10 album prog rock hàng đầu năm 2022

Rock tiến bộ thường ký hợp đồng với prog rock hoặc prog, là một thể loại âm nhạc được cách mạng hóa vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970 để phá vỡ chuẩn mực của giới hạn rock và cấu hình. Bối cảnh âm nhạc trong khung thời gian bước vào kỷ nguyên biến động nơi hiện tượng của cuộc xâm lược của Anh, nhạc rock ảo giác và âm nhạc phản kháng đã diễn ra. Sự chuyển đổi của cơ sở âm nhạc này đã dẫn đến sự xuất hiện của các ban nhạc đột phá như Pink Floyd, King Crimson và Genesis, chỉ kể tên một vài người. Các ban nhạc này đã tuyên bố sự phức tạp của prog-rock thông qua việc tích hợp các yếu tố âm nhạc mâu thuẫn khác bao gồm nhạc jazz và cổ điển. Sự đa dạng trong thể loại nhạc rock tiến bộ được làm phong phú thêm với sự đồng nhất của lời bài hát ấn tượng và tưởng tượng cùng với các nhạc cụ mở rộng. Trong bài viết này, một lựa chọn của 10 album nhạc rock hàng đầu mọi thời đại được nêu bật cho mọi người hâm mộ tận tụy của thể loại này.

10. Aqualung - Jethro Tull [1971]

Aqualung không chỉ đánh dấu tên của nó là album chính thức thứ tư của Jethro Tull, mà còn là album bán chạy nhất của ban nhạc trong sự nghiệp 50 năm của ban nhạc. Ian Anderson bày tỏ rằng Aqualung không phải là một album khái niệm mà là sự hợp nhất ngẫu nhiên và tạo ra các yếu tố trong album khiến ý định không phân phối thậm chí còn sáng tạo hơn. Album hai chủ đề chính được phân tách thành một khía cạnh phàm trần (bên một) và một chủ đề tâm linh, cụ thể là tôn giáo (bên hai) đều được khuếch đại thông qua lời bài hát lớn và mạnh mẽ. Trong nền, người nghe được ban phước với nhạc sĩ và lưới nhạc cụ của Martin Barre, John Evan, Clive Bunker và Martin Barre. Aqualung đã đưa nó vào danh sách cho sự pha trộn sáng tạo của các chủ đề liên quan và sự pha trộn đáng chú ý của các tác phẩm âm nhạc.

9. Động vật - Pink Floyd [1977]

Động vật được truyền cảm hứng từ George Orwell, đáng chú ý ‘Nông trại động vật, nơi Roger Waters đào sâu vào sự hiểu lầm của loài người bằng cách so sánh nó với sinh kế của động vật. Album bao gồm năm bài hát tạo thành một hành trình chỉ trích cuộc sống của ba bản sắc chính được nhấn mạnh trong album, cụ thể là chó, lợn và cừu. Ca khúc ‘Chó, là một câu chuyện xã hội về kinh doanh trung lưu đầy tham vọng và chống lưng, trong khi‘ lợn (ba người khác nhau) chế giễu giới thượng lưu của xã hội, đặc biệt là các chính trị gia, cho tuyên ngôn trống rỗng của họ. Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, ‘Sheep, được giới thiệu như một câu chuyện ngụ ngôn cho quần chúng những người mù, bị khuất phục. Động vật sau đó tiến hành khám phá các giai đoạn của động lực sức mạnh giữa ba nhân vật. Album này là một hình thức thể hiện cảm xúc hoàn toàn nghệ thuật và hay thay đổi, mời người nghe đi sâu vào tổ chức xã hội bị phân mảnh mà chúng ta đang sống. Nó hiện đang sở hữu một xếp hạng 10/10 xứng đáng của Pitchfork, so sánh kiệt tác với trang trại động vật của George Orwell vì tác phẩm ngoạn mục của nó trong mọi khía cạnh.

8. Ngày trong tương lai - có thể [1973]

Những ngày trong tương lai được tạo ra ở đỉnh cao của kỷ nguyên Can, và không may là album cuối cùng với Suzuki trong ban nhạc. Ngược lại với những người tiền nhiệm của nó, những ngày trong tương lai mang đến cho người nghe một quan điểm hài hòa và thoải mái của Can. Album mở đầu với một khái niệm bình tĩnh, giống như một bản nhạc trước khi dần dần thu hút thế giới đến một nhịp độ lạc quan hơn và nhịp điệu nâng cao ở trung tâm của album. Ngay cả với các dự đoán giọng hát prog khí hậu mà Suzuki đã biểu diễn tại đoạn điệp khúc, giọng hát của anh vẫn thống nhất với chủ đề bình tĩnh. Nó không phá vỡ dòng nhạc hoặc đánh cắp ánh đèn sân khấu từ phần còn lại của ban nhạc. Những ngày trong tương lai, về tổng thể, là một tác phẩm trong giải đấu của riêng mình và vẫn là một đứa trẻ sáng tạo của họ khi họ lùi lại và ngạc nhiên trước những dấu chân của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc.

7. Bán nước Anh bằng Pound - Genesis [1973]

Bán nước Anh của Pound có rất nhiều kỳ vọng để đáp ứng sau thành công quan trọng của các album trước đó của Genesis, Nursery Crime và Foxtrot. Với vũ trụ hay thay đổi, những nhịp điệu phi thường và lời bài hát dí dỏm, album này bước lên bệ như một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo. Hành trình thính giác được giới thiệu bởi album này xoay quanh một bầu không khí dân gian Anh với sự pha trộn của những câu chuyện cổ tích và các yếu tố sân khấu trong bối cảnh của nhạc sĩ xuất sắc. Trong khi phần trữ tình của album chiến thắng với những điều kỳ quặc độc đáo và quyến rũ, khía cạnh nhạc cụ được giới thiệu bởi mỗi nhạc sĩ trong ban nhạc cũng hấp dẫn không kém.

6. Hemispheres - Rush [1978]

https://www.youtube.com/watch?v=ICvBHdl0-do

Hemispheres được ghi lại là album thứ sáu bởi bộ ba Canada ở London. Tình cảm đằng sau quan niệm của album là đứa con tinh thần của Neil Peart, người viết lời và tay trống ban nhạc. Tác phẩm âm nhạc này xem xét bản chất tiềm thức trong bộ não của con người, chủ yếu là khía cạnh tâm lý với các thiết lập hư cấu không giới hạn ở không gian liên thiên hà, dụ ngôn và thần thoại. Chủ đề của album nhân cách hóa những suy nghĩ tập thể của bộ ba như một ban nhạc bằng cách sử dụng nhạc sĩ của họ đi trước thời đại của họ.

5. Dày như một viên gạch - Jethro Tull [1972]

Dày như một viên gạch là một quan niệm âm nhạc được cố tình cung cấp như một album khái niệm không giống như người tiền nhiệm Aqualung của nó. Thông qua album này, Ian Anderson đã tuyên bố với thế giới về cách anh ấy xem một album Prog Rock Concept lý tưởng. Jethro Tull thể hiện năng lực âm nhạc của mình thông qua album này bằng cách truyền tải lời bài hát văn học của nó bằng cách chỉ có một bài hát trong toàn bộ album. Vì chỉ có một bài hát trong album, phép chiếu sáng tạo trong bài hát là vô hạn và không phân đoạn. Tổ chức liên tục của nội dung trữ tình và nhạc cụ thành một chuỗi dài là điều làm cho album này trở nên đặc biệt và mang tính biểu tượng từ các đối thủ khác vào thời điểm đó.

4. Gần cạnh - Có [1972]

Gần với rìa bao gồm ba bài hát nhưng chuyến đi mà nó đưa bạn đến hoang dã. Ví dụ, ca khúc đầu tiên bắt đầu trải nghiệm âm nhạc với âm thanh tự nhiên trị liệu trước khi dần dần được tiêm các nhạc cụ lạc quan. Các yếu tố dường như mâu thuẫn cuối cùng đã giải quyết thành một sự pha trộn của giai điệu hài hòa cuối cùng có cảm giác hoàn thành cho người nghe. Tiếp theo, bài hát sau đây cũng gây chú ý không kém khi họ đưa thế giới vào một cuộc phiêu lưu giữa các vì sao với thử nghiệm nhạc cụ xuất sắc. Là một kết thúc cho âm thanh khám phá không gian gây ra serotonin, một bản giao hưởng sống động từ ca khúc thứ ba giải quyết những kích thích do sự hỗn loạn gây ra bởi các bài hát trước đó. Với một chuyến đi phi thường như vậy bị kích động bởi các bản sắp xếp âm nhạc, không có gì lạ khi album này vẫn là biểu tượng trong thiên niên kỷ mới này với sự công nhận của kiệt tác từ Prog Archives.

3. Con cừu nằm trên Broadway - Genesis [1974]

Con cừu nằm xuống trên sân khấu Broadway là một thành tựu vương miện trong lĩnh vực Prog Rock do thành công của nó trong việc giới thiệu một cách giải thích sáng tạo về thể loại này. Album là phần thứ sáu của Genesis và được thiết kế để trở thành một album khái niệm. Cốt truyện của nó xoay quanh một Odyssey hiện đại được tạo ra bởi Peter Gabriel, về một nhân vật chính của Purto Rico tên là Rael và câu chuyện về các cuộc gặp gỡ của anh ta với các nhân vật kỳ quặc, tình huống đe dọa đến tính mạng và những cám dỗ đen tối. Nhiều người được hoan nghênh rằng cốt truyện có thể hơi vướng víu, nhưng người ta không cần phải chìm trong cốt truyện để thưởng thức âm nhạc. Với sự pha trộn của sự phù hợp với sự sắp xếp giai điệu đầy cảm xúc và cách kể chuyện tuyệt vời, album này là một trong những kiệt tác trong thời đại của nó.

2. Mặt tối của mặt trăng - Pink Floyd [1973]

Mặt tối của mặt trăng không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần cho niềm vui thính giác, mà là một hình thức giao tiếp thẳng thắn về thực tế đen tối của cuộc sống cũng như các khía cạnh của ngoại giao, triết học và sự đồng cảm. Nó gợi lên các cuộc thảo luận về những cảm xúc không mong muốn như sợ hãi, cô đơn và trầm cảm trong lời bài hát ngắn gọn và táo bạo. Các chủ đề có liên quan cao với loài người nhưng tương đối bị che khuất bởi những mảnh đá ảo giác trong thời đại của nó. Thành phần âm nhạc của album rất đáng khen ngợi với âm thanh khác biệt, phong phú thông qua một tích hợp kỹ thuật khéo léo vào thời điểm đó. Bởi vì các thành phần có liên quan cho album, cả về mặt âm nhạc và trữ tình, nó quản lý để đánh cắp một vị trí là một trong những album nhạc rock prog tốt nhất mọi thời đại.

1. tại Tòa án của Vua đỏ thẫm - Vua Crimson [1969]

Trong tòa án của Crimson King là mẫu mực của Prog Rock và đặc biệt mang tính cách mạng tại thời điểm phát hành. Đây không phải là tác phẩm âm nhạc đầu tiên trải qua sự tích hợp giữa các yếu tố âm nhạc khác như nhạc jazz và nhạc cụ cổ điển cũng như các nhạc cụ rộng lớn nhưng King Crimson đứng đầu cuộc thi với một cách giải thích mới mẻ về thể loại này. Khái niệm về album hoàn toàn đã lấy tiêu chuẩn nhạc rock thương mại vào thời điểm đó và nghiền nát nó thông qua việc giới thiệu các tác phẩm âm nhạc đầy ám ảnh nhưng thanh lịch trong các bài hát. Trong album, phong trào âm nhạc là chất lỏng và năng động, giống như một làn sóng; Đầu tiên nó đánh nhẹ vào người nghe với một bản ballad acoustic và đạt đến một đỉnh cao của dàn nhạc. Đó là một sự ra mắt tuyệt vời của King Crimson đến nỗi nó được Rolling Stone dán nhãn là bước tiến hoành tráng trong thể loại của Prog Rock.