100 bài hát nhạc pop synth hàng đầu thập niên 80 năm 2022

Có khi nào bạn đã nghe một bài nhạc và nhớ rất nhanh giai điệu và lời của nó? Có khi nào bạn vu vơ hát vài câu hát gợi cho bạn rất nhiều cảm xúc, có khi nào bạn nghe 1 ca sĩ nào đó trình bày một ca khúc rất dễ nghe, dễ nhớ…Nhạc Pop là một trong những thể loại như vậy.

Nhạc Pop là gì?

Hôm nay ADAM Muzic sẽ giới thiệu đến các bạn về thể loại nhạc Pop các ca sĩ thành công về phong cách này nhé 🙂

Mỗi thể loại nhạc đều có đặc trưng riêng. Nhạc pop là một thể loại nhạc đương đại và rất phổ biến, có nguồn gốc từ những năm 1950, bắt nguồn từ nhạc Rock and Roll. Nhạc Pop được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật với giai điệu đơn giản dễ nghe cùng với một số đoạn trong bài được lặp đi lặp lại, ca từ của nhạc pop thường nói về tình yêu, cảm xúc và một số chủ đề khác.

Với sự lớn mạnh của thị trường cho giới trẻ và các phương tiện truyền thông, nhiều ngôi sao và nhóm nhạc pop đã đã được tiếp cận đến công chúng rộng rãi.

Sau sự ra đời của đĩa hát 45 vòng để thu những đĩa hát đơn trong những năm 1950, các bản nhạc trong đĩa đơn này cũng dần xuất hiện trên TV hay các bộ phim. Nhạc pop bắt đầu có bảng xếp hạng âm nhạc từ những năm 1950.

Đầy sức hấp dẫn đối với văn hóa giới trẻ những năm 1960, các ngôi sao và các nhóm nhạc pop như Elvis Presley và The Beach Boys của Mỹ, The Beatles và The Rolling Stones của Anh, và The Seekers của Úc đã gặt hái được khá nhiều thành công trên bảng xếp hạng.

https://youtu.be/eDdI7GhZSQA

Vào những năm 1960 nhiều ca sĩ đã pha trộn nhạc dân ca và Rock. Bob Dylan đã viết những bài ca phản kháng như Blowin’ in the Wind. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người canada là Leonard Cohen chịu ảnh hưởng dân nhạc folk Châu Âu, còn ở Brazil, Caetano Veloso và Gilberto Gil đã kết hợp dân nhạc vùng Bahia với âm thanh Pop và bossa nova để tạo ra phong cách nhạc gọi là Tropicalia

Các nhà sản xuất âm nhạc bắt đầu tạo ra các nhóm nhạc pop mới, chọn lựa thành viên theo ngoại hình và sức cuốn hút đối với các thiếu niên. Sau đó họ tạo ra các nhóm nhạc cho các chương trình phim hoạt hình. Đó là tiền thân của các nhóm nhạc ngày nay, chẳng hạn như nhóm Spice Girl.

So với các dòng nhạc khác, Pop không chỉ dễ nghe mà còn dễ hát, bởi vậy, thể loại này luôn là sự lựa chọn hoàn hảo với bất kỳ ca sĩ nào. Bằng chứng là rất nhiều tên tuổi đã nổi lên, tạo hiệu ứng đáng nể trên toàn thế giới với những bản nhạc Pop đình đám.

https://youtu.be/OqKm-NUDR_U

Trong thập niên 80, ngôi sao nhạc Pop đáng chú ý nhất là Michael Jackson (1958-2009) được mệnh danh là ông vua nhạc pop bắt đầu sự nghiệp đơn ca từ năm 1971. Ông chuyển thể các video ca nhạc để quảng bá các album. Thriller (1982) là album bán chạy nhất của mọi thời.

Về phía Madonna nữ ca sĩ có phong cách khác lạ khi hòa trộn nhạc pop với các thể loại khác như hiphop, Techno… Các album khời đầu sự nghiệp của cô như Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer đều đạt danh thu cao trên toàn thế giới. là nghệ sĩ thành công thứ hai trong những năm 80 được mệnh danh là nữ hoàng nhạc pop.

Celine Dion (1968- ) ca sĩ canada gốc Pháp ày nổi danh quốc tế từ những năm 1980 vì giọng hát có âm vực rộng. Bài hát ăn khách nhất của cô là My heart Will Go On, ca khúc đạt danh thu khổng lồ trong bộ phim Titanic năm 199

Các nhóm nhạc tên tuổi thời kì này như Midnight Oil (1976- 2002 và tái hợp năm 2009) Nhóm nhạc Hard Rock của Úc này nổi tiếng với những màng trình diễn nhạc sống rất ấn tượng và những bài hát thẳng thắn về chính trị.

Abba (1972-1982) với những ca khúc lôi cuốn và phong cách thập niên 1970 của nhóm nhạc disco pop người Thủy Điển này tiếp tục nổi tiếng trong các bộ phim và vũ nhạc kịch, và một ca khúc bất tử chắc có lẽ mùa xuân nào chúng ta cũng nghe “Happy New Year” J

Scorpions (1965-) Nỗi tiếng từ những năm 1980, nhóm nhạc hard rock heavy metall này đã đạt thành công trên toàn thế giới với album như Love at First Sting (1984).

Những nghệ sĩ hàng đầu khác ở thập niên này là Cher, Kim Wilde, Paula Abdul, Aretha Frankin, Joni Mitchell, Sezen Aksu, Billy Joel, Rex Smith, Whitney Houston, Juice Newton, Richard Marx, The Go- Go’s…

Thập niên 90 nhiều ca sĩ chịu ảnh hưởng từ R&B đã gặt hái được nhiều thành công, trong đó đỉnh cao là Mariah Carey, bắt đầu sự nghiệp khi mới 20 tuổi cô đang nắm giữ kỷ lục về số đĩa đơn quán quân tại Mỹ.

Giai đoạn 1997-1999, các ca sĩ và nhóm nhạc teen pop Backstreet Boys,*NSYNC, Westlife, 98 Degrees, Hanson, Christina Aguilera, Britney Spears, Jennifer Lopez và Destiny’s Child bắt đầu trở nên nổi tiếng, nhắm đến đối tượng khán giả trẻ tuổi lúc bấy giờ. Sức ảnh hưởng của họ đã mở đầu cho sự trỗi dậy của các ngôi sao thiếu niên pop nữ. Cuối thập niên 1990, hai cô “công chúa” Britney Spears và Christina Aguilera thành công vang dội với “…Baby One More Time” và “Genie in a Bottle” năm 1999. Và tiếp tục thống trị cho đến thập niên sau.

Thập niên 2000 với sự thành công của hai nữ ngôi sao nhạc pop dẫn đầu Britney Spears và Christian Aguilera. Oops! I Did it Again của Britney Spears và “Come On Over Baby” của Christina đã trở thành những hit lớn trong năm 2000. Bên cạnh đó các nhóm nhạc nam tiếp tục thịnh hành.

Từ khoảng giữa thập niên 2000 trở đi, trào lưu nhạc pop hòa trộn giai điệu hip hop-R&B trở nên cực thịnh. Trong đó phải kể đến những bài hit “Lady Marmalade“, “Crazy in Love“, “Where Is the Love?“, “Can’t Hold Us Down“, “Yeah!“, “Don’t Phunk with My Heart“, “Don’t Cha“, “Buttons“, “SexyBack“, “Umbrella“, “The Way I Are“,…

Riêng dòng nhạc teen pop, sau làn sóng Britney và Christina, giai đoạn 2002-2003 bắt đầu nổi lên một số nghệ sĩ hát thể loại nhạc này pha một chút rock như Avril Lavigne, Hilary Duff, Ashlee Simpson… hoặc pha R&B như JoJo nhưng không được thành công như hai đàn chị

Giai đoạn cuối thập niên 2000, làng nhạc pop xuất hiện một số ngôi sao mới như Justin Bieber, Katy Perry, Lady Gaga.

Thập niên 2010 đây là giai đoạn synthesizer ( nhạc cụ điện tử) và Auto- tune lên ngôi với sự hồi sinh của âm nhạc vũ trường theo phong cách Châu Âu. Với sự xuất hiện của Lady Gaga một trong những gương mặt nổi bật trong thập niên này được mệnh danh là nữ hoàng nhạc Pop mới.

Katy Perry là nghễ sĩ có đĩa đơn bán chạy nhất năm 2010 với các ca khúc tạo nên tên tuổi của cô như Part Of Me, Wide Awake, Firework…

Adele họa mi nước anh với những bản ballad thành công như “ Someone Like You”. Đồng thời giai đoạn này cũng chứng kiến sự trở lại của dòng nhạc pop soul, R&B với Adele,Cee Lo Green, Bruno Mars… Trong đó đình đám nhất là Adele với “Rolling in the Deep” và21 lần lượt là single và album thành công nhất năm 2011.

Nhóm nhạc Anh One Direction là nghệ sĩ mới nổi sáng giá nhất của những năm 2011-2012.

Hy vọng những kiến thức trên sẽ bổ sung thêm kiến thức về thể loại nhạc mà mình yêu thích. 🙂

Nguồn: Wiki, Youtube, History Pop, Music Children và một số tài liệu khác.

Hình ảnh: Google.

Nghệ sĩ người Anh Gary Numan đã kết hợp âm thanh Moog vào âm nhạc sóng mới, tiên phong trong tinh thần thử nghiệm của synth-pop, nhưng cũng quan trọng như âm thanh điện tử là những ý tưởng. Các ban nhạc đầy tâm trạng, đầy tham vọng như Yaz, Visage, Erasure, The Human League và Ultravox đã tạo ra âm thanh đẹp mắt, nổi tiếng của một thời đại âm nhạc có tư duy hoàn toàn không bao giờ thực sự biến mất.

Hành động tình yêu (tôi tin vào tình yêu)

Steppin 'Out (phiên bản demo)

Đó là một tội lỗi (Remaster 2018)

Tình yêu bị vấy bẩn / Tình yêu của chúng ta đã đi đâu? (Mở rộng)

Vũ điệu an toàn (phiên bản ngắn)

Cô ấy làm tôi mù quáng với khoa học

Những chàng trai xinh đẹp và những cô gái xinh đẹp

Bây giờ đây là niềm vui (phiên bản mở rộng)

Trong danh sách các bài hát tổng hợp lớn nhất mọi thời đại của chúng tôi, chúng tôi đếm ngược từ 40 xuống 1. & nbsp;

Kế hoạch? Để quyết định các đĩa đơn tổng hợp lớn nhất mọi thời đại. Thực tế? Những giờ vô tận dành cho gù trên sàn kỷ lục trong tai nghe, say sưa nhận ra rằng có hàng trăm và hàng trăm hồ sơ hơn là tạo ra lớp - và sau đó một vài điều nữa.he plan? To decide upon the greatest synth-pop singles of all time. The reality? Endless hours spent hunched over the record deck in headphones, revelling in the realisation that there are hundreds and hundreds of records that more than make the grade – and then a few more on top of that.

Không bao giờ là những người trì hoãn khi đối mặt với những mục tiêu dường như không thể vượt qua, chúng tôi đã thúc đẩy chắc chắn rằng bất cứ điều gì chúng tôi quyết định, ai đó, ở đâu đó sẽ không đồng ý với & NBSP; 

Đương nhiên, để không được giữ hoàn toàn có trách nhiệm, chúng tôi đã tranh thủ sự giúp đỡ. Và rất nhiều của nó. Đối với các chủ trương mạnh nhất này, chúng tôi đã bỏ phiếu cho nhóm nhạc pop cổ điển (một số người cung cấp 10 bài hát Top 10 cá nhân của họ ở đây), mỗi DJ và nhạc sĩ mà chúng tôi biết, các phòng trò chuyện diễn đàn đêm khuya-và hoàn toàn mọi thứ và mọi người ở giữa-để xây dựng một danh sách để thực sự tự hào.

Các quy tắc duy nhất: không quá ba bài hát cho mỗi nghệ sĩ và xin lỗi, nhưng không có phiên bản trang bìa (mặc dù có một số bản đặc biệt: tế bào mềm, tình yêu bị nhiễm độc; thanh thiếu niên silicon, Memphis Tennessee; các chàng trai cửa hàng thú cưng, luôn luôn trong tâm trí tôi; The Communards , Đừng để tôi theo cách này - chúng tôi đang nhìn bạn). & Nbsp; 

Tất nhiên, có quá nhiều 'đề cập danh dự' để liệt kê ở đây, tất cả những người có thể đã đạt điểm vào một ngày khác, những ví dụ điển hình là một đàn mòng biển, Robert Görl, The Buggles, Thomas Leer, Daf, Cặp song sinh Thompson, Jean-Michel Jarre, Kavinsky, Pete Shelley, Phil Lynott, Fad Tiện ích, Freez, M, Alphaville, Berlin Blondes, The Units, Ladytron, Hot Chip, Goldfrapp, Ghế và M83 Nghiện không lành mạnh của chúng tôi đối với những con ngựa tạm biệt của Q Lazzarus đã bị bỏ rơi.

Với tất cả các phiếu bầu, cuối cùng chúng tôi đã đưa ra một danh sách rút gọn xếp hàng các tác phẩm kinh điển chính thống bên cạnh những sáng tạo của trường học cũ vượt thời gian, cũng như một số mục yêu thích ngầm tiên phong không thể bỏ qua. Chúng tôi đã chọn cố tình bỏ qua sự thúc đẩy dai dẳng để bỏ qua các lựa chọn của một bản chất ’rõ ràng và thay thế chúng bằng các lựa chọn thay thế Hipper.

Thay vào đó, đối với hầu hết các phần ít nhất, chúng tôi đã chọn cho nó biết nó như thế nào - đây là pop cổ điển, sau tất cả. Khi giảm xuống chỉ còn 40 lần cắt Prime, nó sẽ tạo ra một danh sách nhạc synth-pop thực sự cổ điển, và một loại chắc chắn sẽ châm ngòi cho cả niềm vui và sự phẫn nộ trong các biện pháp bình đẳng. Chúng tôi khuyến khích bạn liên lạc và cho chúng tôi biết các bài hát đã tạo ra những năm 40 của riêng bạn.

40 & nbsp; Dàn nhạc ma thuật màu vàng - Phía sau mặt nạ Yellow Magic Orchestra – Behind The Mask

Được thành lập tại Tokyo bởi một bộ ba ám ảnh âm nhạc Nhật Bản, YMO sẽ lặng lẽ ảnh hưởng đến những làn sóng đầu tiên của Synth Britannia cho đến Tiểu vũ trụ của Daft Punk. Với âm thanh của Kraftwerk, Giorgio Moroder, Video Games và Japan Music Music như một la bàn, họ đã điều hướng các giới hạn của một bảng màu kỳ lạ của synths, lấy mẫu, trình tự và bộ dụng cụ trống, và hoàn toàn loại bỏ quy ước. Một LP một lần đã sớm nổ ra một cuộc cách mạng ‘kỹ thuật. & NBSP; 

39 & nbsp; Câu lạc bộ Fallout - Những người lính mơ ước The Fallout Club – Dream Soldiers

Một bộ ba đĩa đơn được truyền cảm hứng ban cho Câu lạc bộ Fallout với địa vị sùng bái xứng đáng, nhưng họ chủ yếu được biết đến với việc sinh ra một tia lửa pop trong tương lai ở Thomas Dolby. Eerie Futurist Synthesators Preface Trevor Herion của những lời than thở của Herion-một nỗi ám ảnh đã khiến anh ta thành công, nhưng một điều rõ ràng đã tỏa ra những cuộc đấu tranh tinh thần sẽ dẫn đến việc tự tử bi thảm của anh ta vào năm 1988. phát ra một hào quang gần như ảo giác, cả hai chuyển động mạnh mẽ và một cảnh tượng đáng lo ngại.

Muốn nhiều hơn từ Pop cổ điển? Đăng ký ngay hôm nay và chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn một lịch miễn phí cộng với các phiên bản đặc biệt tổng hợp của chúng tôi hoàn toàn miễn phí và bạn sẽ có quyền truy cập vào tất cả các lợi ích chỉ dành cho thuê bao của chúng tôi. Bấm vào đây để biết thêm.Click here for more info.

38 Howard Jones - Tình yêu là gì? Howard Jones – What Is Love?

Trong khi lành mạnh hơn nhiều nghệ sĩ được lập bảng ở đây, Howard Jones là cha đỡ đầu của (synth) pop nếu có. Anh ấy đã quản lý Top 5 của Vương quốc Anh trong lần thử đầu tiên với bài hát mới của Peppy (vệ tinh thành công nhất của anh ấy ở Mỹ), và album đầu tay mà nó được khai thác - con người Lib Lib - đã lên đỉnh bảng xếp hạng. Thêm ba lần truy cập nhanh chóng theo sau: Hide and Seek trong khí quyển, sự tráng lệ kỳ quặc của Pearl in the Shell và điều này, album thành công nhất của Vương quốc Anh. Một Bullseye rõ ràng. & NBSP; 

Đọc thêm: Phỏng vấn Howard Jones

37 & nbsp; telex - đĩa moskow  Telex – Moskow Diskow

Được rèn vào năm 1979 bởi một bộ ba quý ông Bỉ sử dụng thiết bị hoàn toàn điện tử (và hoàn chỉnh với âm thanh tàu mới), Telex có thể tự đếm mình trong số những người đi trước của synth-pop, và họ cũng cung cấp một nguyên mẫu cho kỹ thuật-mặc dù có lưỡi được trồng chắc chắn trong má . Bản cover của họ về Les Chats Sauvages, Twist Twist Stor Tropez là điều bắt buộc, cũng như mục nhập Eurovision năm 1980 của họ, Euro-Vision, đã vượt qua toàn bộ cuộc thi với ý định duy nhất là lần cuối cùng (họ đã bị Bồ Đào Nha đánh bại trong giải thưởng). Thành thạo.

36 Nhật Bản - Cuộc sống yên tĩnh Japan – Quiet Life

Trading Gauche Glam Leanings của họ cho một âm thanh nghệ thuật, khắc khổ hơn, David Sylvian - với các chủng thanh nhạc sâu hơn mới - và vùng ngoại ô Foppish của anh ta cuối cùng đã đạt được vàng ở Anh với đĩa đơn này trong lần thử thứ hai. Sự hợp tác của nhóm 1979 với Giorgio Moroder, Life in Tokyo, đã khởi xướng việc chuyển sang một con đường đúng đắn hơn và rút ra kế hoạch chi tiết để mở rộng thành một thế giới kỳ lạ và thử nghiệm, với nhiều tổng hợp. Cộng tác viên âm nhạc Roxy John Punter đã sản xuất album cùng tên. & NBSP; 

Đọc tính năng của chúng tôi trên Album của Nhật Bản yên tĩnh ở đây

35 & nbsp; Yello - Bostich  Yello – Bostich

Đĩa đơn ra mắt I.T. Splash đã đặt ra bộ đôi Thụy Sĩ Yello, với tư cách là giáo sư âm thanh trái, không sợ một chút hài hước ở đây và đó, và ba phút sáng chói này từ năm 1980 LP Solid Pleasure duy trì con đường bình dị đó. Với lời bài hát gõ, kỳ quặc của người đàn ông và máy móc, đã chuyển qua một bản nhạc quay trên khắp cửa hàng, điều này bằng cách nào đó đã đánh vào đài phát thanh đen của chúng tôi - họ nghĩ rằng chúng tôi là hai người da đen rap, ông Boris Blank nói. Điều tra các kẻ xúi giục và niềm đam mê chỉ phát triển.

34 & nbsp; John Foxx - Vòng thông John Foxx – Underpass

Khi sinh viên nghệ thuật Dennis Leigh tình cờ thấy một synth ở trường đại học, sự quan tâm của anh ta đã được khơi gợi. Các cuộc điều tra về các nhà tương lai người Ý, John Cage và Velvet Underground đã thấy anh ta tái sinh thành thủ lĩnh siêu siêu hình John Foxx. Sau đó, vào năm 1979, anh ấy đã tự do cắt Metamatic, album thesolo bao gồm lần ra mắt mang tính biểu tượng này. Với các chủ đề dystopian lấy cảm hứng từ JG Ballard và các giai điệu robot đều bị nhấn mạnh bởi một mô típ synth đe dọa, Foxx đã nghĩ ra ngôn ngữ của riêng mình từ máy trống, nhạc pop và nhiều người tổng hợp.

Đọc thêm: Phỏng vấn John Foxx

33 & nbsp; nói chuyện nói - đó là cuộc sống của tôi  Talk Talk – It’s My Life

Làm thế nào ca khúc chủ đề của album Talk Talk, 1984 đã bỏ lỡ Top 10 trên toàn cầu tại thời điểm phát hành có vẻ hoàn toàn kỳ quái trong nhận thức muộn màng. Ca sĩ nổi tiếng Glum Mark Hollis có thể không giúp được gì; Không phải là người tổng hợp điển hình của bạn, ông đã trích dẫn Otis Redding, Burt Bacharach và có thể là những ảnh hưởng đối với các luồng tên modish thông thường của thời kỳ này. Nhưng với những giai điệu tinh tế của Hollis, lời bài hát táo bạo như chúng dễ bị tổn thương và âm thanh của nhịp điệu khó khăn và tìm kiếm synths, đó là cuộc sống của tôi cuối cùng đã lọt vào top 20 của Vương quốc Anh khi được phát hành lại vào năm 1990.

Đọc thêm: Làm cho Talk Talk từ màu của mùa xuân

32 & nbsp; Blancmange - Sống trên trần nhà  Blancmange – Living On The Ceiling

Được biết đến một cách trìu mến bởi Mute, Daniel Miller với tư cách là những người dì đầu tiên của âm nhạc điện tử, Blancmange đã thể hiện khí phách của họ với phi công EP Irene & Mavis, một sử thi lo-fi. Tiếp đến là một địa điểm ấp ủ trên một số bộ lấy mẫu bizzare khét tiếng, trước khi đưa ra một thỏa thuận dẫn đến các gia đình hạnh phúc đầy đủ với LP với tác phẩm kinh điển này là trung tâm của nó. Twosome đã kêu gọi các nhạc sĩ Ấn Độ Pandit Dinesh và Deepak Khazauchi cho một hương vị phương Đông, và họ đã tham gia bộ đôi này để thực hiện bản hit số 7 cuối cùng trên đỉnh của pops. & NBSP; 

31 & nbsp; tuyên truyền - đấu tay đôi Propaganda – Duel

Được kết hợp với nhau bởi Die Krupps, Ralf Dörper, tuyên truyền ủng hộ các cạnh tối hơn của nhạc pop trên âm thanh công nghiệp của hóa thân trước đây của anh ta. Được chuyển đến Vương quốc Anh, và với Claudia Brücken ở đầu, họ đã tạo ra những đợt sóng ban đầu với đội hình 7 7 của họ và ký hợp đồng với đội hình ZTT của Trevor Horn chỉ để ngồi ngoài khi sự chú ý của ZTT (và tiền mặt) đã cho Frankie đến Hollywood tăng nhanh. Album đầu tay A Secret Wish là đáng để chờ đợi, vì sự hoàn hảo của pop nghiêng này chứng minh một cách dứt khoát. & NBSP; 

30 & nbsp; Thomas Dolby - Cô ấy làm tôi mù quáng với khoa học Thomas Dolby – She Blinded Me With Science

Một ’synth-fanatic, kể từ khi anh ta giải cứu một người từ một bãi rác năm 19 tuổi, Dolby bắt đầu cuộc sống với tư cách là nhà sản xuất/bàn phím cho Câu lạc bộ Fallout. Khi một tạp chí Nhật Bản kỳ lạ bầu chọn ông, nhà khoa học trẻ của năm, đó là một hình ảnh bị mắc kẹt. Với một câu chuyện kỳ ​​quặc về một ngôi nhà dành cho các nhà khoa học loạn trí, giọng nói của một nhà khoa học BBC, một bass synth ra khỏi New York và một hương vị phương Đông đã đánh trống trên Sao Mộc 6 của anh ta, cô ấy đã làm tôi mù quáng với khoa học. & NBSP; 

Đọc thêm: Phỏng vấn Thomas Dolby

29 Điện tử - Thất vọng Electronic – Disappointed

Có rất nhiều mục trong danh sách này xuất phát từ những năm 80 đơn giản chỉ vì những ngày đầu của synth-pop đã tạo ra vô số các bài hát mà thẳng thắn xứng đáng với vị trí của họ. Nhưng khi New Order, Bernard Bernard Sumner, tay guitar Johnny Marr và ca sĩ nữ cửa hàng thú cưng Neil Tennant Club đã cùng nhau, kỳ vọng từ những người yêu synth đã ở Fever Pitch. Họ đã giao hàng ngay lập tức với cú đánh số 12 tuyệt vời của Vương quốc Anh, nhưng đó là đĩa đơn thứ tư này đã đăng quang lô đất, đạt vị trí số 6 trong một làn sóng hưng phấn tuyệt vời.

28 & nbsp; thiên đường 17 - cám dỗ Heaven 17 – Temptation

Sân của Martyn Ware, mà anh ấy đã hình thành một bản nhạc dựa trên lời cầu nguyện của Lord, với một cấu trúc hợp âm không bao giờ kết thúc, đã gặp phải tiếng cười, và với một dàn nhạc 60 mảnh để tăng cường công nghệ, cám dỗ đã cất cánh. Nhịp điệu Motown được lập trình Linndrum, những người giải trí và những hợp âm leo thang đó cho phép Glenn Gregory và ca sĩ phiên Carol Kenyon đóng đinh bài thơ ca sinh phổ biến này để quan hệ tình dục. Ra vào tháng 4 năm 1983, nó đã thay đổi 250.000 vào tháng ba. Ware cho biết: Những điều luôn luôn khởi động khi cám dỗ đến trên phạm vi & NBSP; 

Đọc thêm: Album Heaven 17 bằng album

27 yazoo - don lồng đi Yazoo – Don’t Go

Thoát khỏi chế độ Depeche chỉ sau một album khi nhóm chuyển sang Darker Climes để lấy cảm hứng, Vince Clarke đã kết hợp với Alison Moyet địa phương Basildon để tạo thành Yazoo. Trong khi ngắn ngủi, bộ đôi này sẽ tiếp tục tạo ra một số synth-pop đầy linh hồn tốt nhất trong sự tồn tại. Có một số điểm nổi bật trên các tầng trên cổ điển tối thiểu của họ tại Eric LP LP, nhưng cuộc hôn nhân khuấy động của bí quyết Clarke, và Moyet, một người nặng nề trong đĩa đơn thứ hai, đối với chúng ta, là một đỉnh cao của thời đại. Vương quốc Anh đồng ý: Nó thực hiện số 3. & NBSP; 

26 tia lửa - bài hát số một trên thiên đường Sparks – The Number One Song In Heaven

Anh em Russell và Ron Mael đã liên minh với thiên tài điện tử Giorgio Moroder vào cuối những năm 70 để tạo ra tác phẩm sáng tạo trong tương lai này. Sân khấu WRY, các hoạt động kéo dài bầu trời và một không khí lập dị của sự khác biệt là thứ tự trong ngày ở đây, tất cả đều được củng cố bởi rất nhiều sự hùng vĩ xung quanh. Một bản hit Top 20 Vương quốc Anh, bài hát số một trên thiên đàng đã bắt đầu cuộc tình của Vương quốc Anh với những tia lửa và sinh ra bộ đôi cổ điển Dynamic - ca sĩ lòe loẹt, Deadpan Other Nửa. & NBSP; 

Đọc thêm: Làm Sparks, số 1 trên thiên đường

25 & nbsp; trật tự mới - Tam giác tình yêu kỳ quái New Order – Bizarre Love Triangle

Từ sự cám dỗ đầu tiên, thứ Hai màu xanh và lòng tốt của mọi thứ của tất cả mọi thứ đã trở nên xanh cho đến những thú vui sau này như nụ hôn hoàn hảo và đức tin thực sự, của họ là một đĩa hát đầy đủ các giai điệu. Điều này kết hợp với sự sủi bọt, sự lấp lánh được giải trình tự và những thay đổi hợp âm bay lượn với những phản ánh đáng yêu về một mối quan hệ bị mắc kẹt trong bế tắc. Đĩa đơn duy nhất từ ​​Anh em năm 1986, Tam giác tình yêu kỳ quái hầu như không gặp rắc rối với các bảng xếp hạng của Vương quốc Anh, nhưng điều đó không quan trọng là một bài hát hay như vậy.

Đọc thêm: Thực hiện kỹ thuật đơn hàng mới

24 & nbsp; Chế độ Depeche - Chỉ cần có thể nhận được đủ  Depeche Mode – Just Can’t Get Enough

Ra khỏi nơi cư trú tại Basildon, Croc, Disco, chế độ phụ nữ của Boyish nổi lên với một cảm giác pop thẳng thắn duy trì sự mát mẻ của nó. Rolling Stone được mệnh danh là LP LP đầu tay năm 1981 và Spell Pap Pap Pap Pap, nhưng cuộc sống mới của máy tạo nhịp tim của nó được treo với nhau một cách độc đáo, và theo dõi tôi không thể có đủ-luôn hiện diện và vĩnh cửu-đã tiết lộ tài năng Mercurial của Clarke như một Kiến trúc sư của Pop không có lỗi và đã cho các đồng nghiệp của mình sự tự tin để lấp đầy khoảng trống khổng lồ còn lại bởi sự ra đi của anh ta.

Đọc thêm: Top 40 bài hát chế độ Depeche

23 Soltravox - Vienna Ultravox – Vienna

Nếu tần suất của các pops xuất hiện biểu thị sự vĩ đại thực sự, thì siêu siêu âm sẽ có được huy chương. Và trong khi chúng tôi ngưỡng mộ kỷ nguyên đứng đầu của John Foxx, một khi Midge Ure tiếp quản mic, nhóm thực sự đã cất cánh. Cơn thịnh nộ năm 1981 trong Eden Single Bức tường Thin và 1983 Dancing Dancing With Nước mắt trong mắt tôi đã được xem xét, nhưng Vienna chỉ đơn giản là không thể bỏ qua. Thay vào đó, đã phủ nhận vị trí hàng đầu một cách thú vị bởi Shaddup mới lạ của Joe Dolce, bạn phải đối mặt, điều này đã gây ra một cuộc chạy đua không bị gián đoạn cho đến giữa những năm 80.

Đọc thêm: Tạo Ultravox từ Vienna

22 & nbsp; Quân đội Tubeway - Bạn bè có phải là điện không? Tubeway Army – Are Friends Electric?

Trong tâm trí của Gary Numan, nó không có dòng móc nào có thể nhận ra, nhưng dù sao cũng là bạn bè điện? Bất ngờ đã đẩy người đàn ông rất riêng của Vương quốc Anh lên vị trí số 1 và vào ý thức cộng đồng. Và trong khi anh ta có thể tình cờ gặp phải một sự vô tình, anh ta đã có Nouse để nhận ra các khả năng. Sự thay đổi về âm thanh của anh ấy đã tạo ra hãng thu âm của anh ấy thấy Red, nhưng sự sáng tạo của người ngoài hành tinh ồn ào của Numan về một cô gái điếm robot đã đi trước - và tai nạn hạnh phúc đặc biệt này đã bán được một triệu.

21 & nbsp; Chế độ Depeche - Mọi thứ đều tính1  Depeche Mode – Everything Counts

Đến năm 1983, thời gian xây dựng một lần nữa, Depeche Mode MKII đã tham gia vào sải chân của họ với Alan Wilder bước vào khung hình. Album đã được thực hiện tại John Foxx, Ultra-Hip Garden Studios ở London và, trong khi một trong những người kém thành công hơn, nó đã tiết lộ một âm thanh tối hơn, sâu hơn-và một số lời bài hát được cải thiện nhiều. Làm nổi bật tất cả mọi thứ được minh họa cho cả hai: từ xylophone được lấy mẫu và Martin Gore và Dave Gahan, giọng hát kép đến câu thơ chế giễu đã châm biếm tham lam của công ty. Đối với NME, đó là khoảnh khắc đẹp nhất của họ cho đến nay.

20 Erasure - một chút tôn trọng0 Erasure – A Little Respect

OK, vì vậy, nó có một cây đàn guitar acoustic, nhưng một chút tôn trọng xứng đáng với er er er chỉ như vậy. Danh sách rút gọn của chúng tôi đã tham gia các bài hát từ trong suốt sự nghiệp của họ-đôi khi, chuỗi tình yêu và con tàu của Fools, và cả bốn người độc thân từ album hợp xướng chỉ tương tự 1990 của 1990, nhưng chiếc Stone Cold Classic này cuối cùng đã ra mắt. Bên cạnh việc thể hiện phạm vi giọng hát xoắn ốc của Andy Bell, nó còn là một lớp học Vince Clarke khác, từ mẫu hợp âm đẩy nó về phía trước đến những giọng nói nhiều lớp xây dựng để leo lên đỉnh cao. & NBSP; 

19 Liên đoàn con người - được luộcThe Human League – Being Boiled

Ngay từ lần đầu tiên của họ, The Human League đã phân phối hoàn toàn các nhạc cụ thông thường. Phiên bản gốc thể hiện thẩm mỹ punk DIY, được làm cho ít hơn một fiver với hai synths và một máy ghi âm - và chọn một người hâm mộ trong John Peel. Phiên bản thứ hai, được ghi lại cho Holiday ‘80 EP và với ‘Horns tổng hợp được thêm vào, đã được sắp xếp hợp lý mà không bị quá chín. Thêm lời bài hát kỳ quái thẳng thắn về Phật, sản xuất lụa và tra tấn, và đây chắc chắn là một trong những hit kỳ lạ nhất trong lịch sử biểu đồ.

Đọc thêm: The Human League - Album By Album

18 diễn tập dàn nhạc trong bóng tối - Enola Gayrchestral Manoeuvres In The Dark – Enola Gay

OMD đã thần tượng Kraftwerk, nhưng gần nhất họ có thể đến với các anh hùng của họ, Ngân hàng Tiện ích của họ là một bàn phím của Rubbishy, ​​được mua qua đơn đặt hàng qua thư. Tuy nhiên, bộ đôi tài nguyên luôn được quản lý để dỗ dành được đoạn riff đặc trưng của Enola Gay trong phòng khách Paul Humphrey. Một bài hát vui vẻ trơ trẽn của người Viking đã chứa đựng lời bài hát Stark về chiếc B-29 đã thả quả bom vào Hiroshima, nó được phát sóng vào thời điểm bất đồng chính kiến ​​chống hạt nhân đang ở độ cao và đưa chính trị vào top 10.MD idolised Kraftwerk, but the nearest they could come to their heroes’ bank of gadgets was a “rubbishy” keyboard bought via mail order. Still, the ever-resourceful duo managed to coax out Enola Gay’s signature riff in Paul Humphrey’s living room. A “brazenly cheerful song” that harboured stark lyrics about the B-29 that dropped the bomb on Hiroshima, it was aired at a time when anti-nuclear dissent was at a height and brought politics into the Top 10.

Đọc thêm: Phỏng vấn OMD

17 & nbsp; nước mắt vì nỗi sợ hãi - nơi trú ẩn nhạt (bạn không cho tôi tình yêu) Tears For Fears – Pale Shelter (You Don’t Give Me Love)

Bị ám ảnh bởi nhà trị liệu tâm lý Arthur Janov và liệu pháp hét lên nguyên thủy của anh ta, Roland Orzabal và Curt Smith đã xem xét lại thời thơ ấu đau thương để rèn cho album đầu tay độc đáo của họ The Hurting. Trong đó, họ đã vứt bỏ con quỷ của họ thông qua các đường ray như phải chịu đựng những đứa trẻ, một cú hích cho sự ngây thơ thời thơ ấu bị phá vỡ, và thông qua kiệt tác morose Mad World, bị buộc tội các quan sát ảm đạm của ngày này đến ngày thứ hai nhưng đó là bức chân dung tàn bạo này của sự vô chủ của cha mẹ mà đánh mạnh nhất..

Đọc thêm: Làm nước mắt vì nỗi sợ hãi

16 & nbsp; a-ha-đảm nhận tôi a-ha – Take On Me

Phải mất ba năm, ba nhà sản xuất và ba phiên bản trước bộ ba Na Uy A-HA, Masterstroke của Pop truyền cảm hứng đã được thực hiện đầy đủ. Một nỗ lực đầu tiên vào tháng 10 năm 1984 đã bị đánh bom, cũng như khởi động lại một năm sau đó. Lần may mắn thứ ba; Magne Furuholmen từ Evergreen Hook cuối cùng đã nhấp vào bộ tổng hợp Juno 60 mang tính biểu tượng, năng lực lập trình Pål Waaktaar-Savoy, rơi vào khe cắm trên Linndrum, và Morten Harkett được tự do thả ra một giai điệu tăng vọt lên falseto falseto. Thêm Steve Barron sườn tiên phong rotoscope-video và chăn MTV, và vinh quang là của họ. & NBSP; 

Đọc thêm: Làm cho A-Ha Ha Hunting cao và thấp

15 & nbsp; con trai cửa hàng thú cưng - đó là một tội lỗi Pet Shop Boys – It’s A Sin

Pet Shop Second số 1 của các chàng trai số 1 đến vào năm 1987, nhưng có nguồn gốc từ những bản demo đầu tiên được làm bằng Bobby Orlando trở lại vào năm 1984. Cung cấp một bản tóm tắt rằng đó là tất cả về bộ phim, nhà sản xuất mới Julian Mendelsohn bắt buộc với NASA Countdown, một người Công giáo Thánh lễ, các cú đâm trong dàn nhạc, tụng kinh hợp xướng - và một chút sấm sét cho biện pháp tốt. Lời bài hát gói gọn những ký ức của trường Công giáo Neil Tennant, Synths gợi ý về Italo Disco Grandeur và Stephen Hague, đã đo lường sự pha trộn cuối cùng có nghĩa là một tội lỗi được giữ vững tại hội nghị thượng đỉnh trong ba tuần.

Đọc thêm: Top 40 con trai cửa hàng thú cưng đơn lẻ

14 & nbsp; Visage - Fade to Grey  Visage – Fade To Grey

Phía trước bởi người dẫn chương trình thú vị rực rỡ và người dẫn chương trình của Blitz Club, Steve Strange, studio 'Supergroup' Visage đã trở thành một sự quyến rũ lãng mạn mới, nhưng trên thực tế, Apogee có khuôn mặt thẳng thắn của nhóm đã được coi là một công cụ của Billy Currie và Chris Payne khi đang tham quan Gary Numan một thời gian trước đó. Thêm vào album Visage để tạo nên các con số, synth xung trục của nó đã sớm dẫn đường đến sàn nhảy, trong khi phần lời nói tiếng Pháp của nó gợi ý về đoàn tùy tùng Strange của The The Weird và Wonderful. & NBSP; 

Đọc thêm: Tạo Visage Visage Visage

13 & nbsp; yazoo - chỉ có bạn Yazoo – Only You

Khi những người bạn cũ của anh ấy ở Depeche Mode đã chọn vượt qua, Vince Clarke đã kêu gọi Alison Moyet giúp giới thiệu bài hát mới của anh ấy với hy vọng tiết kiệm thỏa thuận thu âm của anh ấy. Hóa ra Moyet, những âm điệu sâu thẳm và nhiệt tình đã cung cấp một ống dẫn hoàn hảo để nâng cao giai điệu vô tội của Clarke, một ông chủ, và ông chủ câm Daniel Miller đề nghị họ phát hành bản nhạc. Những gì bắt đầu cho Alison, giống như một cuộc hôn nhân sắp đặt, nhanh chóng phát triển thành một bộ đôi chân thực khi đường đua tăng lên số 2 (chỉ được giữ từ hội nghị thượng đỉnh của người chiến thắng Eurovison). Album cổ điển trên lầu tại Eric, sẽ sớm theo dõi. & NBSP;. 

Đọc thêm: Phỏng vấn Yazoo

12 & nbsp; tế bào mềm - Nói xin chào, Goodbye Wave Soft Cell – Say Hello, Wave Goodbye

Chúng tôi là một cặp vợ chồng kỳ lạ Và tôi, một anh chàng to lớn trông giống như một người tư duy. Album đầu tay năm 1981 không ngừng hoạt động của Cabaret, đưa người nghe vào bầu không khí âm u của Soho Nights, để lộ một mô hình âm nhạc của những người đi xuống và giường ngủ ngay lập tức. Trong số các diễn viên mờ ám và chủ đề có ý nghĩa của nó, nói xin chào, đã xuất hiện một khoảnh khắc rõ ràng tinh tế giữa tiếng ồn. Một mối quan hệ không đặc biệt được đặt ra cho Stark Sonics, điều này đã thêm trái tim vào các dạng sóng.

Đọc thêm: Tạo cabaret khiêu dâm không ngừng

11 & NBSP; Chàng trai cửa hàng thú cưng - Truyền đạt Pet Shop Boys – Being Boring

Neil Tennant, ‘Shangri-La, sự phản ánh siêu phàm này về bản chất của tuổi trẻ và thời gian trôi qua một cách tinh tế gợi lên nỗi buồn và sự ngạc nhiên của sự hồi tưởng và mất mát, tình yêu và tự do. Những hồi ức cảm động của Tennant, lướt nhẹ nhàng qua các synths sưng: Hình ảnh của một người bạn thời thơ ấu đã mất (Chris Dowell qua đời năm 1989 khi ký hợp đồng AIDS) tương phản sâu sắc với thành công sau này của chính mình - một gợi ý về tội lỗi của Survivor. Đối với PSB, vị trí số 20 là một chút của một squib ẩm, nhưng sự quyến rũ được đánh giá cao của nó phát triển với mỗi lần nghe. & NBSP; 

10 & nbsp; Liên đoàn con người - hành động tình yêu (tôi tin vào tình yêu) The Human League – Love Action (I Believe In Love)

Bây giờ được xếp thành bởi hai đồng phạm mặt tươi tắn ở Susan Ann Sulley và Joanne Catherall, hy vọng cao của Phil Oakey cho MKII của con người đã nhanh chóng được chứng minh khi hành động tình yêu đưa cho họ Top 10 đầu tiên của Vương quốc Anh, chiếm vị trí số 3 vào mùa hè năm 1981. Một cái móc lung linh Được kết hợp thông qua một số thủ thuật tổng hợp mô-đun đặt chắc chắn điều này vào phần 'màu đỏ' thân thiện với hệ thống nhãn của họ ('màu xanh' là vật liệu poppier của họ). Một phần tự động học và với một cái gật đầu với Lou Reed, Tôi tin vào tình yêu (Hồi The Old Man,), đây là Pop Alchemy. & NBSP;man”), this is pop alchemy. 

Chế độ 9 Depeche - Tận hưởng sự im lặng Depeche Mode – Enjoy The Silence

Ra khỏi bản demo funereal của Martin Gore - chỉ là cơ quan bơm và giọng nói run rẩy - xuất hiện một trong những khoảnh khắc tốt nhất của Depeche. Lũ lụt nhớ lại ý tưởng của Alan Wilder và Daniel Miller, rằng họ tân trang nó thành một bản nhạc nhảy lên và (một thời gian sau đó, ở giữa hư không ở Đan Mạch) họ đã đặt ra một sự thuyết phục về một trò hề đáng ngờ. Một rãnh vũ trường cũ đã được nâng lên, một bassline và một số không khí được thêm vào, trước khi Martin thêm phần guitar đó. Tất cả họ đều biết rằng họ có một cái gì đó đặc biệt - mặc dù có một cái gật đầu lớn với trật tự mới.

Đọc thêm: Nghệ thuật của chế độ Depeche

8 Đơn hàng mới - Thứ Hai màu xanh New Order – Blue Monday

Lập luận rằng Blue Thứ Hai là khoảnh khắc tổng hợp mới của Order Order là khá kín nước. Được tạo ra như một cách để có được các máy chơi trò chơi của họ - Tại sao không chỉ nhấn nút và đi, như Bernhard Sumner từng nói - ca khúc được lấy cảm hứng từ thời gian ngừng hoạt động của ban nhạc trên bối cảnh câu lạc bộ New York. Một máy trống Oberheim DMX đã cung cấp phần giới thiệu mang tính biểu tượng, Peter Hook đã nâng âm bass của mình từ một bản nhạc phim Ennio Morricone, Bernard đã làm robot tốt nhất của mình, và Peter Saville đã cho nó tay áo tuyệt vời nhất thế giới. Kết quả? Bán 12 nhất mọi thời đại.

Đọc thêm: Đơn hàng mới - Album By Album

7 & nbsp; & nbsp; con trai cửa hàng thú cưng - các cô gái West End   Pet Shop Boys – West End Girls

Các cô gái của West West End bắt đầu với một số đôi chân đi xuống đường và sau đó dây đi vào, Neil nói, Neil Tennant, trong đầu chúng tôi, giống như sự khởi đầu của một bộ phim. Pet Shop Boys đã đến với một đạo đức của việc thiết lập cuộc sống thực chống lại âm nhạc đẹp, có thể nhảy - và đồng bộ với phát minh của bộ lấy mẫu giả lập. Kết quả là, ca khúc được xây dựng hoàn toàn bằng các mẫu, với giọng hát bóng tối ts Eliot, bài thơ đa phát hiện hiện đại The Waste Land và với cuộc sống thành phố (và hip hop) là nguồn cảm hứng của nó. Nỗ lực thứ hai của các chàng trai, bây giờ với nhà sản xuất Stephen Hague trên tàu, đã lên đỉnh.West End Girls starts with some feet walking down the street and then strings come in,”said Neil Tennant, “in our heads, like the beginning of a film.” Pet Shop Boys arrived with an ethos of setting real life against beautiful, danceable music – and in sync with the invention of the Emulator sampler. As a result, the track was constructed entirely of samples, with vocals shadowing TS Eliot’s modernist multi-voiced poem The Waste Land and with city life (and hip hop) as its inspiration. The ‘Boys second attempt, now with producer Stephen Hague on board, went to the top.

6 & nbsp; beat bronski - cậu bé nhỏ Bronski Beat – Smalltown Boy

Cung cấp đầu tiên từ album năm 1984 của Age of Age Of sự đồng ý vượt xa các bẫy của synth-pop. Tại đây, Bronski đã đánh bại một lời kêu gọi vũ khí chống lại homophobia vẫn còn gây được tiếng vang. Falsetto cao chót vót của Jimmy Somerville sở hữu những cảm giác sợ hãi, tức giận, cô lập, từ chối và cô đơn hoàn toàn, trong khi dòng trên cùng của synth Lachrymose bằng cách nào đó phản ánh nỗi đau. Truyền cảm hứng cho quần chúng để nhảy - và suy nghĩ - đồng thời, trong khi gói gọn trải nghiệm là người đồng tính trong những năm 1980, cậu bé nhỏ bé là khá hoàn hảo.

5 Gary Numan - ô tô Gary Numan – Cars

Khi quân đội Tubeway biến mất và ban nhạc truyền thống đã bị lật đổ cùng với nó, Gary Numan đã tham gia vào synths khi tập trung duy nhất của anh ấy. Lấy cảm hứng từ một đám đông nổi loạn trên đường, Numan, Solo vui vẻ ra mắt đã tôn vinh chiếc ô tô là nơi ẩn náu cuối cùng từ thế giới bên ngoài, đồng thời làm nổi bật tổng hợp polymoog mang tính biểu tượng. Và một đôi tai sắc sảo cho cuộc diễu hành hit có nghĩa là những chiếc xe được thực hiện số 1 vào năm 1979, đã trồng một cách vững chắc vào dòng chính và đưa cho Vương quốc Anh trở thành cậu bé poster synth-pop mắt đầu tiên của Kohl. Một hit trong ba thập kỷ, nó có tuổi đặc biệt tốt. & NBSP; and the trad band set-up ousted along with it, Gary Numan homed in on synths as his sole focus. Inspired by a road-raging mob, Numan’s joyous solo debut glorified the automobile as the ultimate refuge from the outside world, while lionising the iconic Polymoog synth. And an astute ear to the hit parade meant Cars made No. 1 in 1979, planted the medium firmly into the mainstream and gave the UK its first kohl-eyed synth-pop poster boy. A hit in three decades, it’s aged exceptionally well. 

Đọc thêm: Cuộc phỏng vấn Gary Numan

4 & nbsp; Những giấc mơ ngọt ngào (được làm từ này) - Eurythmics  Sweet Dreams (Are Made Of This) – Eurythmics

Dave Stewart với sự điều khiển của một chiếc máy trống mới từ chối mang lại, Annie Lennox được nói bởi Rhy tiết & NBSP bất thường; Và phiên họp tổng hợp kết quả xảy ra trong đó có một khoảnh khắc cảm hứng tình cờ sẽ buộc cánh cửa mở rộng cho bộ đôi này. Thêm lời bài hát giải quyết trạng thái tâm trí hư vô của Lennox, và một giai điệu mạnh mẽ và lạnh lùng, và phải mất một giờ để tạo ra một trong những bản hit vượt thời gian nhất thể loại. Những giấc mơ chỉ có thể ngọt ngào hơn nếu Bonnie Tyler không tước đoạt vị trí hàng đầu.  and the resultant synth sparring session that ensued… therein lay a serendipitous moment of inspiration that would force the door wide open for the duo. Add lyrics addressing Lennox’s nihilistic state of mind and a potent and cooly-delivered melody, and it took but an hour to create one of the genre’s most timeless hits. The dreams could only have been sweeter had Bonnie Tyler not deprived them of the top spot.

Đọc thêm: Phỏng vấn Annie Lennox

3 Kraftwerk - Mô hình Kraftwerk – The Model

Nó đến như những con ngón tay cái nhất của Sorest vào năm 1981, một cách duyên dáng, Shakin xông Stevens đã giải quyết một cách duyên dáng cho Vương quốc Anh số 1. The Hipper trong số chúng tôi đã rơi vào sự quyến rũ của mình trên album The Man Machine 1978, nhưng Model Das đã chọn được lực kéo một khi được dịch sang tiếng Anh và được trạng thái A-Side. Cuộc cách mạng âm thanh mà họ đã thiết lập trong chuyển động là trong chuyến bay đầy đủ vào thời điểm đó, nhưng không có gì so với Ralf Hütter phát ra robot trên các synth một cách nghiêm túc nhân bản dòng trên cùng của anh ta. Nguyên mẫu của họ đến vòng tròn đầy đủ, nó đảm bảo vinh quang chính đáng cho Düsseldorf, tốt nhất.

Đọc thêm: Album cổ điển - Autobahn

2 & nbsp; Liên đoàn con người - don lồng bạn muốn tôi  The Human League – Don’t You Want Me

Vâng, tất cả chúng tôi đã nghe nó nhiều lần hơn chúng ta có thể nhớ, nhưng Mega-hit của League League 1981 đã phát triển tình trạng phổ biến vì lý do chính đáng. Nó có một synth-pop bảy inch không thể phủ nhận-và đó sẽ là ca khúc mà chúng tôi đã chơi người ngoài hành tinh nếu họ xuống sân sau yêu cầu một lời giải thích về thời gian khi trái đất đột nhiên chuyển trọng lượng của nó sang âm thanh tổng hợp.

Nhà sản xuất Martin Rushent nắm quyền kiểm soát bản don don ban đầu mà bạn muốn tôi demo, thêm một máy trống, bassline và một synth cơ bản. Giọng hát của Oakey đã tiếp tục sớm (nó được ghi lại trong nhà vệ sinh). Sau đó, đó là thời gian cho Sulley và Catherall, người mới sử dụng tiếng hát này, rất lo lắng, và hàng chục người được yêu cầu là cần thiết. Cuối cùng, tiếng Ba Lan đã được thêm vào bởi Rushent và Jo Callis. Công việc được thực hiện. & Nbsp; & nbsp;   

Tuy nhiên, khi Virgin Virgin Simon Draper gợi ý rằng bài hát nên là đĩa đơn thứ tư trong album DARE, anh đã gặp những khuôn mặt trống rỗng. Theo như ban nhạc quan tâm, đó là một trong những sáng tạo yếu hơn của họ-đến nỗi nó đã bị hạ cấp vào phần đuôi của hồ sơ.

Điều đáng lo ngại là công chúng sẽ mệt mỏi với nhiều giải đấu của con người hơn, nhưng, lần đầu tiên, nhãn hiệu này đã đúng. Tường thuật của chàng trai này được thiết lập để tổng hợp đã gây ấn tượng ngay lập tức, trượt vào Top 10 của Vương quốc Anh trong tuần đầu tiên, trước khi xông vào hội nghị thượng đỉnh tiếp theo. & nbsp; 

Thời gian là hoàn hảo. Khi video theo đạo diễn Steve Barron đến MTV, nó ngay lập tức nhận được phát sóng nhiều. Được phát hành vào tháng 11 năm 1981, đó là số 1 đầu tiên của Virgin và sẽ trở thành người bán hàng lớn nhất của Vương quốc Anh trong năm, giành được Billboard số 1 trong lần tiếp theo. Trong khi đó, trên một sàn nhảy ở New York, đó là một bản hùng ca cho một Wannabe trẻ tên là Madonna Louise Ciccone. & NBSP; 

1 Đơn hàng mới - đức tin thực sự New Order – True Faith

Nếu don lồng bạn muốn tôi đóng vai trò là người phát ngôn của Synthpop, thì đây là người anh em họ mát mẻ của nó. Được phát hành như một đĩa đơn độc lập, True Faith được viết cả hai để tăng sự quan tâm đến ban nhạc, album tổng hợp sắp phát hành Chất Chất 1987, và với mục đích rõ ràng là phá vỡ nước Mỹ. Nhà sản xuất Hotshot Stephen Hague đã được kêu gọi để đưa ra các triều đại thành công của anh ấy với các chàng trai thú cưng, và họ đã được cho chỉ 10 ngày để thực hiện kỳ ​​tích. & NBSP; 

Các nhạc cụ trực tiếp Scant bao gồm những chiếc mũ Hi-Hats, Cymbals, Bàn phím của Gillian Gilbert và một số bộ phận bass cao cấp của Peter Hook được giao để đóng vai trò hỗ trợ cho âm trầm được lập trình luôn hiện diện-và gần như không cắt giảm (Hague Sau đó hối hận khi trộn các bộ phận của Hooky rất thấp trong hỗn hợp). Trong khi đó, Bernard đã hoàn thành lời bài hát đã vô tình bị khóa trong ban nhạc thuê căn hộ không có điện thoại và không có thức ăn. & NBSP; 

B-side và người hâm mộ yêu thích năm 1963 đã được ghi lại trong cùng một phiên và gần như đã nhận được vinh quang, nhưng chính niềm tin thực sự đã có được phiếu bầu cuối cùng. Kết hợp với một tay áo hoàn toàn tuyệt đẹp được Peter Saville sử dụng bức ảnh Trevor Key, và video mang tính biểu tượng của Philippe Decoufflé-kết hợp với những cảnh sát mặt được biên đạo, cảnh quay ngược, một số trang phục thế giới khác và những bức ảnh trang nhã của ban nhạc-và thỏa thuận đã được thực hiện.

Niềm tin thực sự là một sự yêu thích của nhà máy đã rời đi thân yêu Tony Wilson, mà nó đã lọt vào top 5 của Vương quốc Anh trong cả năm 1987 và khi nó được phát hành lại như một bản phối lại vào năm 1994. Tất nhiên, nó đã làm công việc và phá vỡ công việc và phá vỡ phần Ban nhạc ở Hoa Kỳ, cuối cùng đã cho họ hit Billboard khó nắm bắt của Hoa Kỳ - và đưa ban nhạc vào tầng bình lưu.

Thưởng thức bài viết này trên các bài hát synth-pop hay nhất? Sau đó kiểm tra danh sách các nhạc cụ pop tốt nhất của thập niên 80

Synth thập niên 80 là gì

Synth tốt nhất là gì

Synth được sử dụng trong âm nhạc thập niên 80 là gì?

Bài hát hit lớn nhất của thập niên 80 là gì?