleeson, và một trận chung kết tuyệt vời cho thấy làm thế nào những người không bị nhiễm trùng có thể đáng sợ hơn cả những người bị ảnh hưởng, khiến điều này trở thành một tác phẩm kinh điển. 8. Babadook (2014)Hiếm khi là những bộ phim kinh dị có thể khiến những người trẻ tuổi và cha mẹ của họ sợ hãi. Jennifer Kent kéo nó ra trong Babadook kỳ lạ. Trẻ em chắc chắn sẽ kiếm được một vài cảm giác ớn lạnh từ nhân vật truyện đáng ngại dường như trở nên sống động, và những người trưởng thành sẽ đánh giá cao ẩn ý thông minh về việc làm cha mẹ đáng sợ như thế nào. Một chuỗi truyện đẹp đen tối vẫn gắn bó với tôi ngày hôm nay. 7. Frailty (2001)Diễn viên Bill Paxton được biết đến với nhiều buổi biểu diễn tuyệt vời trong các bộ phim như Dark, True Lies và Aliens. Nhưng có ít nhất một bộ phim chứng minh Paxton có một số kỹ năng nghiêm túc đằng sau máy ảnh: sự yếu đuối đáng lo ngại, lặng lẽ táo bạo. Tác phẩm ra mắt đạo diễn của Paxton được hỗ trợ bởi một kịch bản tuyệt vời và một loạt các màn trình diễn mạnh mẽ. Bộ phim sẵn sàng bước vào một tài liệu sâu sắc, tối tăm, có khả năng gây tranh cãi, khiến nó không chỉ là một bộ phim kinh dị được tạo ra tốt. Frailty nói về một kẻ điên và hai đứa con trai của anh ta tin rằng họ được cho là sẽ giết "quỷ". Sự mơ hồ của phim kinh dị tôn giáo là những gì làm cho nó trở nên đáng sợ. Điểm thưởng cho hiệu suất của Paxton, trong đó dao động giữa những điều tốt đẹp và đáng sợ thẳng thừng mà không bỏ lỡ một nhịp nào. 6. Nó theo (2015)It Waster của David Robert Mitchell đã được chứng minh là một bộ phim gây chia rẽ, nhưng thực sự, không ai thấy bất cứ điều gì giống như nó trước đây. Bộ phim được xây dựng một cách thuần thục về cơ bản là về một sở hữu ma quỷ lây truyền qua đường tình dục, nhưng có nhiều thứ hơn là một tiền đề độc đáo mới mẻ. Mitchell lớp nó theo sau với "những gì nếu" và jolts hiệu quả. Sự sợ hãi tốt nhất có lẽ là người liên quan đến một phòng ngủ, một ô cửa và một kẻ xâm nhập có hình dạng rất kỳ lạ. Toàn bộ bộ phim phát như một giấc mơ gây sốt kỳ lạ, nhưng một chuỗi đó vẫn khiến tôi trở thành sau khi xem bộ phim ít nhất sáu lần. 5. liệt sĩ (2008)Nhập khẩu Pháp khó chịu này nói về một phụ nữ trẻ tâm thần, người giết một gia đình vì những lý do chính đáng (có lẽ), sau đó nhanh chóng rơi vào một cảnh quan kỳ dị về sự tàn bạo, hư vô và xấu xa hoàn toàn. Trong suốt tất cả những thứ khó chịu, các vị tử đạo đặt ra những câu hỏi hấp dẫn về khả năng đau khổ của chúng ta và tác động của bạo lực đối với tâm hồn con người. Nhưng hãy cẩn thận: Mặc dù được hình thành một cách xuất sắc, bộ phim quá nặng nề để ném vào một đêm phim kinh dị điển hình. Điều này được dành riêng cho những người hâm mộ kinh dị nghiêm trọng. 4. Phần 9 (2001)Vài điều đáng sợ hơn một địa điểm ngoài đời thực, cảm thấy được thiết kế riêng cho một bộ phim kinh dị. Giám đốc Brad Anderson đã tìm thấy một người trong Bệnh viện Bang Danvers ở Massachusetts (mặc dù là người tị nạn bị bỏ rơi, bị bỏ rơi đã bị phá hủy, vì vậy đừng đi tìm nó). Tòa nhà kỳ lạ vô tận là sân khấu cho một nhóm các công nhân loại bỏ amiăng, những người vấp ngã không chỉ một vài linh hồn bất hạnh, mà còn là những bí mật khủng khiếp đe dọa làm lây nhiễm cho tâm trí của chính họ. Trình tự đáng sợ nhất liên quan đến một hành lang dưới lòng đất, nguồn cung cấp ánh sáng đang suy giảm nhanh chóng và một chàng trai trẻ rất hoảng loạn. Anderson đóng đinh nó. 3. Ruins (2008)Những người đọc tiểu thuyết Scott Smith cùng tên chỉ đơn giản là phải tự hỏi: "Làm thế quái nào họ sẽ khiến kẻ giết người giết người trở nên đáng sợ?" Sau đó, họ xem bộ phim. Các tàn tích theo sau một loạt những người Mỹ ngây thơ (rất ngu ngốc) quyết định khám phá một tàn tích của Mexico đầy những tán lá giết người. Và nếu bạn không nghĩ rằng "dây leo giết người" nghe có vẻ là một khái niệm đáng sợ, chỉ cần đợi cho đến khi bạn trải qua những cách kinh khủng mà những kẻ săn mồi sinh học này có được dưới làn da của nạn nhân. . Điều đó sẽ cho bạn những cơn ác mộng. Chúc ngủ ngon. 2. Hậu duệ (2005)Những bộ phim chạm vào một "nỗi sợ hãi phổ quát" sợ hãi nhất. Neil Marshall, đạo diễn đằng sau một vài tập phim Game of Thrones yêu thích của bạn, đã chọn claustrophobia trong bộ phim kinh dị kéo dài của mình, The Descent. Nếu một vị trí ngột ngạt và phong cách bắn ánh sáng mờ nhạt không đủ đáng sợ, thì dòng dõi tự hào có một số quái vật cực kỳ khó chịu sống sâu bên dưới bề mặt. Khi họ phát hiện ra một nguồn thực phẩm mới chào mừng trong một nhóm phụ nữ dại dột, địa ngục tan vỡ. Thật kỳ lạ, cảnh đáng sợ nhất thậm chí không liên quan đến các sinh vật; Chỉ là một sự siết chặt rất hẹp giữa hai hang động. 1. [Rec] 2 (2009)Hầu hết các chuyên viên chuyên dân kinh dị không nghi ngờ gì là thích cuộc tranh luận [rec] so với [rec] 2, và điều tốt nhất về những lập luận như thế này là không bên nào sai. Bộ phim đầu tiên xứng đáng được tín nhiệm vì đã cung cấp một tác phẩm kinh dị độc đáo và hấp dẫn như vậy kết hợp các cảnh quay được tìm thấy, kinh dị sinh học và tình trạng khó hiểu, "Zombie"-Phong cách tình trạng hỗn loạn. Phần tiếp theo xứng đáng thậm chí còn nhiều hơn để mở rộng sự tự phụ và thậm chí còn đáng sợ hơn so với người tiền nhiệm của nó. Các phần tiếp theo sau này không phải là một nửa xấu, cũng không phải là bản làm lại của Mỹ, cách ly, nhưng không có gì gần với một cú đấm một hai của [rec] và [rec] 2. Nếu bạn chưa bao giờ xem hai bộ phim này, tôi ghen tị với bạn . Đăng ký tại đây để biết email Thrillist hàng ngày của chúng tôi và nhận được bản sửa lỗi tốt nhất về thực phẩm/đồ uống/niềm vui. Scott Weinberg là một nhà văn và nhà phê bình phim đã viết cho các cửa hàng như Playboy, Fearnet, Nerdist, và nhiều người khác. Anh ta tweet @scotteweinberg nhưng bỏ qua những người có nghĩa là. Những gì được đánh giá là không có 1 bộ phim đáng sợ nhất?10 bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từ trước đến nay.. The Exorcist (1973). Di truyền (2018). Sự kết hợp (2013). The Shining (1980). Vụ thảm sát Chainsaw Texas (1974). Chiếc nhẫn (2002). Halloween (1978). Sinister (2012). Bộ phim cũ đáng sợ nhất là gì?53 bộ phim kinh dị kinh điển hay nhất mọi thời đại.. của 53. Amityville Horror (1979) .... của 53. Những con chim (1963) .... của 53. Ganja & Hess (1973) .... của 53. Cat People (1942) .... của 53. Psycho (1960) .... của 53. The Shining (1980) .... của 53. Dead of Night (1945) .... của 53. Gaslight (1944). Bộ phim đáng sợ nào được thực hiện vào năm 2000?Scary Movie là một bộ phim nhại lại Slasher năm 2000 của đạo diễn Keenen Ivory Wayans và được viết bởi Marlon và Shawn Wayans (cả hai cũng là ngôi sao), cùng với Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg và Aaron Seltzer. is a 2000 American slasher parody film directed by Keenen Ivory Wayans and written by Marlon and Shawn Wayans (who both also star), alongside Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg and Aaron Seltzer. Bộ phim đáng sợ nhất Top 5 là gì?Danh sách: 5 bộ phim kinh dị hàng đầu mọi thời đại, được xếp hạng bởi các chuyên gia.. The Exorcist (1973) .... Halloween (1978) .... Hoạt động huyền bí (2007) .... The Shining (1980) .... Nó theo sau (2014). The 2000s were one of the best decades in film history, and arguably one of the scariest too. The scariest movies of the 2000s brought in a whole new wave of terror for mainstream audiences. Filmmakers moved past the slasher and mind-bending era the 90s had brought it, and instead, these terrifying movies of the 2000s sought to change the genre as a whole and bring a new wave of terror to the mainstream. This decade produced some of the greatest scary movies of all time with films like The Descent and 28 Days Later, and even revolutionized the genre as a whole with the introduction of the torture subgenre highlighted by Saw and The Human Centipede. But aside from these classics, what are the scariest movies of the 2000s? The movies on this list have been ranked by user votes as the absolute scariest movies from 2000 to 2009. There’s sure to be a flick featured here to satisfy your specific horror cravings! Photo:Các cuộc xâm lược tại nhà, những người cột sống gothic, và galore được tìm thấy! Giống như những năm 1970 trước đó, thập kỷ giữa năm 2000-2009 là một kỷ nguyên đặc biệt hiệu quả trong thể loại kinh dị được sinh ra bởi bầu không khí hỗn loạn quốc tế và những tiến bộ công nghệ nhanh chóng trong ngành công nghiệp làm phim.Trong kỷ nguyên sau ngày 9/11, nước Mỹ đã bị đẩy vào một sự hoang tưởng, lo lắng và đau buồn về chiến tranh, và với internet hoàn toàn nổi lên như một lực lượng thống trị đằng sau văn hóa hiện đại, những lo lắng đó đã được chia sẻ trên toàn cầu như mỗi sự kiện mới trên toàn thế giới trên toàn thế giớiđược phát sóng chi tiết rõ ràng trên màn hình máy tính của các hộ gia đình quốc tế.Sự tiến bộ của công nghệ đó là sự xuất hiện của việc làm phim kỹ thuật số, phần mềm chỉnh sửa máy tính xách tay và giao tiếp nhanh chóng cho phép một số lượng giọng nói độc đáo chưa từng có, những người có thể chưa bao giờ có cơ hội trước đây, để làm cho bộ phim của họ được thực hiện và phân phối.Tất cả điều này được xem xét, không có gì lạ khi các đạo diễn như James Wan, John Boorman, Zack Snyder và nhiều người khác sinh ra những đặc điểm đáng sợ trong giai đoạn này, nhiều trong số đó chúng tôi đã lập danh mục ở đây trong danh sách những bộ phim kinh dị hay nhất của những năm 2000.James Wan, John Boorman, Zack Snyder and many others spawned terrifying features during this period, many of which we've cataloged here in our list of the best horror movies of the 2000s. Đồng thời, một số xu hướng quốc tế đã càn quét thể loại này, với các thế hệ mới nổi bật xuất hiện trên thế giới.Cưỡi ra khỏi sự nổi lên cuối thập niên 90 của J-horror, rạp chiếu phim châu Á xuất hiện đi đầu trong quá trình làm phim thể loại với một chuỗi những người làm lạnh siêu nhiên kỳ lạ nhất quán-một xu hướng không may dẫn đến chuỗi các bản làm lại của Mỹ có một nửacủa các cạnh của người tiền nhiệm của họ.Trong rạp chiếu phim tiếng Pháp, các phong cách siêu bạo lực tàn bạo của làn sóng mới của Pháp quét qua cộng đồng kinh dị như một lực lượng thô, tiếp thêm sinh lựcnhững câu chuyện ma. Stateside, một số xu hướng cũng quét qua thể loại này.Các bộ phim Slasher đã ra ngoài, nhưng cơn sốt zombie sắp xảy ra đang ở giai đoạn non trẻ.Nhờ sự thành công tràn lan của hoạt động huyền bí, thế hệ phụ đã được tìm thấy đã trở thành thứ tự của giờ cho cảm giác hồi hộp chi phí thấp, một định dạng nổi tiếng trong tay nhà làm phim sai, nhưng đã mang đến nhiều cơ hội cho quan điểm sáng tạo cho những người khác.Và tất nhiên, các aught đầu tiên là kỷ nguyên của "tra tấn khiêu dâm", thể loại ác tính tập trung vào cuộc tàn sát và cắt xén về câu chuyện.Cuộc xâm lược tại nhà và kinh dị sinh tồn cũng trở thành các thể loại đặc biệt nổi bật trong thời đại mà khán giả và nhà làm phim dường như vật lộn với thực tế là phần đáng sợ nhất trong trải nghiệm của con người là con người.Paranormal Activity, the found-footage subgenre became the order of the hour for low-cost thrills, a format that was notoriously grating in the hands of the wrong filmmaker, but offered plenty of opportunities for inventive perspective for others. And of course, the early aughts were the era of "torture porn", the much-maligned genre that focused on carnage and mutilation over narrative. Home invasion and survival horror also became particularly prominent genres in an era where audiences and filmmakers seemed to grapple with the fact that the scariest part of the human experience is the humans. Như tôi đã nói trước đây, đó là một thập kỷ kinh dị khá ngoạn mục và có một sự giàu có vô lý của những bộ phim mà tôi yêu thích không tìm thấy một vị trí trong danh sách này, vì vậy đây là một danh sách khá dài các đề cập danh dự: Hoạt động huyền bí, Calvaire, TheTín hiệu, Stuck, Frontier (S), Tất cả các chàng trai đều yêu thích Mandy Lane, Marebito, Club Tự sát, họ, Versus, The Children, Silent Hill, The Cottage, Exte, The Ruins, Ju-on: The Grudge, Bug, Wolf Creek, Răng, ký túc xá, 30 ngày đêm, phòng tắm hơi, trượt, yếu, nghiêm trọng, và thành thật mà nói, có lẽ là một vài điều mà tôi đang quên. Và bây giờ, không cần phải quảng cáo thêm, xem 40 bộ phim kinh dị hay nhất của thập niên 2000. Saw (2004)
Mặc dù có tiếng là nó là một phim khiêu dâm bị tra tấn yếu tố gây sốc nhờ định dạng ngày càng giảm của các phần tiếp theo, Saw về cơ bản là một phim kinh dị phát triển kinh dị với những gợi ý về bạo lực hoàn toàn và một chút đáng kinh ngạc.Hộp câu đố khó chịu của James Wan và Leigh Whannell đã giới thiệu một trong những nhân vật phản diện kinh dị hiện đại mang tính biểu tượng nhất trong trò chơi ghép hình của Tobin Bell, một kẻ giết người lý tưởng và sáng tạo một cách khó chịu.Đặt mục tiêu của mình vào nạn nhân, người được cấp cho cuộc sống của họ, Jigsaw xây dựng một loạt các câu đố và thử thách được thiết kế để kiểm tra sự nghiệt ngã của nạn nhân và ý chí sống.Sự tín nhiệm thiết yếu của Jigsaw là nếu một người không coi trọng cuộc sống đủ để làm bất cứ điều gì cần thiết để tồn tại, thì họ không xứng đáng với nó.Hành động chính của bộ phim được thiết lập chống lại hai đồng minh không thể, được chia sẻ trong một căn phòng với những manh mối ít ỏi về cách trốn thoát.Jigsaw đưa cho mỗi người trong số chúng của câu đố, biến chúng lên nhau bất chấp những nỗ lực đặt cược của họ để hợp tác trong một chiến lược thoát hiểm.Đó là một bộ buồng gặp bộ phim kinh dị thám tử Noir, cùng với ký túc xá của Eli Roth, đã trở thành tổ tiên của cơn sốt khiêu dâm tra tấn.Nhưng trong khi những cái bẫy ghê rợn của Jigsaw trở thành thẻ gọi của nhượng quyền thương mại, Wan và Whannell đã trở nên thông minh hơn nhiều và thấy không phải là cuộc diễu hành của đồ họa, nhưng một bí ẩn giết người vặn vẹo coi trọng sự bất ngờ của câu chuyện về các bộ phận gây sốc.Saw is essentially a horror-grown thriller with hints of outright violence and shockingly little gore. James Wan and Leigh Whannell's nasty little puzzle box introduced one of the most iconic modern horror villains in Tobin Bell's Jigsaw, a murderer of ideals and dastardly creativity. Setting his sights on victim's who take their life for granted, Jigsaw constructs a series of puzzles and challenges designed to test the victim's grit and will to live. Jigsaw's essential credo is that if one doesn't value life enough to do whatever it takes to survive, then they are undeserving of it. The film's main action is set against two unlikely allies, chained together in a room with scant clues on how to escape. Jigsaw gives each of them pieces of the puzzle, turning them against each other despite their bet efforts to collaborate on an escape strategy. It's a chamber-piece meets noir detective thriller that, along with Eli Roth's Hostel, became the progenitor of the torture porn craze. But while Jigsaw's grisly traps became the calling card of the franchise, Wan and Whannell were up to something much more clever and Saw is no parade of graphic perversion, but a twisty murder mystery that values narrative surprise over shock value set-pieces. Phần 9 (2009)
Câu chuyện nhỏ bé ma quái của Brad Anderson về sự điên rồ xâm lấn là tất cả về bầu không khí.Không có nhiều điều đáng sợ về bộ phim - hầu như không có máu, tốc độ chậm và hành động thấp, và phần lớn chỉ là một loạt các anh chàng nói khi họ đi qua những bước chân hàng ngày của họ.Nhưng Anderson làm chủ một sự căng thẳng chậm chạp làm bạn sợ hãi khi ranh giới của sự tỉnh táo và văn minh tan biến trong giới hạn của một bệnh viện tâm thần bị bỏ rơi đang suy tàn.Bộ phim theo sau một nhóm các chuyên gia kiểm soát amiăng, một nhóm làm việc nam tính thực sự của mọi người làm việc và coi thường nhau trong buổi biểu diễn áp suất cao vô duyên của họ.Khi những căng thẳng đó nổi bật và sâu sắc, một câu chuyện song song mở ra thông qua các bản ghi âm đáng lo ngại của một bệnh nhân chia rẽ cá nhân, người đã trải qua điều trị thôi miên trong bệnh viện suy yếu.Khi sự khủng khiếp của quá khứ mở ra qua các băng, một người yêu thích sự điên rồ quét qua các phi hành đoàn, những người bật lên nhau, biến mất và xuất hiện trở lại trong một câu chuyện nhỏ, khó hiểu, cưỡi trên tâm trạng dày đặc của nóđến kết luận lạnh lùng của nó.'s spooky little tale of encroaching madness is all about the atmosphere. There's not much that's inherently terrifying about the film – there's almost no gore, the pace is slow and the action low, and much of it is just a bunch of dudes talking as they go through the paces of their daily grind. But Anderson masters a slow-burn tension that creeps up on you as the boundaries of sanity and civility dissolve within the confines of a decaying abandoned mental hospital. The film follows a group of asbestos control experts, a real red-blooded masculine bunch of working everymen who badger and belittle each other in their unglamorous high-pressure gig. As those tensions fester and deepen, a parallel narrative unfurls via the disturbing audio recordings of a split-personality patient who underwent hypnotherapy in the decrepit hospital. As the horrors of the past unfurl through the session tapes, a Lovecraftian descent into madness sweeps through the crew, who turn on each other, vanish, and reappear in a perplexing, slight narrative that rides on its thick, creeping mood to carry the film to its chilling conclusion. Sự trừ tà của Emily Rose (2005)
Trong một thể loại như đã cố gắng và chân thực như bộ phim trừ tà, đó là một thách thức để đưa ra một vòng quay mới để làm cho mối đe dọa của quỷ cảm thấy mới mẻ và nguy hiểm.Với sự trừ tà của Emily Rose, Scott Derrickson đã thực hiện chiến công đó với một bộ phim truyền hình chân thành, trưởng thành cũng ớn lạnh đến xương khi khoảnh khắc kêu gọi nó.Nếu không phải vì những âm bội kinh dị nặng nề, sự trừ tà của Emily Rose có lẽ sẽ được định vị là một bộ phim truyền hình uy tín.Được hỗ trợ bởi một dàn diễn viên A-List bao gồm Laura Linney và Tom Wilkinson, bộ phim kịch tính hóa cái chết ngoài đời thực của Anneliese Michel, một người phụ nữ được chẩn đoán mắc bệnh động kinh sau một loạt các tầm nhìn và phù hợp.Không được bảo vệ bởi y học thông thường, gia đình cô đã chuyển sang nhà thờ trong một cuộc trừ tà tàn bạo đã kết thúc cuộc đời cô.Kể những câu chuyện đồng thời của Emily, linh mục bị buộc tội giết người bất cẩn (Wilkinson) và luật sư bảo vệ anh ta tại phiên tòa (Linney)Trong Chúa, bạn cũng phải tin vào sức mạnh kinh hoàng của quỷ.The Exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson pulled off just that feat with a mature, heartfelt drama that also chills to the bone when the moment calls for it. Were it not for the heavy horror overtones, The Exorcism of Emily Rose would have probably been positioned as a prestige drama. Supported by an A-List cast that includes Laura Linney and Tom Wilkinson, the film dramatizes the real-life death of Anneliese Michel, a woman who was diagnosed with Epilepsy after a series of visions and fits. Uncured by conventional medicine, her family turned to the church in a brutal exorcism that ended her life. Telling the concurrent stories of Emily, the priest who was charged with negligent homicide (Wilkinson), and the Lawyer defending him at trial (Linney), The Exorcism of Emily Rose is a pensive portrait of faith and the chilling reality that, if you believe in god, you must also believe in the horrifying power of the devil. Như Emily, Jennifer Carpenter mới ra khỏi Jennifer mang đến một màn trình diễn làm nghề nghiệp;Cấu trúc và rít lên với sự hoảng loạn điên cuồng của một con vật bị mắc kẹt trong một cái bẫy, và Derrickson sử dụng những khoảnh khắc kinh dị hiệu suất này với sự kiềm chế khôn ngoan.Với một chân trong vương quốc của thực tế như chúng ta biết và một người được trồng vững trong thực tế của sự kinh hoàng trong Kinh thánh, Derrickson đan xen kịch tính và đáng sợ với một bàn tay đo lường.Jennifer Carpenter delivers a career-making performance; contorting and screeching with the frenetic panic of an animal caught in a trap, and Derrickson utilizes these piercing moments of performance horror with a wise restraint. With one foot in the realm of reality as we know it and one firmly planted in the reality of biblical horrors, Derrickson interweaves the dramatic and the terrifying with a measured hand. Điểm đến cuối cùng (2001)
Giống như rất nhiều bản gốc sinh ra một nhượng quyền thương mại, điểm đến cuối cùng gần như không ngớ ngẩn như những bộ phim tiếp theo.Được đạo diễn bởi James Wong, người sẽ đủ thú vị củng cố tình trạng nhượng quyền trong vương quốc của sự ngớ ngẩn với điểm đến cuối cùng thú vị 3, điểm đến cuối cùng, trong phiên bản ban đầu của nó, là một phim kinh dị hiệu quả với sự hài hước tự nhận thức vừa đủ.Câu chuyện kể về một nhóm thanh thiếu niên (và một giáo viên xấu số khủng khiếp) sau khi họ thoát khỏi những cái chết bốc lửa đang chờ họ trên chuyến bay 180. Nhờ những linh cảm của The Young, Alex Browning (Devin Sawa), ban nhạc của thanh thiếu niên thoát raChuyến bay ngay trước khi nó phát nổ.Và tất cả những người bước ra khỏi máy bay với anh ta, dù chống lại ý chí của họ hay không, trở thành mục tiêu của cái chết-một lực lượng không ngừng, không ngừng, liên tục đặt bánh xe chuyển động cho các mưu mô tử thần của Rube Goldberg-esque.Final Destination isn't nearly as goofy as the films that followed. Directed by James Wong, who would amusingly enough cement the franchise status in the realm of the silly with the delightful Final Destination 3, Final Destination, in its original incarnation, is an effective horror thriller with just enough self-aware humor. The story follows a group of teens (and one horribly ill-fated teacher) after they escape the fiery deaths that awaited them on flight 180. Thanks to the premonitions of the young, awkward Alex Browning (Devin Sawa), the band of teens exit the flight just before it explodes. And everyone who stepped off the plane with him, whether against their will or not, become the targets of death – an unembodied, relentless force that is constantly setting the wheels in motion for Rube Goldberg-esque death machinations. Nó rộng và táo tợn, nhưng không bao giờ nhiều hơn nó đáng lo ngại khi các nạn nhân được chọn từng người một bởi một lực lượng mà tất cả họ đều bất lực chống lại.Có một sự ngớ ngẩn trắng trợn trong phát hiện cuối cùng về cách cái chết chọn trật tự của nạn nhân và làm thế nào nó có thể (ít nhất là tạm thời) bị đánh bại, nhưng giống như cơn ác mộng trên đường Elm trước khi nó xảy ra sau đóThực tế là tất cả chúng ta sẽ bị diệt vong.Và trong thế giới đích cuối cùng, nếu chúng ta cố gắng mặc váy không thể tránh khỏi, chúng ta chỉ trở thành mục tiêu của một hình thức tử thần vô hình, bất cứ điều gì sẽ có sự báo thù đẫm máu. Rec (2007) Hoạt động huyền bí có thể là người phục hưng được tìm thấy đã đưa ra hàng ngàn kẻ bắt chước, nhưng Jaume Balagueró và Paco Plaza-Forge-Style Domsciding vào một ngôi nhà kinh hoàng là bộ phim được tìm thấy rất nhiều và hoàn toàn kinh hoàng.Theo dõi người dẫn chương trình truyền hình Angela Vidal (Manuela Velasco) trong một nhiệm vụ thường xuyên cho loạt phim của cô "trong khi bạn đang ngủ" với kế hoạch qua đêm để tuần tra với các lính cứu hỏa địa phương.Rec quay đêm đó vào một hành trình ác mộng qua một tòa nhà bị bao vây khi những người lính cứu hỏa đó phản ứng với một cuộc gọi đau khổ khiến họ bị mắc kẹt trong một vụ khóa máy với một loại virus chết người bí ẩn.Một loại virus cũng xảy ra để biến mọi người thành những con quái vật ăn thịt người.Cùng với người quay phim Pablo (Pablo Rosso), Angela thực hiện nhiệm vụ của mình để ghi lại sự thật của các sự kiện khi họ mở ra.Rec là kinh tế và tính toán với sự sợ hãi của nó, chứng minh rằng định dạng cảnh quay được tìm thấy có thể gặtHoàn toàn thuyết phục trực tiếp.Rec là bộ phim kinh dị hiếm hoi làm cho lời hứa của phương tiện được tìm thấy, và thậm chí hiếm hơn, đó là một điều thực sự đáng sợ. may have been the found-footage revivalist that launched a thousand imitators, but Jaume Balagueró and Paco Plaza's news footage-style descent into a hellish house of horrors was the most kinetically-charged and outright horrifying found footage film of the decade. Following TV host Angela Vidal (Manuela Velasco) on a routine assignment for her series "While You're Sleeping" with a plan to spend the night on patrol with the local firemen. Rec spins that night out into a nightmarish journey through a building under siege when those firemen respond to a distress call that leaves them trapped in a lockdown with a mysterious deadly virus. A virus that also happens to turn people in to cannibalistic monsters. Along with her cameraman Pablo (Pablo Rosso), Angela makes it her mission to document the truth of the events as they unfold. Rec is economical and calculating with its scares, proving that the found footage format can reap great rewards when its in the hands of clever filmmakers, and as the green-tinged faces that light up the screen throughout, the performers deliver face-first terror with completely convincing immediacy. Rec is the rare horror film that makes good on the promise of the found footage medium, and even rarer, it's one genuinely scary. Hồ Eden (2008)
Những năm 2000 là một thập kỷ chứa đầy những bộ phim kinh dị về những người bình thường làm những điều xấu phi thường với những người tốt, nhưng Eden Lake có thể là người đau khổ nhất.Tính năng ra mắt đạo diễn từ My Little Eyescribe James Watkins theo sau một cặp vợ chồng trẻ Jenny (Kelly Reilly) và Steve (Michael Fassbender) trên một nơi nghỉ ngơi lãng mạn theo kế hoạch mà họ phải đối mặt với một nhóm thanh thiếu niên ngớ ngẩn (bao gồm cả một cô gái trẻ Jack O 'Connell, người luôn có một món quà cho mối đe dọa).Những gì nên là một cuộc trò chuyện bình thường, nếu đối đầu, nhanh chóng leo thang từ gây tranh cãi đến nghiêm trọng khi thanh thiếu niên địa phương tiết lộ mình là một lực lượng bạo lực tàn bạo.Hậu quả cho cặp vợ chồng không nghi ngờ là bừa bộn, và Watkins thu hút sự hào nhoáng và gore yếu tố gây sốc cho một bài thuyết trình bạo lực vô cùng và cực kỳ hiệu quả.Bộ phim một cách khéo léo tránh được sự uốn cong của các nhóm đe dọa ở mỗi lượt, và trong khi các nhân vật phản diện trẻ không bao giờ hoàn toàn thông cảm, Watkins rời khỏi phòng để khám phá áp lực ngang hàng và những nguy hiểm của suy nghĩ theo nhóm.Eden Lake không hoàn toàn là bài kiểm tra sức bền đánh dấu một số dịch vụ đồi trụy nhất trong nhiều thập kỷ (nhìn vào bạn, liệt sĩ), nhưng đó là một trải nghiệm lạnh lùng để lại một cái hố trong dạ dày của bạn trong nhiều ngày.Eden Lake may well be the most wrenching. The feature directorial debut from My Little Eyescribe James Watkins follows a young couple Jenny (Kelly Reilly) and Steve (Michael Fassbender) on a planned romantic lakeside getaway that goes horrifically wrong when they confront a gang of unruly teenagers (including a young Jack O'Connell, who has always had a gift for menace). What should be a casual, if confrontational, conversation rapidly escalates from contentious to deadly serious when the local teens reveal themselves as a sadistic force of violence. The consequences for the unsuspecting couple are harrowing, and Watkins ditches flashiness and shock-factor gore for an unflinching and all-too-effective presentation of violence. The film cleverly avoids the classist bent that threatens at every turn, and while the young villains are never quite sympathetic, Watkins leaves room to explore peer pressure and the dangers of group-think. Eden Lake isn't quite the endurance test that marked some of the decades most depraved offerings (looking at you, Martyrs), but it's a chilling experience that leaves a pit in your stomach for days. Orphan (2009)
Juame Collet-Serra là một trong những nhà làm phim đáng thương nhất trong thể loại này, vì vậy, anh ta là người là người có thể lấy bộ ba "Đứa trẻ xấu xa" mệt mỏi và biến nó thành một thứ hoàn toàn bị bắn phá.Bộ phim kể về một cặp vợ chồng, Kate (Vera Farmiga) và John (Peter Sarsgaard) đang hồi phục sau khi mất một đứa trẻ lao động.Để giúp quá trình chữa bệnh, cả hai đã bắt đầu chấp nhận một thành viên mới trong gia đình họ và họ ngay lập tức được thực hiện với Esther tốt và quá quý giá (Isabelle Fuhrman);Một đứa trẻ mồ côi Nga với tài năng nghệ thuật đáng chú ý và ngọt ngào có đường.Đương nhiên, sự quyến rũ của sacarine tin rằng khả năng sâu sắc và đáng khinh bỉ cho cái ác mà Kate gần như ngay lập tức nhận ra một khi Esther được chào đón vào nhà của họ.Nếu có một thất bại tích cực ở mồ côi, đó là cách mà John hoàn toàn từ chối tin vợ mình ở mỗi lượt, nhưng bộ phim được dành cho một sự tái tạo của người theo chủ nghĩa giật gân, mà không thể thực hiện quá nghiêm trọng.Collet-Serra đưa bộ phim theo tất cả các hướng xoắn và không thể đoán trước, và một khi bạn tìm ra nơi tất cả đều hướng đến, không thể không ngạc nhiên trước công việc mà Fuhrman trẻ tuổi mang lại vai trò đáng sợ.Trại trẻ mồ côi là melodrama thô thiển nhỏ giọt với rối loạn tâm thần, bệnh thần kinh và tất cả các loại tổn thương, và đó là một vụ nổ tuyệt đối từ đầu đến cuối. is one of the cheekiest filmmakers in the genre, so it's fitting that he'd be the one to be the one to take the tired "Evil Child" trope and turn it into something completely bombastic. The movie follows a married couple, Kate (Vera Farmiga) and John (Peter Sarsgaard) recovering from the loss of a child in labor. To help the healing process, the two set out to adopt a new member of their family and they're instantly taken with the well mannered and all-too-precious Esther (Isabelle Fuhrman); a Russian orphan with remarkable artistic talents and a sugary sweetness. Naturally, that saccharine charm belies deep and despicable capability for evil that Kate almost immediately discerns once Esther is welcomed into their home. If there's an aggressive failing in Orphan, it's the way that John absolutely refuses to believe his wife at every turn, but the film is devoted to such a schlocky, sensationalist reinvention of the demon seed child that it's impossible to take such squabbles too seriously. Collet-Serra takes the film in all manner of twisted and unpredictable directions, and once you figure out where it's all headed, it's impossible not to marvel at the work the young Fuhrman delivers in the dastardly role. Orphan is pulpy melodrama that's dripping with psychosis, neurosis, and all kinds of damage, and it's an absolute blast from start to finish. Antichrist (2009) Antichrist là một bộ phim đáng lo ngại và đáng lo ngại về mặt trực quan, thật khó để dịch hiệu ứng nặng về hình ảnh của bộ phim thành một trò chơi nhanh, nhưng tôi sẽ cố gắng hết sức.Trong tay của Lars von Trier, người dường như không bao giờ hết hình dạng đau khổ mới cho các nhân vật của mình, Antichrist là một điều gì đó giữa Shock Schlock và Arthouse Cinema.Thật tệ hại và không công bằng, đến gần và cá nhân với xác chết mục nát, cắt xén bộ phận sinh dục, và các cảnh sex rất ẩn và kéo dài họ giáp với khiêu dâm.Và tôi đã đề cập đến sự cắt xén bộ phận sinh dục, bởi vì Hoo Boy, đó là một điều tuyệt vời.Von Trier đã gây ra một số tranh cãi bonafide với chuyến đi rõ ràng, địa ngục của mình xuống hố thỏ tội lỗi và đau buồn, và với hai người biểu diễn không sợ hãi như Charlotte Gainsbourg và Willem Dafoe mang theo bộ phimtàn bạo, kết thúc cay đắng.Antichrist có nghĩa là tinh thần và hoài nghi;Một cái nhìn không rõ ràng về trải nghiệm tồi tệ nhất của con người và sự không đứng đắn lớn nhất ở con người, nhưng đó cũng là tầm nhìn duy nhất của một auteur mạnh mẽ được ngưỡng mộ vì sự táo bạo và hiệu quả mà nó thể hiện chiều sâu kinh tởm của con người. is such a viscerally disquieting and disturbing movie, it's hard to translate the film's image-heavy effect into a quick blurb, but I'll do my best. In the hands of Lars Von Trier, who never seems to run out of new forms of torment for his characters, Antichrist is something between shock schlock and arthouse cinema. It's vile and unapologetic, getting up close and personal with rotting corpses, genital mutilation, and sex scenes so lurid and lengthy they border on pornographic. And did I mention the genital mutilation, because hoo boy, it's a doozy. Von Trier sparked some bonafide controversy with his explicit, hellish trip down the rabbit hole of guilt and grief, and with two fearless performers like Charlotte Gainsbourg and Willem Dafoe carryingthe film, he had a pair of powerhouse talents willing to see the gruesome tale to its brutal, bitter end. Antichrist is mean-spirited and cynical; an unflinching look at the worst of the human experience and the greatest indecencies in man, but it is also the singular vision of a forceful auteur that's to be admired for its audacity and the efficiency with which it displays the disgusting depths of human evilness. Splinter (2008) Một hậu duệ của dòng dõi của The Thing, Splinter là bộ phim khởi đầu địa điểm giới hạn thực tế cổ điển của bạn với một lợi thế thêm nhờ vào đạo diễn lần đầu Toby Wilkins về hiệu ứng hình ảnh và hiệu suất đánh cắp cảnh từ Shea Whigham, người vẫn còn bằng cách nào đóchưa trở thành tên đầu tư hàng đầu trong ngành tài năng của anh ấy xứng đáng.Đặt gần như hoàn toàn trong một trạm xăng, Splinter theo sau một cặp vợ chồng đáng tin cậy trong tình yêu Polly và Seth (Jill Wagner và Paulo Costanzo), những người bị bắt làm con tin bởi một cặp kẻ chạy trốn chết người (Whigham và Rachel Curbs).Khi họ dừng lại ở một trạm xăng, cả nhóm bị bao vây bởi một sinh vật vô định hình, truyền nhiễm, sinh sống và cấu hình lại cơ thể của các nạn nhân của nó thành các dị tật kỳ cục.The Thing‘s lineage, Splinter is your classic practically-scripted limited-location starter film with an extra edge thanks to first-time director Toby Wilkins background in visual effects and a scene-stealing performance from Shea Whigham, who somehow still hasn’t become the industry-leading name his talent deserves . Set almost entirely in a gas station, Splinter follows a believably worn-in-but-still-in-love couple Polly and Seth (Jill Wagner and Paulo Costanzo) who are taken hostage by a pair of deadly fugitives (Whigham and Rachel Kerbs). When they stop at a gas station, the group is besieged by an amorphous, infectious organism that inhabits and reconfigures the bodies of its victims into grotesque malformities. Khái niệm này là nạc và thanh lịch, và nó được thực hiện rất đẹp, nhưng bộ phim có sức mạnh lớn nhất mà niềm tin của nó có trong các nhân vật của mình, những người được trao cơ hội để thách thức kỳ vọng ở mỗi lượt.Splinter vui vẻ chơi chống lại vùng nhiệt đới giới tính, giới thiệu Polly là kiểu người khó tính, ngoài trời trái ngược với trí tuệ neticent của Seth, và tôn vinh những điểm mạnh cá nhân đi kèm với những đặc điểm đó.Trong khi đó, Whigham, Dennis Farrell, người được giới thiệu là một nhân vật phản diện bạo lực, cuối cùng trở thành nhân vật nổi bật của bộ phim.Đây là một loại phim thường xuyên xuất hiện trên rất nhiều bộ phim hay nhất mà bạn đã xem danh sách và loại ra mắt đạo diễn khiến bạn buồn bã Wilkins đã bật ra một bộ phim gốc khác kể từ đó. The Ring (2002) Đối với một thế hệ người xem phim, bản làm lại năm 2002 của Gore Verbinski, Ringu kinh điển J-Horror là một trong những trải nghiệm đi bộ phim đáng sợ khiến bạn quá ngại tắt đèn.Một băng video VHS cũ thay đổi tay.Một bản hit vô tội không nghi ngờ chơi.Những gì tiếp theo là một luồng hình ảnh ám ảnh, đánh lừa da.Video kết thúc.Điện thoại reo."Bảy ngày."Và trước khi bạn biết điều đó, bóng ma của một cô gái chết có mái tóc xù, có mái tóc, yêu bạn, tuyên bố bạn cho người chết.Trong tay Verbinski, chiếc nhẫn rất sang trọng và bóng bẩy, được mang theo bởi Naomi Watts hoàn hảo, và truyền vào sự kỳ lạ đặc trưng của anh ấy để lại một nỗi sợ hãi khiến bạn nhìn qua vai (che phủ TV của bạn bằng một tờ.Không còn nghi ngờ gì nữa, một phần hiệu ứng của chiếc nhẫn khi nó lần đầu tiên xuất hiện là nhờ thực tế là khán giả phương Tây không quen thuộc với các phong cách kỳ lạ và những cơn ác mộng ma quái của bối cảnh kinh dị châu Á vừa chớmChiếc nhẫn tự đứng như một thành tựu lạnh lùng, thực hiện ấn tượng của sự khó chịu ngột ngạt, thực sự tôn vinh tài liệu nguồn thay vì chỉ là cũi từ nó.Gore Verbinski's 2002 remake of the J-Horror classic Ringu was one of those formative terrifying movie-going experiences that leaves you too afraid to turn off the lights. An old VHS video tape changes hands. An unsuspecting innocent hits play. What follows is a stream of haunting, skin-crawling imagery. The video ends. The phone rings. "Seven Days." And before you know it, the specter of an ashen, stringy-haired dead girl is hot on your heels, claiming you for the dead. In Verbinski's hands, The Ring is classy and slick, carried by the impeccable Naomi Watts, and infused with his signature dash of weirdness that leaves a squeamish dread that leaves you looking over your shoulder (over covering your TV set with a sheet) for days. No doubt, part of The Ring's effect when it first arrived was thanks to the fact that Western audiences were widely unfamiliar with the eerie stylings and ghoulish nightmares of the budding Asian horror scene, but unlike the slew of J-Horror remakes that would follow, The Ring stands on its own as a chilling, impressively executed accomplishment of stifling unease that actually honors the source material instead of just cribbing from it. Inside (2007) Julien Maury và Alexandre Bustillo Nightmare của bà bầu và đau buồn là một vấn đề khó khăn, khủng khiếp, được vẽ bằng những dòng máu dày, khó kiếm được.Bốn tháng sau vụ tai nạn xe hơi kinh hoàng đã giết chết chồng cô, Sarah (Alysson Paradis) đang để tang và sắp sinh con khi một người phụ nữ bí ẩn và độc hại leo vào nhà cô với ý định cắt em bé khỏi bụng bằng một chiếc kéo.Ngay từ lúc La Femme (Beatrice Dalle) trượt những chiếc kéo đó vào rốn của Sarah, bộ phim rơi xuống sự hỗn loạn trong khuôn mặt điên cuồng của bạn với máu chảy ra, thuốc xịt, nhỏ giọt, giọt, giọt nước, phát nổ và chảy ra ở khắp mọi nơi trên màn hình.Sarah thoát khỏi cuộc tấn công ban đầu của La Femme, vào một phòng tắm trắng nguyên sơ, lấp lánh với gạch trắng, khăn trắng, rèm tắm trắng và Sarah trong một chiếc áo ngủ trắng.Sau đó, chúng tôi xem từng phút từng phút, nó bị mạo phạm và bị phá hoại bởi những dòng chảy không ngừng đổ máu. and Alexandre Bustillo nightmare of maternity and grief is a sticky, gruesome affair that's splatter-painted with thick, hard-earned torrents of blood. Four months after the horrific car crash that killed her husband, Sarah (Alysson Paradis) is in mourning and about to give birth when a mysterious and malicious woman creeps into her home with the intent to cut the baby from her belly with a pair of scissors. From the moment La Femme (Beatrice Dalle) slips those shears into Sarah's navel, the movie descends into frenetic in-your-face chaos caked with blood that spatters, sprays, drips, drops, jets, explodes and oozes absolutely everywhere on screen. Sarah escapes La Femme’s initial attack to a pristine white bathroom, gleaming with white tiles, white towels, a white shower curtain, and Sarah herself in a white nightgown. Then we watch as minute by minute it’s desecrated and defaced by unending torrents of bloodshed. The film suffers from some logic issues, especially near the end, but what it lacks in plot, it makes up for in a ferocious, breathless battle of attrition. The two women go at each other with primal rage, and Inside transforms everyday household items into objects of terror through a series of escalating set-pieces; scissors, knitting needles, hairpins, toasters, teeth, and air freshener are all used to inflict maximum damage. Absolutely anything and everything that can be used as a weapon is brought to bear as an instrument of destruction in this war. Because what this film boils down to in its final act is an all-out, no prisoners, guerilla war between two badass bitches determined to keep this baby; a savage battle that leaves the house awash in a waterfall of blood and viscera. Triangle (2009)
After putting a delightfully cheeky spin on the backwoods slasher genre with his 2006 films Severance, writer-director Christopher Smith got even more creative with his next film, the time loop mind-bender Triangle. Centered on Melissa George‘s Jess, a woman with an undisclosed source of agony behind her surface-level calm, Triangle sees a group of friends on a yachting trip through the Bermuda Triangle, where they escape to a passing ocean liner in the midst of a terrible storm. Once aboard, they find that the massive ship is abandoned, and what’s worse, they’re being stalked by a hooded murderous figure who appears to be the only other inhabitant on the vessel. It’s difficult to talk about Triangle without giving away its many clever twists and turns, but a vicious time loop repeatedly thrusts the group into the nightmare scenario where Jess emerges at the heart of a mystery that might just hold the key to their escape. Smith makes the most of his twisty concept with an intricately designed narrative of overlapping timelines, and a number of striking and creative that showcase the horror of being stuck in a hellish time loop. -- Haleigh Foutch Rắc rối mỗi ngày (2001) Denis đã chấp nhận rủi ro lớn bằng cách theo dõi tác phẩm được hoan nghênh nhất của cô với một bộ phim kinh dị bối rối.Rắc rối mỗi ngày rất tàn bạo và thực tế, có một khoảnh khắc mà cảm giác như bạn đang xem một bộ phim hít thực sự và nghe những tiếng hét thực sự của nỗi đau không thể kể xiết và không thể kể lạiQuá tối giản và quan sát để được vô địch bởi nhiều người hâm mộ kinh dị.Đây là Valentine đẫm máu nhất từng được giao, và tôi không bao giờ mở lại nó, mặc dù phần phim-y của tôi rất vui vì tôi đã làm.Trouble Every Day is so brutal and realistic—there is a moment where it does feel like you’re watching an actual snuff film and hearing the real screams of unspeakable and unimaginable pain—that it was hard to stomach for many art house fans but also too minimalist and observational to be championed by many horror fans. This is the bloodiest valentine ever delivered, and I’d never re-open it, even though the film-y part of me is glad I did. Vincent Gallo và Beatrice Dalle là những người hưởng tuần trăng mật với một phiền não không may: họ cho ăn khi họ đụ.Vì vậy, tuần trăng mật của họ bao gồm hy sinh cuộc sống của người khác để yêu bản thân và có những khoảnh khắc thân mật trong hôn nhân và sự gần gũi về tinh thần mà không có mối đe dọa nuốt chửng nhau.Denis tăng gấp đôi về sự man rợ đến mức độ khó chịu và nhìn xa như như vậy để hoàn toàn loại bỏ bất kỳ chủ nghĩa lãng mạn nào khi bị ảnh hưởng và thay vào đó cho thấy sự cô đơn to lớn xuất phát từ việc không thể trải nghiệm sự thân mật.Rắc rối mỗi ngày vượt ra ngoài bất kỳ sự quyết định nào tồn tại trong thể loại kinh dị và thực sự thực sự khủng khiếp.Nếu bạn thấy điều này một lần, bạn sẽ (có khả năng) không bao giờ muốn gặp lại nó.Mỗi ngày cũng cho thấy rằng khi Denis bước vào một thể loại mới, cô ấy đã giành được trò chơi theo quy tắc của nó, nhưng sẽ uốn cong nó cho chính mình.- Brian Formoand Beatrice Dalle are honeymooners with an unfortunate affliction: they feed when they fuck. So their honeymoon consists of sacrificing the lives of others in order to love themselves and have moments of marital intimacy and spiritual closeness without the threat of devouring one another. Denis doubles down on the savagery to such an uncomfortable and look-away degree as to entirely remove any romanticism of becoming afflicted and instead shows the immense loneliness that comes from being unable to experience intimacy. Trouble Every Day pushes beyond any decency that exists in the horror genre and is actually truly horrific. If you see this once, you’ll (likely) never want to see it again. Every Day also shows that when Denis enters a new genre, she won’t play by its rules, but will bend it to her own. - Brian Formo Đằng sau mặt nạ: Sự trỗi dậy của Leslie Vernon (2006)
Vì một số lý do, điều này không bao giờ hoàn toàn bốc cháy với khán giả theo cách mà nó xứng đáng.Có lẽ đó là vì ngân sách nhẹ và thiếu tên hộ gia đình, có thể là vì bộ phim phục vụ rất đặc biệt cho người hâm mộ kinh dị, hoặc có thể khán giả chỉ tự nhận thức được sự kinh hoàng khi sau chiếc mặt nạ bị rơi.Dù thế nào đi chăng nữa, Scott Glosserman đã quay vòng về thể loại slasher đã mòn là một viên đá quý được quản lý để nhảy qua kinh dị và hài kịch với nhận thức về âm điệu chính xác.Behind the Mask dropped. Whatever the case, Scott Glosserman's spin on the well-worn slasher genre is an underseen gem that manages to dance through horror and comedy with a precise tonal awareness. Một nỗi kinh hoàng kiểu phim tài liệu, đằng sau mặt nạ không bao giờ cảm thấy như nó đang chơi theo bất kỳ quy tắc cảnh quay nào, nhưng có lẽ vì đó không phải là thế hệ con đang được kiểm tra.Thay vào đó, bộ phim đào sâu vào vùng nhiệt đới của thể loại slasher (theo cách quản lý để ngăn chặn sự so sánh hét lên rõ ràng), trong khi vẫn trình bày một câu chuyện hấp dẫn vượt ra ngoài giải cấu trúc pithy.Thông qua các tài liệu làm thấu cảm sự trỗi dậy của một biểu tượng slasher mới, Leslie Vernon, người Nathan Basil chơi như một phiên bản ác mộng của Jim Carrey, chúng ta thấy tất cả các vòng quay thông minh trong chế phẩm của kẻ giết người.Và sau đó chúng ta thấy sự tàn bạo của việc xem những kế hoạch được tổ chức tốt.Cốt lõi của bộ phim là mối quan hệ giữa Vernon và "Cô gái cuối cùng" được chọn của anh, nhà báo trẻ đói khát Taylor Gentry (Angela Goethals), một người quay cuồng về mặt đạo đức và đầy tham vọng về nhân vật Slasher cổ điển so với chúng ta thường có khả năng.Mối liên kết thân mật được rèn giũa giữa họ cung cấp một sự thay đổi tông màu mới khi shit đánh vào người hâm mộ, và thông qua một sự thay đổi phong cách giữa điểm, đằng sau mặt nạ khéo léo điều hướng từ bộ phim hài tự sướng thành một cuộc tàn sát hành động thứ ba hiệu quả.Nathan Basil plays like a nightmare version of Jim Carrey, we see all the clever spins on a slasher killer's preparation. And then we see the brutality of watching those well-laid plans unfold. The core of the film is the relationship between Vernon and his chosen "final girl", the hungry young journalist Taylor Gentry (Angela Goethals), who is a much more morally complicated and ambitious spin on the classic slasher character than we're usually afforded. The intimate bond forged between them offers a fresh tonal shift when shit hits the fan, and through a mid-point stylistic shift, Behind the Mask deftly navigates from the self-effacing comedy into an effective third act slaughter. Liệt sĩ (2008)
Các vị tử đạo của bộ phim thần học, tâm linh và xác thịt của Pascal Laugier đã trở nên khét tiếng vì đã tính thẩm mỹ cực đoan của cái gọi là làn sóng mới của Pháp và đẩy nó đến những giới hạn cuối cùng, đáng lo ngại.Martyrs tự hào có lẽ là cảnh mở đầu đáng lo ngại nhất mọi thời đại khi chúng tôi xem một nơi cư trú hàng rào bị bắn chết bởi Anna (Morjana Alaoui) và Lucie (Mylène Jampanoï), hai phụ nữ trẻ trong một nhiệm vụ trả thù.Nơi mà nó đi từ đó là hoàn toàn chưa từng có và không thể đoán trước được trong một màn trình diễn lạm dụng và đức tin sùng bái tìm thấy sự phơi bày trong những hành vi khủng khiếp và không lành mạnh nhất.Các vị tử đạo đưa mọi hành động khủng khiếp đó đến cực đoan cuối cùng của họ, kéo khán giả đi qua một cơn ác mộng về sự đau khổ và đau khổ không thể tránh khỏiÝ tưởng.Các vị tử đạo gây chia rẽ sâu sắc, một lát cắt phim gây tranh cãi thực sự chứng minh một bài kiểm tra sức bền cho ngay cả những người hâm mộ kinh dị cứng nhất.'s theological, spiritual, and carnal freakout film Martyrs has become infamous for taking the already extreme aesthetic of the so-called French New Wave and pushing it to its ultimate, deeply disturbing limits. Martyrs boasts perhaps the most disturbing opening scene of all time as we watch a picket-fence domicile gunned-down by Anna (Morjana Alaoui) and Lucie (Mylène Jampanoï), two young women on a mission of revenge. Where it goes from there is completely unprecedented and unpredictable in a deranged display of abuse and cultish faith that finds expiation in the most gruesome and unholy of acts. Martyrs takes every one of those horrific acts to their ultimate extreme, dragging the audience through a nightmarescape of inescapable torment and suffering, but there is a resonant emotional throughline for those who can endure the grueling journey, and Laugier makes fascinating work of his fascinating moralistic concept. Martyrs is deeply divisive, a genuinely controversial slice of cinema that proves an endurance test for even the most hardened of horror fans. Những người khác (2001)
Lò ra mắt ngôn ngữ tiếng Anh của Lejandro Amenábar là một câu chuyện sang trọng, đáng sợ, đặt ra một vòng quay đáng hoan nghênh trong thể loại ngôi nhà ma ám với sự trưởng thành và đĩnh đạc hiếm hoi.Và nó được thực hiện và nâng cao bởi một màn trình diễn to lớn từ Nicole Kidman, người đang ở trong tình trạng ngột ngạt và thanh lịch nhất của cô ấy như Grace Stewart, một người mẹ chính xác của hai đứa trẻ nhạy cảm, người sợ ngôi nhà tối tăm của cô ấy đã bị xâm chiếm bởi các mối đe dọa huyền bí.'s English language debut is a classy, creepy tale that puts a welcome spin on the haunted house genre with a rare maturity and poise. And it's carried and elevated by a tremendous performance from Nicole Kidman, who is at her most stuffy and elegant as Grace Stewart, an exacting mother of two photosensitive children who fears her darkened home has been invaded by paranormal threats. Kidman mang đến một hưng cảm chặt chẽ để ân sủng khi thế giới được kiểm soát cẩn thận của cô bắt đầu làm sáng tỏ xung quanh cô, và Amenábar mang đến những khoảnh khắc nuôi tóc rất nhiều với sự kiềm chế thanh lịch, lỗi thời mà không dựa vào sốc hoặc hiệu ứng, nhưng được đặt cẩn thậnMáy ảnh và những khoảnh khắc có nhịp độ tốt của sự hồi hộp đập xung.Mặc dù tiết lộ bi thảm lớn của bộ phim có thể là một chút quá điện báo cho người xem sắc sảo, những người khác cung cấp loại xoắn tốt nhất - một điều không làm suy yếu bộ phim đã đến trước đó, cho phép bộ phim tiếp tục xem nhiều lần trong các lần xem lặp lại. Trick 'r Treat (2007) Mush R lừa của Michael Dougherty có lẽ là cú hích tốt nhất cho tinh thần Halloween từng được tạo ra.Một bộ phim tuyển tập bao gồm bốn câu chuyện đan xen chuyên nghiệp, Trick ’s đối xử theo cư dân của một thị trấn nhỏ, nơi không có ai hoàn toàn có vẻ như họ;Nguyên tắc địa phương là một kẻ xã hội giết người trẻ con và Nubile Virgin, một con sói trong quần áo cừu.Cùng với thiết kế sản xuất mùa thu hoàn hảo, sức mạnh lớn nhất của Trick đối xử là tình yêu rõ ràng và kiến thức chuyên môn của Dougherty, về truyền thuyết, truyền thống và sự mê tín của Holiday, trong mọi khoảnh khắc của bộ phim.‘s Trick ‘r Treat is perhaps the finest ode to Halloween spirit ever created. An anthology film consisting of four expertly interwoven stories, Trick ‘r Treat follows the residents of a small town where no one is quite what they seem; the local principle is a child-murdering sociopath and the nubile virgin, a wolf in sheep’s clothing. Along with the flawless autumnal production design, Trick ‘r Treat‘s greatest strength is Dougherty’s obvious love and expert knowledge of the holiday’s lore, tradition, and superstition, which saturates every moment of the film. Tinh thần đó được thể hiện một cách hoàn hảo trong mối đe dọa Impish, Sam, một nỗi kinh hoàng kích thước pint trong một bao tải vải bố xuất hiện khắp các phân đoạn, chính xác sự trừng phạt đối với những người không tôn trọng các quy tắc của Halloween.Với tất cả sự tôn trọng đối với kiệt tác slasher của John Carpenter, Trick ‘R Treat có lẽ là bộ phim Halloween tinh túy, gói gọn hoàn hảo cho kỳ nghỉ Dark Magic. Tháng 5 (2002) Biến hội nghị cô gái cuối cùng trên đầu trước tất cả các chàng trai yêu Mandy Lane đã làm điều tương tự vài năm sau đó, Lucky McKee, phong cách, đầu tiên uốn cong tâm trí May là một giấc mơ kinh dị sai lầm trong một cơn ác mộng đẫm máu.Nổi lên tên của nhân vật chính trung tâm, bi thảm của nó, bộ phim dễ dàng được mang theo bởi Angela Bettis, người có khí chất bão tố và bí ẩn đứng trong sự nhẹ nhõm với nhân vật của cô ấy.Được đánh dấu là một người bị ruồng bỏ sớm trong thời thơ ấu của cô nhờ một con mắt lười biếng, có thể lớn lên với sự tiếp xúc ít của con người ngoài việc làm đẹp giả được cung cấp bởi một con búp bê sứ lạnh và không chịu khuất phục.Bây giờ đã lớn lên, phấn đấu bình thường tại bệnh viện thú y nơi cô làm việc và bị bao vây bằng cách từ chối cả hai người đẹp trai đẹp trai, có đầu óc đen tối (Jeremy Sisto) và nhân viên tiếp tân tóc quạt (một Anna Faris hấp dẫn), cảm giác xa lánh của May MayTiếp tục phát triển cho đến khi sự dịch chuyển nhận thức của cô đưa sự tỉnh táo của cô đến rìa.All the Boys Love Mandy Lane did the same a few years later, Lucky McKee’s stylish, mind-bending debut May is a misandrist horror dream wrapped in a gory nightmare. Bearing the name of its central, tragically misfit protagonist, the film is easily carried by the brilliant Angela Bettis, whose stormy and mystifying temperament stands in stark relief with her character’s sunny name. Marked as an outcast early in her childhood thanks to a lazy eye, May grew up with little human contact beyond the pseudo-nurturing provided by a cold and unyielding porcelain doll. Now grown up, striving for normal at the veterinary hospital where she works and beset by rejection from both the boyishly handsome, darkly minded Adam (Jeremy Sisto) and the flirty, raven-haired receptionist (a fascinating Anna Faris), May’s sense of alienation continues to grow until her perceived displacement brings her wavering sanity to the edge. Tuyệt vọng cho một người bạn và bị cám dỗ bởi sự hoàn hảo một phần mà cô tìm thấy trong việc vượt qua của mình, có thể không thể không đưa vấn đề vào tay mình, bắt đầu một nhiệm vụ đẫm máu để tạo ra bạn của chính mình - với những phần của những người đã từ chốicủa cô.Bi thảm, một chút hài hước và đáng lo ngại sâu sắc, có thể kiếm được các sọc kinh dị khủng khiếp của nó theo cách bình thường và thuyết phục mà nó đưa ra kẻ giết người điên cuồng.Bạn có thể chỉ thấy mình làm như vậy.- Trang Aubrey Cỏ ba lá (2008)
Không thiếu những bộ phim được tìm thấy trong những năm 2000, nhưng rất ít người trong số họ quản lý để sử dụng định dạng cho hiệu ứng đập như vậy.Bằng cách sử dụng camera POV, Cỏ ba lá sẽ đặt bạn trực tiếp vào một cuộc tấn công quái vật khổng lồ, gửi mảnh đạn qua ngoại vi và bụi vào mặt bạn khi nó chui và dệt qua hành động với sự khẩn cấp không thể lay chuyển.Đạo diễn phim đầu tiên từ Matt Reeves, người đã hỗ trợ từ kịch bản của Drew Goddard, theo một nhóm hai mươi người Manhattanites qua các đường phố của thành phố như một con thú ngoài hành tinh khổng lồ khiến thế giới xung quanh.Đó là một lần ra mắt ấn tượng từ Reeves, người làm cho định dạng cảnh quay được tìm thấy cảm thấy lớn hơn bao giờ hết, sử dụng quan điểm độc đáo như một nguồn quy mô cho vụ thảm sát quái vật, và kịch bản của Goddard đã khéo léo đưa ra những thách thức và mối đe dọa mới ở mỗi lượt.Cloverfield puts you directly in the thick of a giant monster attack, sending shrapnel past your periphery and dust into your face as it ducks and weaves through the action with an unwavering urgency. The feature film directorial debut from Matt Reeves, who helmed from a script by Drew Goddard, follows a group of twenty-something Manhattanites through the streets of the city as a gigantic alien beast lays waste to the world around them. It's an impressively commanding debut from Reeves, who makes the found footage format feel bigger than ever, using the unconventional viewpoint as a source of scale for the monster massacre, and Goddard's script cleverly introduces new challenges and threats at every turn. Khi Godzillawas là một phản ứng đối với các vụ đánh bom hạt nhân ở Nhật Bản, Cỏ ba lá là một biểu hiện của nỗi sợ hãi rộng rãi của Mỹ sau ngày 9/11, và nhìn theo quan điểm của thời gian, nó có thể là một bức chân dung hoàn toàn lạnh lùng về sự tàn phá của cuộc tấn công đó.Nhưng với một con quái vật khó tính cho một câu chuyện ngụ ngôn, Cloverfield cũng là một vụ nổ hoàn toàn khiến bạn vượt qua cuộc chiến đầy adrenaline để sinh tồn trên mặt đất của một cuộc phiêu lưu kinh dị hoành tráng.Godzillawas a response to the nuclear bombings in Japan, Cloverfield is a manifestation of widespread American fear in the wake of 9/11, and viewed with the perspective of time, it can be an absolutely chilling portrait of that attack's devastation. But with a hulking monster for an allegory, Cloverfield is also a total blast that rockets you through the adrenaline-packed fight for survival on the ground-level of an epic horror adventure. Battle Royale (2000)
Battle Royale là một chút của một thể loại-Bender, vì vậy tôi tưởng tượng một số người sẽ gặp vấn đề với vị trí của nó trong danh sách này, nhưng Dystopian phù hợp với kinh dị như trong hành động, kịch hoặc bất kỳ thể loại nào khác chào đón nó.Trong một Nhật Bản tương lai nơi thanh thiếu niên được coi là tai họa của xã hội, Kinji Fukasaku chuyển thể từ tiểu thuyết Koushun Takami cùng tên theo sau 42 thanh thiếu niên khi họ được đặt trong một cuộc chiến bắt buộc của chính phủ, nơi chỉ có người ta có thểbước ra ngoài sống.Bị cô lập trên một đấu trường đảo được trang bị bẫy và các phương tiện giết người ẩn giấu, thanh thiếu niên đấu tranh với tình bạn, tình yêu và kẻ thù của họ khi họ hình thành các liên minh tạm thời và tiến hành giao dịch chết người như một phương tiện sinh tồn. is a bit of a genre-bender so I imagine some will take issue with its placement on this list, but the dystopian fits just as comfortably in horror as it does in action, drama, or any other genre that welcomes it. Set in a futuristic Japan where teenagers are seen as the scourge of society, Kinji Fukasaku's adaptation of the Koushun Takami novel of the same name follows 42 teenagers as they're placed in a government mandated battle-to-the-death where only one can walk out alive. Isolated on an island arena rigged with traps and hidden means of murder, the teens struggle with their friendships, loves, and enemies as they form temporary alliances and wage deadly deals as a means of survival. Nếu điều đó nghe có vẻ giống như The Hunger Games, thì nó thực sự rất giống với The Hunger Games và Suzanne Collins đã phải đối mặt với những lời chỉ trích công bằng của cô ấy về sự độc đáo của khái niệm của cô ấy (mặc dù tôi cho rằng cô ấy đưa câu chuyện đủ xa theo hướng riêng của nóđể kiếm tiền của nó).Nhưng Battle Royale cũng tinh tế hơn nhiều và nhiều, nhiều câu chuyện được xếp hạng R hơn, tập trung vào trải nghiệm trong trò chơi của các nhân vật hơn là thế giới xung quanh.Kết quả là một sự pha trộn ấn tượng của bộ phim nhân vật quản lý để hoàn thành một số lượng lớn các vòng cung, pha trộn với hành động nhanh chóng, siêu bạo lực.Đó là một bộ phim sẽ gắn bó với bạn nhờ sự chú ý phong phú dành cho các nhân vật của nó và một câu chuyện kinh dị cao hấp dẫn, thỏa mãn ở cấp độ nội tạng, tình cảm và trí tuệ.The Hunger Games, it's actually a lot like The Hunger Games and Suzanne Collins has faced her fair share of criticism over the originality of her concept (though I'd argue she takes the story far enough in its own direction to earn its keep). But Battle Royale is also much more refined and much, much more R-rated story, focusing on the in-game experience of the characters rather than the world around them. The result is an impressive blend of character drama that manages to fulfill an impressive number of arcs, blended with rapid-fire, hyper-violent action. It's a film that will stick with you thanks to the rich attention paid to its characters and an engaging high-concept horror story that satisfies on a visceral, emotional, and intellectual level. Những gì được đánh giá là không có 1 bộ phim đáng sợ nhất?10 bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từ trước đến nay.. Sự kết hợp (2013). The Shining (1980). Vụ thảm sát Chainsaw Texas (1974). Chiếc nhẫn (2002). Halloween (1978). Sinister (2012). Insidious (2010). Nó (2017). Những bộ phim kinh dị lớn 3 là gì?Ba bộ phim kinh dị ban đầu lớn này đã được người xem xem liên tục.Halloween (1978), A Nightmare on Elm Street (1984) và Scream (1996) là những tác phẩm kinh điển đã được mọi người phổ biến, đặc biệt là trong tháng Mười.Halloween (1978), A Nightmare on Elm Street (1984), and Scream (1996) are classics that have been popular amongst people, especially during October.
Bộ phim kinh dị đau thương nhất là gì?32 bộ phim kinh dị đến nỗi đáng lo ngại và kinh tởm bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy ..... Mỗi năm, chúng ta có được một loạt các bộ phim kinh dị mới..... Hostel (2005) .... người mẹ!.... Saw (2004) .... The Thing (1982) .... Nhà của 1000 xác chết (2003) .... RAW (2017) .... Con người Centipede II (trình tự đầy đủ) (2011). Bộ phim đáng sợ nhất Top 5 là gì?Danh sách: 5 bộ phim kinh dị hàng đầu mọi thời đại, được xếp hạng bởi các chuyên gia.. The Exorcist (1973) .... Halloween (1978) .... Hoạt động huyền bí (2007) .... The Shining (1980) .... Nó theo sau (2014). |
