by Peter Bradshaw, Cath Clarke, Andrew Pulver and Catherine shoard Show
100 – Once Upon a Time in Hollywood (2019) : Quentin Tarantino’s latest jaw-dropper bumps Kill Bill: Vol 1 off the list in gloriously irreverent fashion. Leonardo DiCaprio and Brad Pitt star as a fading western star and his mutt-loving stunt double in this relaxed and loving roast of bygone Tinseltown. 99 – Bright Star (2009) : An early lead for Ben Whishaw as the ailing John Keats romancing Fanny Brawne (Abbie Cornish) is the tremulous soul of this underappreciated Jane Campion drama. The butterflies are too tropical for Hampstead, but the rest is spot-on. 98 – The Dark Knight (2008) : The only comic book movie to make the cut is Christopher Nolan’s genre masterpiece: fatalist, bracing and forever the legacy of Heath Ledger, posthumously awarded an Oscar for his terrifying performance. 97 – Fahrenheit 9/11 (2004) : Michael Moore’s finest hour: a blazing juggernaut with George W Bush, the Iraq war, the media, democracy and us, the gullible masses, in its crosshairs. Agitprop, and essential.  Paul Giamatti and Kathryn Hahn in Private Life. (Photograph: Jojo Whilden/Netflix) 96 – Private Life (2018) : Kathryn Hahn and Paul Giamatti struggle to start a family, and to keep their marriage together, in this subtle, funny and often wondrously uncomfortable Netflix comedy written and directed by Tamara Jenkins. 95 – Call Me By Your Name (2017) : Rarely has summer lust been so headily captured as in Luca Guadagnino’s breakout Italian romance. Transformative leads from Timothée Chalamet and Armie Hammer captured the collective imagination; Michael Stuhlbarg gently grounded realities. Maximus attitude … Russell Crowe in Gladiator. (Photograph: Dreamworks/Sportsphoto/Allstar) 94 – Gladiator (2000) : Ridley Scott’s deluxe Roman blockbuster is toga soap turned up to the absolute maximus. Russell Crowe bellows and glowers opposite hyper-evil Joaquin Phoenix and lugubrious Oliver Reed (who died during production). Yet there are many grace notes under the fire and fury. 93 – You, the Living (2007) : The second in Roy Andersson’s trilogy of wackily incisive Swedish vignettes comes at you thick and fast – about 50 micro-sketches, sometimes loosely linked – yet sticks like plasticine beneath your fingernails. 92 – The Hurt Locker (2008) : Kathryn Bigelow’s extraordinary story of a controlled explosions team – headed by a never-better Jeremy Renner – is intense, immersive and impossible to shake. 91 – Etre et Avoir (2002) : Events soured after the shoot but Nicolas Philbert’s sole big hit remains a disarmingly funny study of a graceful and kind schoolteacher caring for a motley crew of under-11s in rural France. 90 – Eden (2012) : Even non-ravers can’t fail to be shaken by Mia Hansen-Løve’s vital tale of love and clubbing, vaguely based on the rise of Daft Punk. Giddy yet gripping. 89 – The Selfish Giant (2013) : Clio Barnard’s second feature doesn’t have the shock of innovation of her verbatim cinema debut, The Arbor, but the story of two lads scrapping around junkyards to escape their homes is a masterpiece of lyrical social realism. Savagery … Gomorrah. (Photograph: Mario Spada/AP) 88 – Gomorrah (2008) : Director Matteo Garrone announced himself big-time with this blazing screen treatment of Roberto Saviano’s fearless account of the contemporary activities of Neapolitan mobsters: a thoroughly chilling chronicle of corruption and savagery rendered in tremendous style. 87 – The Wind that Shakes the Barley (2006) : When Ken Loach won the Palme d’Or at Cannes for his film about the Irish rebellion against British rule, the tabloids went on the attack (Daily Mail: “Why Does Ken Loach hate his country so much?”). None of them had actually seen the film, a powerful, compassionate drama starring Cillian Murphy and Padraic Delaney as Republican brothers split by the civil war that followed independence in 1922. Javier Barden in No Country for Old Men. (Photograph: Allstar/Paramount Vantage) 86 – No Country for Old Men (2007) : The Coens’ Cormac McCarthy adaptation is a scorching study of benevolence and evil with rich and weathered turns from Tommy Lee Jones, Josh Brolin and a glossily horrible one from Javier Bardem. 85 – Burning (2018) : One of the recent stream of fine dramas issuing from South Korea, Lee Chang-dong’s adaptation of a Haruki Murakami story is an elusive, unsettling thriller, in which a young writer reconnects with a former schoolfriend, only to find she mysteriously disappears after a trip away. Hypnotic experimentalism … Tropical Malady. (Photograph: Kick the Machine Films) 84 – Tropical Malady (2005) : A young solider and a feral boy fall in love, dance to the Clash then trek to the jungle searching for a shaman dressed up as a tiger. Thai master Apichatpong Weerasethakul’s hypnotic experimentalism has never been bettered; sorry, Uncle Boonmee. 83 – The Son’s Room (2001) : Nanni Moretti’s Palme d’Or-winning drama about a father crippled by grief after the accidental death of his child is not for the faint-hearted. Yet the Italian writer/director/star performs miracles making a movie so wrenching also so hopeful. 82 – Stories We Tell (2012) : Sarah Polley followed Away From Her and Take This Waltz by turning the camera on her own family secrets in this tricksy and compassionate documentary uncovering the true identity of her father. Upset … Katie Jarvis and Michael Fassbender in Fish Tank. (Photograph: Holly Horner) 81 – Fish Tank (2009) : Andrea Arnold’s bad mum high-rise dance tragedy is singular, sensuous and alive with everyday upset. Actor Katie Jarvis took six years off after shooting; roughly the same as audiences needed to recover from the shake it gave, and the sight of Michael Fassbender. 80 – Requiem for a Dream (2000) : Hubert Selby Jr’s lacerating novel that lasers in on the exhilaration and tragedy of addiction is given expansive, stylish treatment by the then-emerging director Darren Aronofsky. Incredibly glamorous and miserably heartbreaking, this film gave notice of Aronofsky’s brilliance. It still looks unique … Persepolis. (Photograph: Marjane Satrapi/Vincent Paron) 79 – Persepolis (2007) : Iranian-French director Marjane Satrapi adapted her own graphic novel in this animated fantasy-memoir about a 10-year-old girl growing up in Tehran after the 1979 revolution. A real original, and it still looks unique. 78 – Ocean’s Eleven (2001) : Steven Soderbergh is the Renaissance man of American cinema, and this intricately crafted heist movie – remade from the old Frank Sinatra chestnut – shows him on never-bettered, commercially minded form. George Clooney is at his most Cary Grant-ish as the leader of the crack team of robbers. Wildly romantic … Lost in Translation. (Photograph: The Ronald Grant Archive) 77 – Lost in Translation (2003) : Sofia Coppola’s second feature stands up: utterly distinctive, wildly romantic and fleetingly queasy. Scarlett Johannson and Bill Murray are impeccable casting as the unlikely soulmates thrown together in high-rise Tokyo. 76 – Ten (2002) : Iranian director Abbas Kiarostami had already proved himself a master in the late 20th century; this simple but effective piece – featuring a woman driving different people around Tehran – proved he could do it in the 21st. Kiarostami and his star Mania Akbari conjure knotty drama out of a series of conversations about marriage, family, religion and sex. 75 – Philomena (2013) : Stephen Frears brings tonal tact and unobtrusive genius to this wonderfully funny and touching real-life tale of an Irish natterer (Judi Dench) and cynical reporter (Steve Coogan) who demolish red tape and challenge evil nuns to try to find her long-lost son. Supercharged … Tahar Rahim in A Prophet. 74 – A Prophet (2009) : French film-maker Jacques Audiard’s blistering arthouse prison thriller begins with a 19-year-old rookie prisoner (Tahar Rahim) being made an offer he can’t refuse by the mob: execute a police informant or be killed. The murder, a brutal struggle with a razor blade in a six by eight cell, is unforgettable. It’s the start of the kid’s prison education. A film supercharged with edginess. 73 – Love & Friendship (2016) : Whit Stillman, Kate Beckinsale and Chloë Sevigny reunite 20 years after The Last Days of Disco for the most blindingly funny – and faithful – Jane Austen adaptation yet. Spun from her first novel, Lady Susan, this is the tale of an epically bitchy and ambitious widow upending her nearest and dearest. Beckinsale has never been better; Tom Bennett steals the show as the fantastically dim lord lined up for her daughter. 72 – Waltz With Bashir (2008) : Israeli soldier-turned-film-maker Ari Folman’s film is a kind of animated companion to Apocalypse Now, a hallucinatory statement about the trauma of conflict and the madness of war. It’s an autobiographical documentary, Folman interviewing the men he fought alongside, aged 19, in the first Lebanon war of 1982. He has repressed his memories of the time. The film’s climax is the massacre of Palestinian refugees by Christian Phalangists at the Sabra and Shatila refugee camps. Juvenile emancipation … Capernaum. (Photograph: Lifestyle pictures/Alamy) 71 – Capernaum (2018) : A sprawling drama that functions both as an excoriating treatise on the nature of poverty in Lebanon, and an idiosyncratic drama in which a child takes his parents to court for their ill-treatment of him. We tend to think of the latter type of juvenile emancipation as the province of overprivileged westerners, but director Nadine Labaki makes it work in the toughest of social circumstances: a 12-year-old, living in the Beirut slums, takes steps to deal with his parents’ neglect. A highly original and affecting film. 70 – Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004) : Such was the glut of Judd Apatow-ish comedies to come our way about 10 years ago that it’s easy to forget what a gem this is; how deep and weird the performances (stand up, Steve Carell), how fast the laughs and rich the detail. Inventive … Paddington 2 69 – Paddington 2 (2017) : Hugh Grant recently called this the best film in which he’s ever been involved – and he might well be right. Paul King did the unthinkable and made a sequel to his insta-classic yet more charming, inventive and across-the-generations entertaining. 68 – Mr Turner (2014) : Passed over by the British and American film academies – though Timothy Spall’s glorious grunting lead was rightly recognised by Cannes – Mike Leigh’s painter biopic is meticulous, moving and still underappreciated. 67 – Dogtooth (2009) : Yorgos Lanthimos’s debut film was the only one, in the end, to make our list; its tonal idiosyncrasy and battily unsettling story and performances just edging out Alps, The Lobster and The Favourite. Doomed … Jake Gyllenhaal, left, and Heath Ledger in Brokeback Mountain. (Photograph: Kimberly French/AP) 66 – Brokeback Mountain (2005) : Ang Lee’s romance missed out to Crash for the best picture Oscar, but its legacy as a five-hankie ode to doomed romance lives on. Jake Gyllenhaal and Heath Ledger star as the farmhands whose love survives marriages, years of separation – and even death. 65 – Happy as Lazzaro (2018) : A beautiful, strange dream of a film, Italian director Alice Rohrwacher’s drama looks at first as if it’s set sometime in the dim and distant, a portrait of villagers exploited by feudal oppression. But no, there’s a mobile phone. OK, a flip-phone, but this is modern rural Italy. Well, the first half, anyway. After that, it’s complicated, with a flight into magic realism or perhaps even reincarnation. 64 – The Incredibles (2004) : The Guardian’s Peter Bradshaw ranked The Incredibles as Pixar’s best ever film, the jewel in the crown. And only Pixar could make a superhero movie for kids about a midlife crisis. Mr Incredible is living in suburbia with his family after one lawsuit too many. Edna Mode, fashion designer to the supers, is an utter delight: “This is a hobo suit, dahlin, you can’t be seen in it!” Impossible to turn away … Ezra Miller and Tilda Swinton in We Need to Talk About Kevin. (Photograph: Cannes Film Festival/EPA) 63 – We Need to Talk about Kevin (2011) : Lynne Ramsay didn’t soften the blows adapting Lionel Shriver’s bestselling novel about a Columbine-style high-school massacre. A what-if feminist parable, this is a movie that thinks the unthinkable: what if a mother doesn’t like her child, or even love him? And the casting is killer, with Ezra Miller as Kevin and Tilda Swinton playing the mother. It’s a bruising watch, but Ramsay makes it’s impossible to turn away. 62 – Waiting for Happiness (2002) : Malian director Abderrahmane Sissako won a lot of admirers for this slow-burn study of life in a west African town. Returning to Mauritania, his country of birth, Sissako puts together a string of vignettes and encounters, linked together by a returning, westernised student who can barely remember the local language. 61 – The Souvenir (2019) : Joanna Hogg’s belated international breakthrough is a story of extraordinary specificity – young Hogg has disastrous affair while living in Knightsbridge and studying as a film student in the early 1980s – with rare cut-through and relatability. Honor Swinton Byrne is astonishing in her first film; Tom Burke inch-perfect as the charming but parasitic older man. Foul-mouthed … Ted. (Photograph: Allstar/Universal Pictures) 60 – Ted (2012) : Seth MacFarlane’s brief ascent to the Hollywood firmament was down to this scabrously funny talking-bear farce, which helped reinvent the grossout comedy. Mark Wahlberg is great as the straight man to the foul-mouthed toy of the title, with Mila Kunis as his censorious fiancee. MacFarlane’s creation was simultaneously endearing and outrageous. 59 – Gangs of Wasseypur (2012) : Mammoth two-part Indian crime film that’s a long, long way from Bollywood. Directed by Anurag Kashyap, this is conceived on a giant scale, as generations of three gangster families fight for supremacy over the course of half a century. Stylish, visceral film-making, violent and hard-hitting, it’s got a valid claim to be India’s answer to The Godfather. 58 – Wuthering Heights (2011) : Andrea Arnold tossed out the costume drama rulebook with her raw, passionate retelling of Emily Brontë’s novel. I’d argue the case for Wuthering Heights as one of the most criminally underrated movies of recent years – though it’s been influential, blazing a trail for stripped-back period movies such as Lady Macbeth. Arnold was an early adopter of inclusive casting, too, giving the role of Heathcliff to black actor James Howson. 57 – Leave No Trace (2018) : It took Winter’s Bone’s Debra Granik eight years to get this off the ground, but was worth the wait: a brilliantly moving eco drama with Ben Foster and Thomasin McKenzie as a father and daughter living off grid in an Oregon forest, but whose relationship and priorities are changed as the child begins the transition to adulthood. 56 – Behind the Candelabra (2013) : Relegated to telly in the US, Steven Soderbergh’s wondrously funny and lavish Liberace biopic had a cinema release in the UK. Michael Douglas cast vanity aside and caution to the wind with virtuosic results as the promiscuous ivories-tickler; Matt Damon was terrific against type as his lover, Rob Lowe pinched and uproarious as their much-employed cosmetic surgeon. An elaborately choreographed procession of tableaux and set pieces … Russian Ark. (Photograph: Allstar/Cinetext/ARTIFICIAL EYE) 55 – Russian Ark (2002) : Groundbreaking single-shot paean to the Winter Palace in St Petersburg from Russian director Alexander Sokurov. Exploiting then newly developed video technology, Sokurov crafted an elaborately choreographed procession of tableaux and set pieces that explored three centuries of Russian history and culture, from the imperial era to the wartime siege of Leningrad. 54 – The Social Network (2010) : After the Cambridge Analytica revelations, the treachery and backstabbery in Aaron Sorkin and David Fincher’s Facebook origin tale looks positively quaint – the geeks and nerds fighting over who had the idea for Facebook first. Nevertheless, this is still an outrageously watchable hatchet job. Jesse Eisenberg is a knockout Mark Zuckerberg, the smartest guy in the room (though not sartorially, in flip-flops and a hoodie). A documentary with evocative lyricism… Fire at Sea. Photograph: PR 53 – Fire at Sea (2016) : A beautifully shot observational documentary about the continuing humanitarian crisis in the Mediterranean: the lethally dangerous boats that carry refugees from Africa and end up on the Italian island of Lampedusa. Shot by director Gianfranco Rosi with an evocative lyricism that sits in counterpoint to the blazing anger at the film’s heart. 52 – Amores Perros (2000) : A film that grabs you by the neck and shakes hard, this brutal crime drama announced the Mexican director Alejandro González Iñárritu as a major new talent in 2000. (And lumbered him for the while with the label “Mexico’s Tarantino”.) A film of mayhem and fury, three stories intersect around a car crash in which one of the passengers is a champion fighting dog. Flying fighters … Crouching Tiger, Hidden Dragon. (Photograph: Columbia TriStar Films) 51 – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) : Western audiences unfamiliar with the wuxia martial arts genre had never seen anything like Ang Lee’s dazzling 18th-century-set epic in 2000 – fighters flying through the air with balletic grace. In the most exhilarating scene, the daughter of a regional governor (Ziyi Zhang) goes sword-to-sword with a famous warrior (Chow Yun-fat) in the branches of bamboo trees swaying high above the ground. 50 – Before Sunset (2004) : In Richard Linklater’s gorgeous, romantic Before Sunrise, a pair of twentysomethings (Julie Delpy and Ethan Hawke) spent the day together in Vienna. Here in the second movie when they meet again in Paris for another brief encounter, they are in their 30s. So the questions are for grownups. Am I with the right person? Where did my life go? It also has the best line ever about being in a couple with small children: “I feel like I’m running a small nursery with someone I used to date.” 49 – 24 Hour Party People (2002) : Michael Winterbottom and Steve Coogan’s truth-tickling hit a high note with this joyful sorta-biopic of the record label boss and broadcaster Tony Wilson. Playful, ingenious and prodigiously informative, it’s a triumph of vision over verite. It’s also a total blast. Elegant … Gillian Anderson and Eric Stoltz in The House of Mirth. (Photograph: Cine Text/Sportsphoto/Allstar) 48 – The House of Mirth (2000) : Terence Davies utilised Gillian Anderson’s poised elegance to good advantage in this brilliantly controlled adaptation of the Edith Wharton novel. Anderson plays Lily Bart, the woman whose reputation and standing are gradually sullied until she becomes an unmarriageable outcast in end of 19th-century America. 47 – Margaret (2011) : Here’s another dark American tale from Manchester by the Sea writer-director Kenneth Lonergan (Margaret was completed in 2007 but only released in 2011 after a wrangle with the studio). Set in post 9/11 New York, Anna Paquin is an overentitled teenager partly responsible for a tragic accident. As in Manchester by the Sea, the effect is shattering; it is like watching actual lives fall apart. Murder, family strife and supernatural shenanigans … Volver. (Photograph: United Archives GmbH/Alamy Stock Photo) 46 – Volver (2006) : Arguably Penélope Cruz’s finest performance, in one of Pedro Almodóvar’s key films: a heady stew of murder, family strife and supernatural shenanigans. Cruz plays a woman forced to kill and bury her ex-husband, while her dead mother appears to be haunting her hairdresser sister. All is resolved after various traumas are lanced. 45 – 13th (2016) : Intense, anger-driven documentary from Ava DuVernay on the racialisation of the US’s justice system, positing the idea that the massively disproportionate incarceration of African-American men is simply slavery by another name. With a title referring to the constitutional amendment that abolished slavery, DuVernay suggests that privatised prisons, cheap labour and light-touch capitalism are all in it together. Tough stuff. 44 – Toni Erdmann (2016) : A knockout blow for the lazy, patronising stereotype that Germans don’t have a sense of humour, Maren Ade’s Toni Erdmann is one of the funniest films to hit (arthouse) cinemas in years. It’s the story of a workaholic management consultant (Sandra Hüller) whose embarrassing dad turns up unannounced for the weekend wearing joke-shop false teeth. A genuine one-off, the film is partly a satire on Europe, globalisation and workplace misogyny, as well as being a prickly sweet father-daughter movie. Outrageously entertaining … The Wolf of Wall Street. (Photograph: Paramount/Everett/Rex) 43 – The Wolf of Wall Street (2013) : Possibly the most fun anyone’s had at the cinema so far this century, Martin Scorsese’s The Wolf of Wall Street ought to be a cautionary tale. It’s based on the autobiography of crooked stockbroker Jordan Belfort, convicted in 1999 for fraud and money-laundering. But why focus on regret, when there are hookers, drugs and fast cars? Leonardo DiCaprio is outrageously entertaining as Belfort. 42 – 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007) : The film whose Palme d’Or win heralded the arrival of a new wave of Romanian cinema. A young woman, helped by her friend, arranges an illegal abortion in the late 80s; the squalid events that follow parallel the decay and chaos of the country as the communist dictatorship began to collapse. Harrowing but clear-sighted. The most twisted of love stories … The Handmaiden. (Photograph: Allstar/Amazon Studios) 41 – The Handmaiden (2016) : The Handmaiden is one of cinema’s great literary adaptations: Park Chan-wook transposes Sarah Waters’s crime novel Fingersmith from Victorian London to Korea in the 1930s. In this most twisted of love stories, a pickpocket (Kim Tae-ri) poses as maid to a wealthy heiress (Kim Min-hee). But who is the double-crosser? Depending on your tastes, a candidate for sexiest film of the century. 40 – Unrelated (2007) : At the age of 47, after a career directing TV soaps such as Casualty and EastEnders, Joanna Hogg reinvented herself as auteur of a new breed of cinema. In her feature debut, Unrelated, Kathryn Worth played a fortyish woman holidaying in Tuscany with two dysfunctional families and flirting outrageously with one of the lads (Tom Hiddleston in his first movie). A cinema of awkwardness, wielding a scalpel on the well-to-do middle classes, was born. 39 – Meek’s Cutoff (2010) : Kelly Reichardt is a master of slow cinema, the maker of films about American outsiders, living without a safety net. Meek’s Cutoff is a western set in 1840s Oregon, following three families on the wagon train west. Their leader is show-offy Stephen Meek (Bruce Greenwood), but Reichardt’s focus, as is customary for her, is on the women – a trio played by Michelle Williams, Zoe Kazan and Shirley Henderson. Despair … Yilmaz Erdogan and Firat Tanis in Once Upon A Time in Anatolia. (Photograph: Everett Collection/Rex) 38 – Once Upon a Time in Anatolia (2011) : Here’s a police procedural with a difference by the Turkish director Nuri Bilge Ceylan – the whodunnit and why playing second fiddle to long stretches of silence. It’s set in rural Turkey where officials are spending the night driving a murder suspect around looking for a body. What they find, however, is mostly existential despair. Not exactly easy viewing, but it’s a masterpiece of slow cinema. 37 – Dogville (2003) : Lars von Trier’s Brechtian parable about coercive capitalism remains arguably the Danish provocateur’s masterpiece. Nicole Kidman and Paul Bettany both excel in this study of a woman on the run from gangsters who is offered shelter in a small town in return for undertaking chores. Von Trier’s use of stylised, floor-painted sets is the inspired final touch. 36 – A Separation (2011) : The film begins with a couple in front of a judge asking for a divorce. She wants to leave Iran and take their daughter. He cannot go; his elderly father is sick. Everyone behaves badly in Asghar Farhadi’s desperately painful family drama. Farhadi’s superpower is empathy, making the audience see all points of view. He lays depth charges in seemingly inconsequential moments with emotionally thrilling consequences. Sensational … Tom Courtenay and Charlotte Rampling in 45 Years. (Photograph: Agatha A. Nitecka/AP) 35 – 45 Years (2015) : British director Andrew Haigh’s quietly devastating drama is a deeply moving portrait of marriage with the shiver of a ghost story. Charlotte Rampling and Tom Courtenay play a Norfolk couple planning their 45th wedding anniversary. A week before the party, a letter lands on their doormat like a hand grenade with news of his early lost love. Rampling is sensational. 34 – The Child (L’Enfant) (2002) : The Dardenne brothers’ second Palme d’Or was bestowed on this stark portrait of underclass desperation, filmed in their characteristic hyper-naturalist manner. Jérémie Renier plays a petty criminal who sells his newborn baby in the adoption black market, but his devastated girlfriend’s response forces a kind of redemption. 33 – The Royal Tenenbaums (2001) : Probably most Wes Anderson-y of Wes Anderson’s films and certainly his finest, with a to-die-for cast and the best fur coat in the history of cinema. Gwyneth Paltrow, Luke Wilson and Ben Stiller are the Tenenbaum siblings, all former child prodigies. The brilliance has faded. Who’s to blame? Enter paterfamilias Royal Tenenbaum (Gene Hackman), a man who consoles his grieving grandsons with: “I’m sorry for your loss. Your mother was a terribly attractive woman.” 32 – Gravity (2013) : If we are living through a golden age of space movies, here’s where it started, Alfonso Cuarón’s spectacular thriller, shot with unbearable tension and Discovery Channel realism. Sandra Bullock is the rookie astronaut with George Clooney by her side, a living, breathing Buzz Lightyear. When a storm of debris hits the pair, a terrifying fight for survival ensues. Astoundingly good. Stop-motion breakdown … Anomalisa. (Photograph: Picasa/Paramount) 31 – Anomalisa (2015) : Charlie Kaufman’s existential breakdown with stop-motion puppets is a miniature masterpiece of concept and execution. David Thewlis voices the depressed motivational speaker to whom everyone sounds the same – except for Jennifer Jason Leigh’s scarred sales agent. “What is it to be human?” asks Michael Stone (Thewlis). “To ache?” Few films try to answer: this Fabergé egg of a film does. 30 – Leviathan (2014) : The hardest-drinking movie on our list – with some stiff competition – Andrey Zvyagintsev’s anti-Putin polemic is brilliant, ballsy and completely sozzled. Our hero fisherman is forced from his home so that the corrupt local mayor can build his own palace on the site. A priest speaks of “reawakening the soul of the Russian people” as their spirits lie crushed at his feet. Corruption is so endemic, these people have even lost God. This is the most almighty achievement. 29 – Nebraska (2013) : Bruce Dern discards his marbles on a windmill-tilting road trip with loving but frustrated son Will Forte. Alexander Payne’s black-and-white ode to small-town America is his best this century (Sideways has not aged like a fine wine). It also features June Squibb being completely filthy. 28 – The Tree of Life (2011) : Terrence Malick’s return to cinema six years after The New World has been vaguely tainted by the slew of woozy filmic xeroxes that have followed, but his first comeback – in which Brad Pitt and Jessica Chastain stand in for his parents in 1950s Texas – is a choking knockout. Glorious camp … The Grand Budapest Hotel. (Photograph: Fox Searchlight Pictures/Sportsphoto/Allstar) 27 – The Grand Budapest Hotel (2014) : Just nudging Gene Hackman’s Tenenbaum clan down the list, Wes Anderson’s glorious 1930s confection is a delight with a hard nugget of politics at its core. Ralph Fiennes’s central turn as charming concierge M Gustave, all beneficent sex and abashed camp, remains the man’s finest hour. 26 – A One and a Two (Yi Yi) (2000) : Edward Yang’s final film is a delicate domestic miracle: the story of one family seen through the perspectives of the father, the son and the daughter. A wedding begins proceedings, a funeral ends them. The stuff in the middle is the everyday, dissected with rare beauty and gravity. Chilling … Daniel Kaluuya in Get Out. (Photograph: Universal Pictures) 25 – Get Out (2017) : Jordan Peele’s debut is a perfect, hard-polished gem of a film. A race satire that skewers beautifully, it’s also a chilling comedy, a proper horror and 104 minutes of complete entertainment. 24 – Ida (2013) : Brief as a dream and just as devastating, Paweł Pawlikowski’s black and white story of a novice nun on a road trip with her aunt in 1962 Poland to discover the fate of her Jewish parents is spare, shocking and utterly unforgettable. 23 – Borat: Cultural Learning of America for Make Benefit Glorious Nations of Kazakhstan (2006) : Still Sacha Baron Cohen’s finest moment, a feature-length upscaling of his ludicrously hilarious TV character, whose purpose is to sucker the unsuspecting into condemning themselves out of their own mouths. Borat is on a trip in the US to try to marry Pamela Anderson; not everything works, but when it does it’s astounding: cruelly revelatory and hysterically funny at the same time. Mysterious … Spirited Away. (Photograph: Disney/Everett/Rex Features) 22- Spirited Away (2001) : Hayao Miyazaki’s wondrous animation, the greatest success of a spectacular run from Japan’s Studio Ghibli. A gentle, mysterious fable about a 10-year-old girl whose family stumble upon a haunted bathhouse After her parents are turned into pigs, she works to lift the curse, encountering a variety of spirit-world beings along the way. 21 – The White Ribbon (2009) : Michael Haneke won his first Palme d’Or with this chilling, steel-hard parable set in Germany just before the first world war. The inhabitants of a small village are dogged by mysterious, violent incidents that serve mostly to exacerbate the dysfunctional social codes they all live by – and elliptically suggests the moral climate that evolved into Nazism. Lyrical … Roma. (Photograph: Carlos Somonte/AP) 20 – Roma (2018) : Despite lingering controversy over its adoption by Netflix in its war with the film industry, Roma still stands as an absolutely major work. Mexican auteur Alfonso Cuarón returned to the Mexico City of his childhood, telling the story of a middle-class family and their nanny-cum-maid in swooning, lyrical black and white. Part memoir, part elegaic fiction, Cuaron hit the heights with this. 19 – Lincoln (2012) : Steven Spielberg’s portrait of the great US president looked at the time like a history lesson come to life: graced by a monumental, Oscar-winning performance by Daniel Day-Lewis, it detailed the arm-twisting and chicanery behind the passing of his slave-freeing constitutional amendment. These days, it looks like a fantasy: a president with principles: who’d have thought? 18 – A Serious Man (2009) : The Coen brothers don’t really do personal, but this is as close as they’ve got (so far). Set in their home town of Minneapolis in the late 60s, A Serious Man stars Michael Stuhlbarg as an academic whose life is roiled by continuing uncertainty and self-doubt – triggering repeat visits to his rabbis, a marriage breakdown and extended interactions with his oddball brother. 17 – The Great Beauty (2013) : The Young Pope director Paolo Sorrentino crafted this swooningly beautiful love letter to Rome – “la grande bellezza” – in its decadent, jaded glory. Toni Servillo, Sorrentino’s regular onscreen foil, plays journalist Jep Gambardella, a bon viveur beginning to sense the dying of his personal light, and hunting out meaning and substance in the world around him. Almost unwatchable … An Act Of Killing. (Photograph: Real/Novaya Ze/Rex/Shutterstock) 16 – The Act of Killing (2012) : An extraordinary documentary about the wave of barbaric killings that swept Indonesia in the mid-60s. Orchestrated by director Joshua Oppenheimer, this film revisits the perpetrators of some horrific events and asks them – with little need for encouragement – to re-enact them. The result is almost unwatchable: the murderers’ glee at performing, and the remorse they may or may not experience as a result. 15 – Shoplifters (2018) : Japanese director Hirokazu Kore-eda won the Palme d’Or for this exquisitely turned drama that – like much of Kore-eda’s previous output – explores what it is to be a family in entirely non-conventional circumstances. A shoplifting gang take in a young girl who seems abandoned; how they hang together – or not – is the film’s key theme. 14 – White Material (2009) : One of Isabelle Huppert’s finest performances, and that’s saying something. Director Claire Denis drew on her own upbringing in colonial west Africa to give this study of a hard-as-nails plantation owner a pungent whiff of authenticity. Huppert is Maria, obsessed with getting in the coffee harvest as a violent civil conflict moves ever closer. Saddled with an untrustworthy husband and an erratic son, it’s all she can do to survive. Acute … Dennis Quaid and Julianne Moore in Far From Heaven. (Photograph: Allstar/Cinetext/USA Films) 13 – Far From Heaven (2002) : From director Todd Haynes, this is pastiche at its most brilliantly acute. Haynes takes the bold, vivid melodrama beloved of Douglas Sirk, and reconfigures it to fully reveal the social faultlines of race, sex and class that were considerably more latent in the original. A beautifully crafted act of ancestor worship. 12 – Son of Saul (2015) : Brutally visceral fable that plunges the viewer headlong into the all-encompassing horror of a Nazi extermination camp. Shot in remorseless, unforgiving close-up by first time Hungarian director László Nemes, the story of a Jewish prison-camp worker whose job it is to help clear the gas chamber of corpses is cinema at its absolute rawest. 11 – Mulholland Drive (2001) : A magisterial achievement from David Lynch, despite the difficulties he had getting it off the ground. Originally conceived as the pilot of a new TV series, this expertly fuses Lynch’s softcore pulp obsessions with his trademark creepy surrealism. Naomi Watts was the big discovery here: she plays a wannabe actor who midway seems to switch personalities with another, more jaded one. Fearless … Team America: World Police. (Photograph: Melinda Sue Gordon/AP) 10 – Team America : World Police (2004) : The most audacious slaughter of sacred cows seen on celluloid, Matt Stone and Trey Parker’s marionette action-musical is a gleeful hail of precision-aimed bullets. It’s totally fearless: pops are taken at Hollywood, Broadway, evil dictators, gung-ho superpowers, the intelligence service, bleeding heart liberals, actors – especially actors – before signing off with a devastating, if obscene, defence of US interventionism. Politically, it’s scattergun; satirically, it’s spot-on. Mostly, though, it’s just ferociously funny, even if most of the humour does, finally, come from the sight of the 2ft puppets tottering around, getting drunk, having wild sex, attempting to walk through doorways and wrestling panthers played by kittens. 9 – Zama (2017) : An official working for the Spanish crown descends into madness while waiting for a transfer out of his backwater post in 18th-century Paraguay in Lucrecia Martel’s fevered historical drama. Like a disorienting dream, it’s a film of fragments, moments that worm their way into your memory – a slave limping with flayed feet, a llama barging into frame during an uncomfortable meeting. Daniel Giménez Cacho is petty, wretched Zama, clinging to his white man’s sense of importance (and his ill-fitting periwig), a symptom of colonial rot. Martel has been called “the Malick of Latin American cinema” but this feels closer to Herzog. A strange masterpiece. Revelatory … Moonlight. (Photograph: David Bornfriend/AP) 8 – Moonlight (2016) : The triumph of Barry Jenkins’s coming-of-age tale over La La Land for the best picture Oscar was extraordinary in all sorts of ways, of which Faye Dunaway’s envelope mixup was maybe the least remarkable. It was the first film with an all-black cast as well as with an LGBTQ theme to scoop the prize – and it must also rank as one of the most visually and tonally ambitious: told in three parts, with three different leads, each showing the stages of repression and internalised loathing in the young life of a Miami man. It’s simply revelatory: innovative, wildly affecting, utterly beautiful. 7 – Synecdoche, New York (2008) : After a string of brilliant, industry-transforming scripts, Charlie Kaufman made his directorial debut with this complex, convoluted drama, starring Philip Seymour Hoffman as theatre director Caden Cotard, who is swamped by personal crises as he works on his dream project: building an ever-expanding replica of the city streets and buildings inside a giant warehouse, and populating it with lookalikes; the blurred boundary between performance and reality is mirrored in Cotard’s own breakdown, with the title giving the big clue – this is all symbolic. 6 – Hidden (2005) : Having made his name as one of the pioneers of ordeal arthouse with unflinching chronicles of trauma and cruelty, Austrian auteur Michael Haneke achieved a unlikely popular success with this film that connected with France’s deep well of unease about events of the relatively recent past. Daniel Auteuil plays a successful TV host whose contentment is disturbed by the arrival of mysterious surveillance tapes. This seems to be connected with a young Algerian boy whose parents were apparently killed in the infamous 1961 Paris massacre. Haneke ratchets up the tension with an unerring sense of dread and dismay. Beautiful … Maggie Cheung and Tony Leung in In the Mood for Love. (Photograph: Miramax/Everett/Rex Features) 5 – In the Mood for Love (2000) : Has there ever been a more beautiful couple in the history of cinema than Tony Leung and Maggie Cheung in Wong Kar-Wai’s smouldering love story In the Mood for Love? Not that they’re a couple, technically. It’s 1962. Chow (Tony Leung) and Li-zhen (Maggie Cheung) move in next door to each other in a cramped Hong Kong block of flats. His wife is having an affair – with her husband. The cheated-on pair become friends, but vow not to behave badly. Like Brief Encounter, the film aches with the understanding that impossible love makes for a more romantic movie. It’s gorgeously detailed, drenched in sensuality – a scene in which the two squeeze past each other in a narrow alleyway by night has a humid sexiness. 4 – Under the Skin (2013) : Jonathan Glazer’s first film in nearly a decade (and still his most recent) turned out to be an uncategorisable masterwork. Scarlett Johansson plays an alien in human form, trawling the streets of Glasgow for unsuspecting males to “take home” – in fact, using them as a food source. From its unnerving alien-POV sequences, to the empathetic scene with actor Adam Pearson (who has neurofibromatosis), to the sheer coldness of the predatory logic of its central figure, Under the Skin achieves a mood and texture unlike anything else before or since. Gentle revolution … Ellar Coltrane in Boyhood. (Photograph: Allstar/Universal Pictures) 3 – Boyhood (2014) : Twelve years in the shooting, Richard Linklater’s story of a child’s life between six and 18 is a vindication of artistic ambition in an age of cinematic snacking. Its downside is to ruin almost every single other film for you – at least all those in which the actors are conspicuously aged up or down. In watching the bonafide progress of Ellar Coltrane – as well as Patricia Arquette and Ethan Hawke as his parents – Boyhood provides its audience with an intimacy and an investment like no other. This is cinema as gentle revolution. 2 – 12 Years a Slave (2013) : Steve McQueen’s real-life story of Solomon Northup, a free man kidnapped and sold into slavery in 19th-century Louisiana, exudes all of the dignity, impatience and artistic fidelity of its director. It is perfectly cast and paced, endlessly surprising, uncompromising and compassionate: a story purely and powefully told, yet full of the extraordinary visual grace notes. It never descends into cliche or even self-pity; it remains a film for adults, uninterested in anything but the truth. To read Northup’s 1853 memoir is to be astonished by the film’s fidelity. Stark … Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood. (Photograph: Allstar/Miramax/Sportsphoto) 1 – There Will Be Blood (2007) : Paul Thomas Anderson’s strange masterpiece, freely adapted by him from Upton Sinclair’s 1927 novel Oil!, has a dark title that threatens a calamity now visible on the horizon: destruction of the Earth itself. And it is all inscribed in the story of the movie’s leading character, a man with the Bunyanesque name of Daniel Plainview. Daniel Day-Lewis gives perhaps the greatest, certainly the most exotic performance of his career as an oil prospector in the early 20th century, rewarded with colossal wealth that never gives him the smallest pleasure. The movie perhaps looks even stranger, starker and more unforgiving now than it did in 2007 when it first came out. But from 2016, there has been a raging Plainview in plain sight in the White House: Trump, the eccentric property billionaire and spoilt baby whose cranky tweets are as crazy as Plainview’s deranged “milkshake” pronouncement. What a spectacle Anderson and Day-Lewis create: a portrait of male belligerence and fear, a Tutankhamun of misery, walled up in his own sarcophagus of wealth and prestige. (Sources : theguardian.com)
Mặc dù thời kỳ hoàng kim của Hollywood đã kết thúc từ nhiều thập kỷ trước, phép thuật của Hollywood có thể còn đáng chú ý hơn thế kỷ này. Xem xét cách công nghệ cho phép các nhà làm phim bao gồm các sáng tạo CGI đáng kinh ngạc hoặc tạo ra các phim tài liệu kích thích tư duy được quay trên điện thoại thông minh. Hollywood đã bắt đầu mở cửa để cho phép phụ nữ, người da màu, người LGBTQ+ và những người khác kể những câu chuyện mới, đa dạng thu hút các nhà phê bình và khán giả. Hơn nữa, có vô số ấn phẩm và cửa hàng trực tuyến để phê bình và thảo luận về những bộ phim mới nhất, làm nổi bật những bộ phim nhỏ hơn, tối nghĩa hơn có thể đã không được khám phá. Sự gia tăng của Netflix, Hulu và các nền tảng phát trực tuyến khác đã thay đổi tương tự trò chơi. Mặc dù hầu hết những đổi mới của họ đã hướng đến việc thay đổi bối cảnh truyền hình như chúng ta biết, họ cũng sản xuất các bộ phim gốc nhanh hơn các hãng phim lớn nhất và làm việc với một số ngôi sao hay nhất của Hollywood để làm điều đó. Khi các bộ phim và phim tài liệu của họ tiếp tục nhận giải thưởng và được hoan nghênh, trong 20 năm, một danh sách như thế này có thể có nhiều bản gốc của Netflix và Amazon hơn so với các bộ phim bom tấn ngân sách lớn hoặc các bộ phim độc lập. Vì vậy, những bộ phim nào mà các nhà phê bình nói đã vượt qua phần còn lại? Stacker đã thu thập dữ liệu về các bộ phim hàng đầu mọi thời đại trên Metacritic (tính đến ngày 15 tháng 10 năm 2020) và xếp hạng 100 từ thế kỷ 21 theo Metascore, mối quan hệ ban đầu bị phá vỡ bởi số lượng đánh giá của nhà phê bình. Những bộ phim có ít hơn bảy đánh giá đã không được xem xét. Vì nhiều người buộc phải ở nhà, các dịch vụ phát trực tuyến là một cách lý tưởng để xem nhiều bộ phim được thực hiện trong thế kỷ 21 thông qua những câu chuyện đã đưa người xem đến thế giới xa xôi, dạy những bài học kéo dài về cuộc sống hoặc truyền cảm hứng. Đọc để tìm hiểu 100 bộ phim hay nhất của thế kỷ này theo các nhà phê bình. Bạn cũng có thể thích: Những bộ phim hài hay nhất mọi thời đại theo các nhà phê bìnhBest comedy films of all time according to critics 1 /100 #100. Công viên Gosford (2001)- Giám đốc: Robert Altman - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 34 - Thời gian chạy: 137 phút "Công viên Gosford" năm 2001 là một bộ phim bí ẩn của Anh với sự tham gia của Maggie Smith, Ryan Phillippe, Michael Gambon và Kristin Scott Thomas. Bộ phim truyền hình ở tầng trên với một dàn diễn viên lớn đã giành được một giải thưởng học viện cho kịch bản hay nhất.
2 /100 #96. Gần như nổi tiếng (2000) (cà vạt)- Giám đốc: Cameron Crowe - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 38 - Thời gian chạy: 122 phút "Gần như nổi tiếng" dựa trên câu chuyện có thật về kinh nghiệm của đạo diễn Cameron Crowe làm việc như một nhà văn tuổi teen cho Rolling Stone. Bộ phim sắp đến tuổi này lấy bối cảnh vào những năm 1970 khi một nhà báo trẻ đi lưu diễn với một ban nhạc rock nổi tiếng.
3 /100 Hình ảnh Pixar/Walt Disney #96. Tìm Nemo (2003) (cà vạt)- Giám đốc: Andrew Stanton, Lee Unkrich - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 38 - Thời gian chạy: 100 phút Trong "Tìm Nemo", một tác phẩm kinh điển của Pixar, một con cá hề nhỏ bị tách khỏi cha mình và phải đi qua đại dương rộng để tìm đường về nhà. Bộ phim có diễn xuất bằng giọng nói từ Ellen DeGeneres và Albert Brooks, trong số những người khác.
4 /100 #96. Winter's Bone (2010) (cà vạt)- Giám đốc: Debra Granik - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 38 - Thời gian chạy: 100 phút Nữ diễn viên Rocket Jennifer Lawrence "Xương mùa đông" vào Mega-Stardom ở tuổi 19. Bộ phim theo sau một phụ nữ trẻ sống trong một cộng đồng phụ thuộc vào ma túy ở Ozarks, nằm trong bối cảnh mùa đông.
5 /100 #96. Burning (2018) (cà vạt)- Giám đốc: Lee Chang -Dong - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 38 - Thời gian chạy: 148 phút Mở ra với tốc độ dần dần có chủ đích, bí ẩn Hàn Quốc này tập trung vào một tiểu thuyết gia đầy tham vọng tên là Lee Jong-su. Khi người bạn nữ trẻ của anh mất tích, Jong-Su bắt đầu nghi ngờ chơi xấu. Vướng víu trong cuộc điều tra tiếp theo là các chủ đề về sự dằn vặt tâm lý và phân chia giai cấp. Bạn cũng có thể thích: Phụ nữ được miêu tả như thế nào trong các bộ phim có doanh thu hàng đầu? How are women portrayed in top-grossing movies?
6 /100 #94. Nắm bắt Friedmans (2003) (cà vạt)- Giám đốc: Andrew Jarecki - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 39 - Thời gian chạy: 107 phút Bộ phim tài liệu HBO này kể về câu chuyện của Arnold và Jesse Friedman, một người cha và con trai bị bắt vì tội quấy rối trẻ em. Đạo diễn ban đầu đang làm một bộ phim ngắn về giải trí của nhóm thiếu nhi. Anh ấy đã quay một chú hề tên David Friedman, người tình cờ là anh trai của Jesse, và bị kéo vào một câu chuyện mới.
7 /100 Hình ảnh độc lập của Warner (WIP) #94. Trước khi mặt trời lặn (2004) (cà vạt)- Giám đốc: Richard Linklater - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 39 - Thời gian chạy: 80 phút "Before Sunset" là một phần của "Trilogy", bao gồm "Before Sunrise" năm 1995 và "trước nửa đêm" năm 2013. Cả ba bộ phim ngôi sao Ethan Hawke và Julie Delpy. "Trước khi hoàng hôn" theo sau một buổi chiều được dành bởi những người yêu nhau đoàn tụ chín năm sau cuộc họp đầu tiên của họ ở Paris.
8 /100 #93. United 93 (2006)- Giám đốc: Paul Greengrass - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 40 - Thời gian chạy: 111 phút Ngày 11 tháng 9 năm 2001, là một ngày thay đổi cuộc sống trên khắp thế giới. "United 93" theo câu chuyện thời gian thực của một trong những chiếc máy bay bị tấn công bị rơi trên một cánh đồng. Hành khách đã làm việc cùng nhau để phá vỡ một âm mưu khủng bố, hy sinh bản thân trong quá trình này.
9 /100 #91. The Incredibles (2004) (cà vạt)- Giám đốc: Brad Bird - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 41 - Thời gian chạy: 115 phút Trong "The Incredibles" của Pixar, một gia đình siêu anh hùng đang cố gắng sống một cuộc sống bình thường bị hút vào một nhiệm vụ tuyệt mật. Nó đã giành được giải Oscar cho bộ phim hoạt hình hay nhất và chỉnh sửa âm thanh hay nhất.
10 /100 #91. Paterson (2016) (cà vạt)- Giám đốc: Jim Jarmusch - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 41 - Thời gian chạy: 118 phút Indie Auteur Jim Jarmusch mang đến sự nhạy cảm độc đáo của mình cho bộ phim được đánh giá thấp này, sau đó là một tuần trong cuộc đời của tài xế xe buýt New Jersey Paterson (Adam Driver). Paterson bị trói buộc với một loạt các nghi lễ hàng ngày, và anh ta đưa ra những quan sát trần tục của mình qua thơ. Trong khi bộ phim thất bại trong việc thu hút Palme d'Or tại Liên hoan phim Cannes 2016, nam diễn viên chó Nellie đã giành được một giải thưởng sau đó cho Palm Dog. Bạn cũng có thể thích: Album Bob Dylan hay nhất mọi thời đại Best Bob Dylan albums of all time
11 /100 #89. American Splendor (2003) (cà vạt)- Giám đốc: Robert Pulcini, Shari Springer Berman - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 42 - Thời gian chạy: 101 phút Bộ phim "American Splendor" dựa trên một loạt truyện tranh tự truyện của Harvey Pekar. Paul Giamatti đóng vai chính trong bộ phim tiểu sử, sử dụng cả cảnh quay thực tế cũng như nghệ thuật theo phong cách truyện tranh được đưa vào cuộc sống thông qua hoạt hình.
12 /100 #89. Hamilton (2020) (cà vạt)- Giám đốc: Thomas Kail - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 42 - Thời gian chạy: 160 phút Một bản thu âm trực tiếp của bản hit Smash của Lin-Manuel Miranda, "Hamilton", đã được thu âm vào năm 2015 và có dàn diễn viên gốc của vở kịch, bao gồm cả Miranda là Alexander Hamilton. Dựa trên tiểu sử của Ron Chernow về người cha sáng lập Alexander Hamilton, chương trình kể về câu chuyện ngoài đời thực về cuộc sống của Hamilton từ thời thơ ấu đến chết. Ban đầu dự kiến sẽ được phát hành vào năm 2021, bộ phim hit dịch vụ phát trực tuyến sớm do đại dịch Covid-19.
13/100 #88. Chiến tranh Lạnh (2018)- Giám đốc: Pawel Pawlikowski - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 45 - Thời gian chạy: 89 phút Những người yêu thích sao Star chiến đấu để ở cùng nhau trong Chiến tranh Lạnh khi họ đi qua Ba Lan, Berlin, Nam Tư và Paris. Bộ phim nước ngoài này được quay bằng màu đen và trắng và kết thúc giải thưởng Liên hoan phim Cannes 2018 cho đạo diễn xuất sắc nhất.
14 /100 #86. Cô ấy (2013) (cà vạt)- Giám đốc: Spike Jonze - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 47 - Thời gian chạy: 126 phút "Cô ấy" có thể sẽ truyền cảm hứng cho các nhà văn khoa học viễn tưởng và người tạo ra công nghệ cho các thế hệ tiếp theo. Một bộ phim khoa học viễn tưởng lãng mạn với sự tham gia của Joaquin Phoenix, bộ phim kể về một người đàn ông cô đơn yêu trợ lý AI của mình, được lồng tiếng bởi Scarlett Johansson.
15 /100 #86. American Hustle (2013) (cà vạt)- Giám đốc: David O. Russell - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 47 - Thời gian chạy: 138 phút "American Hustle" theo câu chuyện của các nghệ sĩ Con tham gia vào một hoạt động của FBI. Diễn viên của các diễn viên quyền lực đóng vai chính Amy Adams, Bradley Cooper, Christian Bale và Jennifer Lawrence, bộ phim này được biết đến với phong cách hào nhoáng, cuối thập niên 1970 và những khoảnh khắc hài kịch xuất sắc. Thật thú vị, cốt truyện của nó dựa trên một câu chuyện có thật. Bạn cũng có thể thích: 30 ngôi sao đã sải bước vào cuối đời 30 stars who hit their stride late in life
16 /100 #84. Mad Max: Fury Road (2015) (cà vạt)- Giám đốc: George Miller - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 51 - Thời gian chạy: 120 phút Bộ phim sinh ra hàng ngàn trang phục Halloween, "Mad Max: Fury Road" đã trở thành một trong những nhượng quyền phim hành động hậu tận thế nổi tiếng nhất. Với sự tham gia của Charlize Theron và Tom Hardy, câu chuyện ghi lại một người đàn ông hợp tác với một nhóm phụ nữ chạy trốn khỏi một bạo chúa tâm thần.
17 /100 #84. Phantom Thread (2017) (Tie)- Giám đốc: Paul Thomas Anderson - Metascore: 90 - Số lượng đánh giá: 51 - Thời gian chạy: 130 phút "Phantom Thread" là một bộ phim đẹp, chậm về sự va chạm đáng sợ, đáng sợ của những tính cách lớn hơn ngoài đời. Lấy bối cảnh vào những năm 1950, bộ phim miêu tả một người ăn mặc nổi tiếng có cuộc sống bị đảo lộn bởi người phụ nữ trẻ mà anh yêu. Nó có sự tham gia của Daniel Day-Lewis trong một vai trò mà anh ấy tuyên bố sẽ là lần cuối cùng của anh ấy.
18 /100 Gestell Motion Picture Company #83. Gavagai (2018)- Giám đốc: Rob Tregenza - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 7 - Thời gian chạy: 90 phút Để hoàn thành một dự án bắt đầu bởi người vợ quá cố của mình, một doanh nhân người Đức đến thăm Na Uy với hy vọng dịch những bài thơ Na Uy sang tiếng Trung. Sau khi thuê một hướng dẫn viên du lịch, người góa vợ và người bạn đồng hành mới của anh ta vật lộn với một loạt các chủ đề nhân văn. Bị bỏ qua phần lớn bởi khán giả, bộ phim đã tạo ra một hợp âm lớn giữa các nhà phê bình.
19 /100 #81. Một nhà máy bánh mì Phần một: Vì lợi ích của vàng (2018) (cà vạt)- Giám đốc: Patrick Wang - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 9 - Thời gian chạy: 122 phút Roger Egbert gọi "một nhà máy sản xuất bánh mì" "Trải nghiệm điện ảnh ban đầu nhất trong năm". Nửa đầu của câu chuyện chật cứng, nhân vật chậm chạp này kể về một cộng đồng hư cấu ở ngoại ô New York, nơi tự tìm thấy sự xuất hiện của một cặp vợ chồng nổi tiếng đang tìm cách tạo ra ảnh hưởng đến Trung tâm nghệ thuật cộng đồng địa phương.
20 /100 #81. A Bread Factory Phần hai: Walk With Me A Weather (2018) (Tie)- Giám đốc: Patrick Wang - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 9 - Thời gian chạy: 120 phút Phần một của "một nhà máy bánh mì" làm khá nhiều để thiết lập câu chuyện, chi tiết cuộc sống. Trong khi đó, phần thứ hai tập trung vào việc đưa ra tuyên bố về cách nghệ thuật tạo ra tác động đến cuộc sống hàng ngày và làm thế nào, đối với các nghệ sĩ, lấy đi khả năng tạo ra của một người là ngang bằng với việc lấy đi cuộc sống. Nhìn cùng nhau, bộ phim tạo ra một tác phẩm vô cùng chu đáo. Bạn cũng có thể thích: 50 podcast đáng yêu 50 binge-worthy podcasts
21/100 #80. Nỗi nhớ về ánh sáng (2011)- Giám đốc: Patricio Guzmán - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 19 - Thời gian chạy: 90 phút Ban đầu có tựa đề "Nỗi nhớ de la Luz", bộ phim tài liệu năm 2010 này là về tác động của chế độ độc tài của Augusto Pinochet ở Chile. Đạo diễn Patricio Guzmán được quay ở sa mạc Atacama, nơi mọi người tìm kiếm thi thể của các tù nhân chính trị.
22 /100 #79. Beau Travail (2000)- Giám đốc: Claire Denis - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 20 - Thời gian chạy: 90 phút Trong "Beau Travail", một sĩ quan quân đoàn nước ngoài hồi tưởng về quân đội hàng đầu qua châu Phi. Cuộc sống của anh ấy thay đổi khi sự ghen tuông của anh ấy được một nhà tuyển dụng mới khơi gợi. Bộ phim Pháp này dựa trên "Billy Budd", một cuốn tiểu thuyết của Herman Melville.
23/100 #78. Ex Libris: Thư viện công cộng New York (2017)- Giám đốc: Frederick Wiseman - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 22 - Thời gian chạy: 197 phút Bộ phim tài liệu này đưa người xem đằng sau hậu trường của Hệ thống Thư viện Công cộng New York. Nó ghi lại tất cả mọi thứ, từ các cuộc họp hội đồng đến các chương trình Galas đến sau giờ học trên 92 chi nhánh của hệ thống.
24 /100 Sản xuất phim Jahar Panahi #77. Jafar Panahi's Taxi (2015)- Giám đốc: Jafar Panahi - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 25 - Thời gian chạy: 82 phút Khi chính phủ Iran cấm đạo diễn Jafar Panahi làm phim, anh ta giả vờ là một tài xế taxi. Sau đó, anh ta dán một chiếc máy ảnh vào bảng điều khiển của mình và phỏng vấn hành khách của mình, điều này dẫn đến một bộ phim hư cấu tài liệu về các vấn đề xã hội ở Iran.
25/100 #75. Moolaadé (2004) (cà vạt)- Giám đốc: Ousmane Sembene - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 26 - Thời gian chạy: 124 phút "Moolaadé" đối mặt với truyền thống cắt xén bộ phận sinh dục nữ, kể câu chuyện hư cấu về một người phụ nữ che chở cho một nhóm các cô gái chạy trốn khỏi thủ tục. Bộ phim, lấy bối cảnh ở Burkina Faso, được thực hiện bởi nhà văn và đạo diễn người Sengal, Ousmane Sembène. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim John Wayne hay nhất 100 best John Wayne movies
26 /100 #75. Họ sẽ không già đi (2018) (cà vạt)- Giám đốc: Peter Jackson - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 26 - Thời gian chạy: 99 phút Giám đốc huyền thoại Peter Jackson đã đi xa khỏi tưởng tượng với bộ phim tài liệu đau khổ này. Sử dụng công nghệ máy tính sáng tạo, Jackson và nhóm của mình đã khôi phục và tô màu các cảnh quay WWI chưa từng thấy. Bộ phim phục vụ nhiều hơn một sự tôn vinh cho cuộc chiến kết thúc, đó là một lời nhắc nhở tuyệt vời về quá khứ tàn bạo của nền văn minh.
27 /100 #74. Người gác cổng (2013)- Giám đốc: Dror Moreh - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 27 - Thời gian chạy: 101 phút "The Gatekeepers" đánh dấu lần đầu tiên các thành viên của Sở Mật vụ cho cựu người đứng đầu Israel đã đồng ý nói chuyện công khai về công việc của họ. Bộ phim tài liệu kết quả của Dror Moreh đã được đề cử cho Giải thưởng Học viện.
28 /100 Mạng lưới truyền hình của thổ dân thổ dân #73. Atanarjuat: The Fast Runner (2002)- Giám đốc: Zacharias Kunuk - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 29 - Thời gian chạy: 172 phút Diễn viên diễn viên Inuit, bộ phim này cải tổ một huyền thoại cổ xưa. Nó theo sau một chàng trai trẻ yêu một người phụ nữ đã hứa hôn với con trai của tù trưởng bộ lạc. Bộ phim được biết đến với những cảnh hấp dẫn ở Bắc Cực.
29 /100 #71. Waltz với Bashir (2008) (cà vạt)- Giám đốc: Ari Folman - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 33 - Thời gian chạy: 90 phút "Waltz với Bashir" pha trộn các thể loại như một bộ phim tài liệu hoạt hình tự truyện. Bộ phim năm 2008 theo sau Ari Folman, một nhà làm phim và cựu quân nhân, khi anh ta cùng nhau các sự kiện của vụ thảm sát Sabra và Shatila mà anh ta chứng kiến là 19 tuổi.
30 /100 #71. Hành động giết chóc (2013) (cà vạt)- Giám đốc: Anonymous, Christine Cynn, Joshua Oppenheimer - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 33 - Thời gian chạy: 115 phút Khi các cựu lãnh đạo tử thần Indonesia được yêu cầu tái hiện những kẻ giết người hàng loạt theo phong cách Hollywood, nó mở đường cho một tầm nhìn ác mộng về nhân loại. Các nhà lãnh đạo của đội tử thần không chỉ bày tỏ sự hối hận về những việc làm ghê tởm của họ, mà họ dường như thích hành động giải trí. Mặc dù trọng tâm chính của tài liệu là sự cấm đoán của cái ác, nhưng nó cũng gợi lên những câu hỏi liên quan về bản chất của giải trí. Bạn cũng có thể thích: Phim Robert De Niro hay nhất Best Robert De Niro movies
31 /100 #70. Không bao giờ hiếm khi luôn luôn luôn luôn (2020)- Giám đốc: Eliza Hittman - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 34 - Thời gian chạy: 101 phút Một bộ phim mạnh mẽ về việc mang thai ở tuổi vị thành niên và thực tế là một phụ nữ ở Hoa Kỳ, "không bao giờ hiếm khi luôn luôn" theo hai anh em họ tuổi teen khi họ đi từ Pennsylvania đến New York để phá thai ba tháng thứ hai. Được viết một cách dịu dàng và được biểu diễn tuyệt vời, bộ phim cũng giống như một nghiên cứu nhân vật như nó là một câu chuyện về một câu chuyện quá thật.
32 /100 #68. Bộ ba của Belleville (2003) (cà vạt)- Giám đốc: Sylvain Chomet - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 35 - Thời gian chạy: 78 phút Khi "Bộ ba của Belleville" được phát hành vào năm 2003, nó đã làm lóa mắt khán giả trên khắp thế giới với phong cách hoạt hình độc đáo của nó. Bộ phim hài Pháp thuật lại câu chuyện về Madame Souza, người có cháu trai chuyên nghiệp chuyên nghiệp bị bắt cóc. Bộ phim kiếm được hai đề cử giải Oscar.
33 /100 #68. Ida (2014) (cà vạt)- Giám đốc: Pawel Pawlikowski - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 35 - Thời gian chạy: 82 phút Bộ phim đen trắng của Pawel Pawlikowski lấy bối cảnh vào năm 1962. Một phụ nữ trẻ sắp tuyên thệ trở thành một nữ tu khi cô phát hiện ra từ người thân sống duy nhất của mình rằng cô là người Do Thái.
34 /100 #67. Những câu chuyện chúng tôi kể (2013)- Giám đốc: Sarah Polley - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 36 - Thời gian chạy: 108 phút Giám đốc người Canada Sarah Polley quay ống kính trên chính gia đình và những bí mật gần gũi của họ. Bộ phim tài liệu này đánh dấu tính năng thứ ba cho nhà làm phim được đề cử giải Oscar.
35 /100 Pathé Pictures International #65. Nữ hoàng (2006) (cà vạt)- Giám đốc: Stephen Frears - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 37 - Thời gian chạy: 103 phút Bà Helen Mirren đã chộp lấy một giải Oscar cho vai diễn Nữ hoàng Elizabeth II trong bộ phim truyền hình thời kỳ này. Bộ phim ghi lại những ngày sau cái chết của Công nương Diana, và những điều bất ngờ, tranh cãi và thương tiếc sau đó. Bạn cũng có thể thích: loạt sách bán chạy nhất mọi thời đại Best-selling book series of all time
36 /100 #65. Không có quốc gia nào cho các ông già (2007) (cà vạt)- Giám đốc: Ethan Coen, Joel Coen - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 37 - Thời gian chạy: 122 phút "Không có đất nước cho những người già", một phim kinh dị tội phạm, dựa trên một cuốn tiểu thuyết năm 2005 của Cormac McCarthy cùng tên. Sau khi một thợ săn (do Josh Brolin thủ vai) vấp ngã sau khi một thỏa thuận ma túy bị sai, anh ta đánh cắp tiền mặt bị bỏ lại. Anh ta không biết rằng anh ta sẽ sớm là mục tiêu của một kẻ giết người đáng sợ, do Javier Bardem thủ vai.
37 /100 #64. Quà lưu niệm (2019)
38 /100 #63. Con trai của Sau -lơ (2015)- Giám đốc: László Neme - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 49 - Thời gian chạy: 107 phút Người chiến thắng trong bộ phim ngoại ngữ hay nhất tại Giải thưởng Học viện 2016, bộ phim truyền hình Hungary này diễn ra trong trại tập trung Auschwitz trong Thế chiến II. Nó theo sau một tù nhân tên Saul Auslander khi anh ta tìm kiếm chôn cất thích hợp cho một đứa trẻ. Là tính năng đầy đủ đầu tiên từ đạo diễn László Neme, nó đã giới thiệu một giọng nói mới mạnh mẽ trong điện ảnh.
39 /100 #62. Yêu thích (2018)- Giám đốc: Yorgos Lanthimos - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 53 - Thời gian chạy: 119 phút Bộ phim thời kỳ này lấy bối cảnh ở Anh thế kỷ 18 Emma Stone, Rachel Weisz và Olivia Colman. Giữa chiến tranh, một người bạn của Nữ hoàng Anne trở nên tức giận khi một người hầu đe dọa chiếm đoạt vai trò của cô là cố vấn hoàng gia được ưa chuộng.
40 /100 #61. Gems Uncut (2019)- Giám đốc: Ben Safdie, Joshua Safdie - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 56 - Thời gian chạy: 135 phút "Những viên đá quý" gây lo lắng của anh em Safdie đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng. Adam Sandler gây ấn tượng với tư cách là một đại lý kim cương Motormouth Manhattan có đánh bạc thể thao và các vấn đề ngoại giao không có gì đáng ngạc nhiên khi người xem căng thẳng và dẫn đến sự sụp đổ của anh ta. Kỹ xảo điện ảnh, âm thanh và năng lượng điên cuồng là xương sống, và các chủ đề là tối và bi thảm ngay cả khi có thể dự đoán được. Đến cuối cùng, khán giả có thể nhẹ nhõm hơn là hài lòng. Bạn cũng có thể thích: VMA: Video âm nhạc phổ biến nhất trong năm 2019 VMAs: Most popular music videos in 2019
41 /100 #60. Phụ nữ nhỏ (2019)- Giám đốc: Greta Gerwig - Metascore: 91 - Số lượng đánh giá: 57 - Thời gian chạy: 135 phút Greta Gerwig's 2019 tham gia "Little Women" là cách giải thích phim thứ bảy của tiểu thuyết Louisa May Alcott, mặc dù chiến thắng giải Oscar của nó (thiết kế trang phục tốt nhất) và sáu đề cử (hình ảnh hay nhất, nữ diễn viên, nữ diễn viên hỗ trợ, kịch bản phim thích nghi, điểm số gốc) Tác động của nó và khen ngợi phổ quát. Các chị em Marsh do Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh và Eliza Scanlen thủ vai, và các màn trình diễn của họ đã nâng bộ phim này từ hay nhất đến một trong những bộ phim hay nhất thế kỷ.
42 /100 #59. Werckmeister Harmonies (2001)- Giám đốc: Ágnes Hranitzky, Béla Tarr - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 8 - Thời gian chạy: 145 phút Bí ẩn phim truyền hình đen trắng của người Hungary này dựa trên cuốn tiểu thuyết "The Melancholy of Kháng chiến" của László Krasnznahorkai. Lấy bối cảnh chế độ cộng sản, đó là về một rạp xiếc đến thị trấn và không thực hiện một hành động hứa hẹn, dẫn đến bạo loạn.
43 /100 #58. Một lần nữa với cảm giác (2016)- Giám đốc: Andrew Dominik - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 14 - Thời gian chạy: 112 phút Bộ phim tài liệu "Một lần nữa với cảm giác" của Andrew Dominik là về Nick Cave và những hạt giống xấu. Trong phim, ban nhạc quay cuồng từ cái chết của đứa con của ca sĩ chính trong khi thu âm album phòng thu thứ 16 của họ.
44 /100 #57. 35 bức ảnh của Rum (2009)- Giám đốc: Claire Denis - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 17 - Thời gian chạy: 100 phút Được đạo diễn bởi nhà làm phim người Pháp Claire Denis, "35 bức ảnh của Rum" được lấy cảm hứng từ bộ phim Nhật Bản "Cuối mùa xuân". Ban đầu được gọi là "35 Rhums", bộ phim theo sau mối quan hệ giữa một bộ đôi cha-con và hàng xóm của họ.
45 /100 #56. Tháp (2016)- Giám đốc: Keith Maitland - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 22 - Thời gian chạy: 96 phút "Tháp" là một bộ phim tài liệu hoạt hình về vụ nổ súng của Đại học Texas. Vụ tấn công năm 1966 đã khiến 16 người chết và được coi là vụ nổ súng ở trường đại chúng đầu tiên ở Mỹ. Bộ phim kết hợp hoạt hình với các cảnh quay trực tiếp. Bạn cũng có thể thích: 50 bộ phim mang đến sự thoải mái trong thời gian thử 50 movies that offer comfort in trying times
46 /100 #55. Cái nhìn của sự im lặng (2015)- Giám đốc: Joshua Oppenheimer - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 29 - Thời gian chạy: 103 phút Một bác sĩ nhãn khoa học được danh tính của những người đã giết anh trai mình trong cuộc diệt chủng Indonesia và đối đầu với họ trong bộ phim tài liệu này của Joshua Oppenheimer. Bộ phim được đề cử cho một giải Oscar.
47 /100 #53. Lớp học (2008) (cà vạt)- Giám đốc: Laurent Cantet - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 31 - Thời gian chạy: 128 phút Dựa trên một cuốn tiểu thuyết tự truyện cùng tên, "Lớp học" nói về một giáo viên trẻ lý tưởng làm việc với thanh niên kém may mắn. Nó đã giành được Palme d'Or tại Cannes năm 2008.
48 /100 #53. Timbuktu (2015) (cà vạt)- Giám đốc: Abderrahmane Sissako - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 31 - Thời gian chạy: 97 phút Bộ phim truyền hình người Pháp này nói về một người chăn gia súc và gia đình anh ta. Mặc dù họ sống lặng lẽ, một chế độ khủng khiếp của các chiến binh Hồi giáo hiện ra ở thành phố Timbuktu gần đó. Nó được truyền cảm hứng từ câu chuyện có thật về một cặp vợ chồng đã chết vì bị cáo buộc ngoại tình.
49 /100 #51. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) (Tie)- Giám đốc: Peter Jackson - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 34 - Thời gian chạy: 178 phút Phần đầu tiên của câu chuyện giả tưởng "The Lord of the Rings" kể về một hobbit tên là Frodo (do Elijah Wood thủ vai), người có được một chiếc nhẫn kỳ diệu, nguy hiểm và phải tập hợp một nhóm có thể giúp anh ta đến Mordor, nơi đã được rèn giũa và là nơi duy nhất có thể bị phá hủy. Nó dựa trên cuốn sách năm 1954 cùng tên của J.R.R. Tolkien.
50 /100 #51. Leviathan (2014) (cà vạt)- Giám đốc: Andrei Zvyagintsev - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 34 - Thời gian chạy: 140 phút Trong "Leviathan", một ngư dân Nga chiến đấu với chính phủ tham nhũng để giữ nhà tổ tiên của mình. Được viết, đạo diễn và sản xuất bởi Andrey Zvyagintsev, nó đã giành được một đề cử Oscar cho bộ phim ngoại ngữ hay nhất. Bạn cũng có thể thích: Nữ diễn viên nổi tiếng nhất được sinh ra cùng năm với bạn The most famous actress born the same year as you
51 /100 #50. Chuông lặn và con bướm (2007)- Giám đốc: Julian Schnabel - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 36 - Thời gian chạy: 112 phút Trong Docudrama nổi tiếng này, tổng biên tập của tạp chí Elle người Pháp bị đột quỵ vào đầu những năm 40 tuổi. Sau đó, anh ta phải đối mặt với hội chứng bị khóa. Bộ phim này dựa trên cuốn hồi ký cùng tên của Jean-Dominique Bauby, được sáng tác bằng cách "ra lệnh" hồi ký của anh ấy thông qua nhấp nháy, cách duy nhất anh ấy có thể giao tiếp.
52 /100 #49. Toy Story 3 (2010)- Giám đốc: Lee Unkrich - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 39 - Thời gian chạy: 103 phút Sê -ri "Toy Story" của Pixar kể về cuộc phiêu lưu của đồ chơi đến với cuộc sống khi con người không tìm kiếm. Bộ phim thứ ba là về những gì xảy ra khi chủ sở hữu đồ chơi đi vào đại học, và họ vô tình đặt vào thùng rác. Nó có tính năng làm việc bằng giọng nói từ Tom Hanks, Tim Allen và Joan Cusack.
53 /100 #48. The Rider (2018)- Giám đốc: Chloé Zhao - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 42 - Thời gian chạy: 104 phút Với những cảnh đáng kinh ngạc của Khu bảo tồn Pine Ridge và những con ngựa xinh đẹp, "The Rider" nói về một tay đua Bronc, người chiến đấu để trở lại yên xe sau khi bị thương nặng trong một vụ tai nạn. Bộ phim của Chloé Zhao pha trộn sự thật và tiểu thuyết, diễn viên chính là một chàng trai trẻ đã trải qua nhiều chấn thương giống như nhân vật anh đóng.
54 /100 #47. Dự án Florida (2017)- Giám đốc: Sean Baker - Metascore: 92 - Số lượng đánh giá: 44 - Thời gian chạy: 111 phút Lấy bối cảnh bên ngoài Disneyland trong suốt một mùa hè, bộ phim này của Sean Baker mô tả một người mẹ và con gái sống tại một nhà nghỉ ngân sách, được điều hành bởi Bobby (do Willem Dafoe thủ vai). Phần lớn bộ phim tập trung vào sự kiên cường của cô gái trẻ, và sự hy sinh mà mẹ cô phải làm cho cô.
55 /100 #46. Shoah: Bốn chị em (2018)- Giám đốc: Claude Lanzmann - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 7 - Thời gian chạy: 273 phút Dự án cuối cùng từ tài liệu người Pháp Claude Lanzmann chủ yếu bao gồm các cảnh quay không sử dụng từ "Shoah" năm 1985, Masterwork chín giờ của ông. Bước vào một bộ tứ các tính năng, nó tập trung vào bốn người sống sót sau Holocaust và những câu chuyện tương ứng của họ về cuộc sống cả trong và sau chiến tranh. Nó lần đầu tiên được phát sóng như một miniseries trên TV Pháp trước khi thực hiện một thời gian ngắn trong các nhà hát của Mỹ. Bạn cũng có thể thích: 40 nhạc nghệ sĩ da đen sẽ không giống nhau nếu không 40 Black artists music wouldn't be the same without
56 /100 #45. Sherpa (2015)- Giám đốc: Jennifer Peedom - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 9 - Thời gian chạy: 96 phút Bộ phim tài liệu này không phải là câu chuyện đỉnh cao điển hình của bạn. Ban đầu dự định kể câu chuyện về một mùa leo núi thường xuyên, bộ phim tập trung vào những câu chuyện về Sherpas sống sót sau trận tuyết lở chết chóc vào năm 2014.
57 /100 #44. Sita hát The Blues (2009)- Giám đốc: Nina Paley - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 11 - Thời gian chạy: 82 phút "Sita hát The Blues" là một bộ phim hài lãng mạn hoạt hình. Đạo diễn, sản xuất và hoạt hình bởi nghệ sĩ người Mỹ Nina Paley, bộ phim tái hiện các sự kiện từ bài thơ sử thi Ấn Độ "Ramayana" pha trộn với các sự kiện tự truyện.
58 /100 #43. Yi Yi (2000)- Giám đốc: Edward Yang - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 25 - Thời gian chạy: 173 phút "Yi Yi", một bộ phim hài kịch, là năm trong cuộc đời của một gia đình trung lưu ở Đài Bắc. Đạo diễn phim Edward Yang, một nhà làm phim sóng mới nổi tiếng của Đài Loan, đã giành giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes.
59 /100 #42. Toni Erdmann (2016)- Giám đốc: Maren ADE - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 36 - Thời gian chạy: 162 phút "Toni Erdmann" kể câu chuyện về một người cha rất tuyệt vọng để kết nối lại với cô con gái tập trung vào doanh nghiệp của mình đến nỗi anh ta đóng vai trò là huấn luyện viên cuộc sống của CEO để dành thời gian cho cô. Bộ phim truyền hình người Đức-Úc được viết, đạo diễn và đồng sản xuất bởi Maren Ade, và có sự tham gia của Peter Simonischek và Sandra Hüller.
60 /100 #41. Shoplifters (2018)- Giám đốc: Hirokazu Koreeda - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 40 - Thời gian chạy: 121 phút Đạo diễn, viết và chỉnh sửa bởi nhà làm phim Nhật Bản Hirokazu Koreeda, "Shoplifters" là một bộ phim về một gia đình nghèo khổ trong một cô gái bị lạm dụng. Vắt? Gia đình có được một khoản trợ cấp nhỏ của chính phủ và bổ sung thu nhập của họ bằng cách mua sắm. Bạn cũng có thể thích: Những ngôi sao nhạc đồng quê phong phú nhất The richest country music stars
61 /100 #40. Sẽ có máu (2007)- Giám đốc: Paul Thomas Anderson - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 42 - Thời gian chạy: 158 phút Trong bản chuyển thể "Dầu!" Của Paul Thomas Anderson! " Bởi Upton Sinclair, một người khai thác bạc tham lam đã chuyển người triển vọng dầu di chuyển sang California và cố gắng đến những chủ đất ra khỏi vùng đất giàu dầu mỏ của họ. Nó đã giành được giải thưởng của Daniel Day-Lewis một giải thưởng học viện cho nam diễn viên xuất sắc nhất.
62 /100 #39. Spotlight (2015)- Giám đốc: Thomas McCarthy - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 45 - Thời gian chạy: 128 phút Dựa trên các sự kiện có thật, "Spotlight" theo dõi bước chân của các nhà báo điều tra tại Quả cầu Boston đang xem xét các cáo buộc chống lại một linh mục bị buộc tội lạm dụng các chàng trai. Chẳng mấy chốc, họ học được một sự che đậy lớn hơn trong Giáo hội Công giáo. Nó đã giành được giải thưởng Học viện cho bức ảnh đẹp nhất và ngày nay, nhóm điều tra thực tế vẫn làm việc để khám phá những vụ bê bối.
63 /100 #38. Bên trong Llewyn Davis (2013)- Giám đốc: Ethan Coen, Joel Coen - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 52 - Thời gian chạy: 104 phút Có nhiều câu chuyện về các nghệ sĩ đang gặp khó khăn, nhưng câu chuyện này tập trung vào một ca sĩ dân gian hư cấu tên Llewyn Davis vào năm 1961 Greenwich Village. Nó có sự tham gia của Oscar Isaac, Carey Mulligan và John Goodman. Anh em nhà Coen, người đã viết, đạo diễn và đồng sản xuất bộ phim, được lấy cảm hứng từ câu chuyện của một nhạc sĩ tên Dave Van Ronk.
64 /100 #37. Gọi cho tôi theo tên của bạn (2017)- Giám đốc: Luca Guadagnino - Metascore: 93 - Số lượng đánh giá: 53 - Thời gian chạy: 132 phút Bộ phim tươi tốt này lấy bối cảnh mùa hè ở Ý lao vào câu chuyện về một thiếu niên Mỹ (Timothée Chalamet), người có một sự thức tỉnh tình dục khi gia đình anh tổ chức một sinh viên tốt nghiệp lớn tuổi tên Oliver (Armie Hammer). Dựa trên một cuốn tiểu thuyết cùng tên, bộ phim lãng mạn đồng tính được biết đến trong một vài khoảnh khắc gây sốc, cũng như một cảnh cuối cùng ám ảnh với âm nhạc từ Sufjan Stevens.
65 /100 #36. Chúng tôi đã ở đây (2011)- Giám đốc: Bill Weber, David Weissman - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 11 - Thời gian chạy: 90 phút San Francisco, từng là một thiên đường cần thiết cho cộng đồng queer vào những năm 1970, đã trải qua một cú sốc vào những năm 1980 khi cuộc khủng hoảng AIDS xảy ra. "Chúng tôi đã ở đây" là một bộ phim tài liệu kể những câu chuyện về năm cá nhân đã trải qua thảm kịch này. Bạn cũng có thể thích: Hầu hết những người nổi tiếng có ảnh hưởng trên phương tiện truyền thông xã hội Most influential celebrities on social media
66 /100 #35. Carlos (2010)- Giám đốc: Olivier Assayas - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 21 - Thời gian chạy: 325 phút "Carlos" năm 2010 kể lại câu chuyện ngoài đời thực của Carlos the Jackal, một kẻ khủng bố khét tiếng cho thuê. Câu chuyện bắt đầu với Carlos với tư cách là một người theo chủ nghĩa Mác trẻ và cho thấy anh ta được tuyển dụng bởi một tổ chức khủng bố Palestine như thế nào. Bộ phim tiểu sử của Pháp-Đức bởi Assayas Olivier theo sau hai thập kỷ trong cuộc sống của nhân vật.
67 /100 #34. Faces Place (2017)- Giám đốc: Agnès Varda, Jr - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 22 - Thời gian chạy: 89 phút Trong bộ phim tài liệu này, đạo diễn sóng mới của Pháp Agnès Varda tham gia một bức tranh tường tên JR để đi du lịch quanh Pháp. Trên đường đi, họ tạo ra những bức chân dung khổng lồ của những người họ gặp. "Faces Place" đã giành được một con mắt vàng ở Cannes cho bộ phim tài liệu hay nhất.
68 /100 40 mẫu Anh & A Mule Filmworks #33. Amazing Grace (2018)- Giám đốc: Alan Elliott, Sydney Pollack - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 27 - Thời gian chạy: 87 phút Ban đầu được hỗ trợ bởi Syndey Pollack, bộ phim buổi hòa nhạc Aretha Franklin năm 1972 này đã ngồi trên kệ trong nhiều thập kỷ do các vấn đề đồng bộ hóa âm thanh. Khi mua các cảnh quay thô vào năm 2007, nhà sản xuất Alan Elliott đã đồng bộ hóa âm thanh và sau đó chiến đấu với chính Franklin trong khi thúc đẩy phát hành bộ phim. Chỉ sau khi ca sĩ qua đời, bộ phim mới ra mắt màn ảnh rộng tại Lễ hội Doc NYC.
69 /100 Columbia hình ảnh sản xuất phim châu Á #32. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)- Giám đốc: Ang Lee - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 32 - Thời gian chạy: 120 phút Phim võ thuật thường được coi là một di tích retro: không phải như vậy đối với "Crouching Tiger, Hidden Dragon". Bộ phim Trung Quốc của Ang Lee, kể về câu chuyện về một thanh kiếm bị đánh cắp, được phát hành năm 2000 và được đề cử 10 giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất.
70 /100 #31. 45 năm (2015)- Giám đốc: Andrew Haigh - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 36 - Thời gian chạy: 95 phút Trong "45 năm", một người chồng và người vợ sắp kỷ niệm 45 năm ngày cưới khi người chồng biết rằng cơ thể của người yêu cũ đã mất từ lâu đã được tìm thấy trong The Swiss Alps, một khám phá đe dọa sẽ thay đổi cuộc sống của họ mãi mãi. Bộ phim Anh này dựa trên một câu chuyện ngắn có tựa đề "Ở một quốc gia khác" của David Constantine. Bạn cũng có thể thích: Phim Jennifer Lopez hay nhất và tồi tệ nhất Best and worst Jennifer Lopez movies
71 /100 #29. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) (cà vạt)- Giám đốc: Peter Jackson - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 41 - Thời gian chạy: 201 phút Phần cuối cùng của bộ ba "The Lord of the Rings" đã sống theo sự cường điệu khi Frodo the Hobbit gần Núi Doom. Các thành viên khác trong cuộc đấu tranh của anh ta để đánh bại các đội quân ác được triển khai để hạ gục họ. Mặc dù một số người đã chế giễu nó vì đã có nhiều thời gian dài (thời gian chạy là gần 3,5 giờ), nhưng nó đã được đề cử cho 11 giải Oscar và nó đã giành được mỗi người.
72 /100 #29. Trước nửa đêm (2013) (cà vạt)- Giám đốc: Richard Linklater - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 41 - Thời gian chạy: 109 phút Trong phần cuối cùng của "Before Trilogy", hai người yêu (do Ethan Hawke và Julie Delpy thủ vai) hồi tưởng lại cuộc sống của họ và mọi thứ có thể khác nhau như thế nào. Lần này, câu chuyện được thiết lập trong kỳ nghỉ của họ ở Hy Lạp.
73 /100 #28. Sideways (2004)- Giám đốc: Alexander Payne - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 42 - Thời gian chạy: 126 phút Những kẻ hợm hĩnh rượu vang và những người yêu thích bộ phim đều thích bộ phim hài đen này về hai người bạn có một loạt các cuộc phiêu lưu (và sai lầm) qua Thung lũng Santa Ynez của California. Diễn viên chính Paul Giamatti và Thomas Haden Church, bộ phim được đề cử năm giải Oscar.
74 /100 #27. Ông Turner (2014)- Giám đốc: Mike Leigh - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 44 - Thời gian chạy: 150 phút "Ông Turner," đạo diễn Mike Leigh, bao gồm 25 năm qua trong cuộc đời của họa sĩ người Anh J.M.W. Turner. Nhân vật gây tranh cãi có nhiều vấn đề, bao gồm cả bà chủ nhà và quản gia của anh ta, và được biết đến với hành vi lập dị của anh ta.
75 /100 #25. Amour (2012) (cà vạt)- Giám đốc: Michael Haneke - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 45 - Thời gian chạy: 127 phút Đừng quên hộp khăn giấy của bạn: Bộ phim lãng mạn của Pháp "Amour" nói về một cuộc hôn nhân yêu thương bị xé toạc bởi đột quỵ suy nhược của một người phụ nữ. Hannah Goldfield của người New York đã gọi nó là buồn bã "đến mức tôi nghiêm túc suy ngẫm trốn thoát vào phòng tắm để đưa nó ra và thu thập bản thân mình, và xem xét rời khỏi nhà hát hoàn toàn." Nó đã giành được một giải thưởng Học viện cho bộ phim ngoại ngữ hay nhất. Bạn cũng có thể thích: Nơi bạn có thể xem những bộ phim hay nhất năm 2019 ngay bây giờ Where you can watch the best movies of 2019 right now
76 /100 #25. Carol (2015) (cà vạt)- Giám đốc: Todd Haynes - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 45 - Thời gian chạy: 118 phút Bộ phim truyền hình hấp dẫn này kể về sự lãng mạn giữa một người phụ nữ đã kết hôn tên là Carol (Cate Blanchett) và một chủ cửa hàng trẻ (Rooney Mara). Lấy bối cảnh vào những năm 1950 ở New York, bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết "Giá muối" của Patricia Highsmith.
77 /100 #24. Lady Bird (2017)- Giám đốc: Greta Gerwig - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 50 - Thời gian chạy: 94 phút "Lady Bird" cổ điển sắp tới của Greta Gerwig mô tả cuộc sống hàng ngày của một học sinh trung học Công giáo mạnh mẽ ở Sacramento khi cô giao dịch với bạn bè, bạn trai và mẹ cô. Bộ phim cũng được Saoirse Ronan biết đến với những màn trình diễn đáng chú ý là nhân vật tiêu đề và Laurie Metcalf trong vai mẹ cô.
78 /100 #22. Dunkirk (2017) (cà vạt)- Giám đốc: Christopher Nolan - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 53 - Thời gian chạy: 106 phút Christopher Nolan, được biết đến với các bộ phim bom tấn như "The Dark Knight" và "Inception", đã thúc đẩy bộ phim chiến tranh này. Bộ phim, có một dàn diễn viên, chiếu sáng cuộc di tản của Dunkirk trong Thế chiến II, cho thấy nó từ những quan điểm của không khí, biển và đất liền.
79 /100 #22. Câu chuyện hôn nhân (2019) (Tie)- Giám đốc: Nô -ê Baiumbach - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 53 - Thời gian chạy: 137 phút Huyền thoại Indie Noah Baumbach kiểm tra cuộc hôn nhân đổ nát của Charlie (Adam Driver) và Nicole (Scarlett Johansson) trong bộ phim hài kịch sâu sắc này. Được chia giữa hai bờ biển, các đối tác trôi dạt đấu tranh để cân bằng cuộc sống cá nhân của họ với nhu cầu của sự nghiệp tương ứng. Cùng với các bộ phim như "Roma" và "The Ailen", tác phẩm này tiếp tục thiết lập Netflix như một nhà cung cấp nội dung xứng đáng với Oscar.
80 /100 #21. La La Land (2016)- Giám đốc: Damien Chazelle - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 54 - Thời gian chạy: 128 phút "La La Land" theo sau hai người yêu thích sao, một nữ diễn viên và một nhạc sĩ nhạc jazz khác, khi họ theo đuổi ước mơ của họ ở Los Angeles. Một vòng xoắn lớn? Bộ phim truyền hình lãng mạn, đã giành được sáu giải Oscar, cũng là một vở nhạc kịch. Bạn cũng có thể thích: 30 phim tài liệu tự nhiên hay nhất mọi thời đại 30 best nature documentaries of all time
81 /100 #19. Inside Out (2015) (cà vạt)- Giám đốc: Pete Docter, Ronaldo del Carmen - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 55 - Thời gian chạy: 94 phút Điều gì sẽ xảy ra nếu cảm xúc của bạn có tính cách? Đó là ý tưởng được khám phá trong "Inside Out" của Pixar, một bộ phim đầy màu sắc về cảm xúc của một cô gái trẻ chuyển cùng gia đình từ Minnesota đến San Francisco. Cảm xúc của cô được Amy Poehler ("Joy"), Phyllis Smith ("Sadness"), Lewis Black ("tức giận"), Mindy Kaling ("ghê tởm") và Bill Hader ("sợ").
82 /100 #19. The Ailen (2019) (cà vạt)- Giám đốc: Martin Scorsese - Metascore: 94 - Số lượng đánh giá: 55 - Thời gian chạy: 209 phút Dựa trên một công việc bị cáo buộc là phi hư cấu, mob Saga mới nhất của Martin Scorsese hứa hẹn sẽ tiết lộ số phận thực sự của Jimmy Hoffa (do Al Pacino thủ vai). Mang câu chuyện vào cuộc sống là cựu Hitman Frank Sheeran (do Robert de Niro thủ vai), người tuyên bố đã tham gia vào vụ mất tích của lãnh đạo công đoàn. Phần lớn ngân sách tốn kém của bộ phim đã dành cho công nghệ giả, để trình bày Sheeran ở nhiều điểm khác nhau trong cuộc sống mà không đổi các diễn viên.
83 /100 #18. Tôi không phải là người da đen của bạn (2016)- Giám đốc: Raoul Peck - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 36 - Thời gian chạy: 93 phút Khi ông qua đời, tác giả và nhà tư tưởng James Baldwin lưu ý đã để lại một bản thảo chưa hoàn thành, có tựa đề "Hãy nhớ ngôi nhà này". Bộ phim tài liệu "Tôi không phải là người da đen của bạn" sử dụng các cảnh quay lưu trữ và những từ riêng của Baldwin để khám phá câu chuyện về tác phẩm này cùng với tình trạng chính trị chủng tộc ở Mỹ ngày nay.
84 /100 #17. The Hurt Locker (2009)- Giám đốc: Kathryn Bigelow - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 37 - Thời gian chạy: 131 phút Bộ phim truyền hình của Kathryn Bigelow tham gia vào thế giới cổ phần cao của việc xử lý bom. Câu chuyện này mô tả một trung sĩ trong Chiến tranh Iraq (do Jeremy Renner thủ vai), người phải đối mặt với xung đột với đội hình của mình vì các phương pháp độc đáo của anh ta.
85 /100 #16. Wall-E (2008)- Giám đốc: Andrew Stanton - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 39 - Thời gian chạy: 98 phút "Wall-e" của Pixar Sci-Fi Extravaganza là về robot cuối cùng còn lại trên một trái đất bị bỏ hoang. Anh ta dành cả ngày để dọn dẹp rác rưởi cho đến khi một cuộc gặp gỡ với một cuộc thăm dò không gian bóng bẩy có tên EVE thay đổi cuộc đời anh ta. Bộ phim này không chỉ là bộ phim này của Andrew Stanton được ca ngợi vì định hướng nghệ thuật tuyệt đẹp, mà còn được yêu thích vì thông điệp môi trường kịp thời. Bạn cũng có thể thích: Bạn có thể trả lời những 'Nguy hiểm thực sự này!' Câu hỏi về âm nhạc? Can you answer these real 'Jeopardy!' questions about music?
86 /100 Asghar Farhadi Productions #15. Một sự tách biệt (2011)- Giám đốc: Asghar Farhadi - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 41 - Thời gian chạy: 123 phút Bộ phim truyền hình Iran này nói về sự tách biệt của một cặp vợ chồng, và sự sụp đổ với quyết định của họ. Vào năm 2012, nó đã được đề cử cho một giải thưởng Học viện cho kịch bản gốc hay nhất. Đây là một thành tựu lớn, xem xét nó là bộ phim tiếng nước ngoài đầu tiên thu được một đề cử trong hạng mục đó trong năm năm. Mặc dù nó không giành chiến thắng, nhưng nó đã thu hút được một giải Oscar cho bộ phim ngoại ngữ hay nhất.
87 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #14. Mạng xã hội (2010)- Giám đốc: David Fincher - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 42 - Thời gian chạy: 120 phút Ngày nay, hàng tỷ người trên toàn cầu sử dụng Facebook. Bộ phim truyền hình linh hoạt của David Fincher hóa nguồn gốc của công ty, bắt đầu với sự khởi đầu phức tạp của nó tại Harvard. Fincher đào sâu vào mặt tối của việc thành lập Facebook, từ các cuộc chiến pháp lý kết thúc tình bạn đến cách mạng xã hội đã thay đổi sự tương tác của con người.
88 /100 #13. Không tối ba mươi (2012)- Giám đốc: Kathryn Bigelow - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 46 - Thời gian chạy: 157 phút Theo dõi bộ phim "The Hurt Locker" của Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker", "Zero Dark Thentomy" Stars Jessica Chastain trong vai CIA Operative Maya, người dẫn đầu cuộc tìm kiếm của Osama Bin Laden. Câu chuyện dựa trên các sự kiện thực tế.
89 /100
#12. Chân dung của một người phụ nữ trên lửa (2019)- Giám đốc: Céline Sciamma - Metascore: 95 - Số lượng đánh giá: 48 - Thời gian chạy: 122 phút Nó có thể được thiết lập vào thế kỷ 18, nhưng nỗ lực mới nhất của Céline Sciamma khác xa với bộ phim truyền hình trang phục trung bình. Khi một nghệ sĩ người Pháp tên Marianne được giao nhiệm vụ vẽ chân dung của một phụ nữ trẻ, hai người dần dần phát triển một mối tình lãng mạn bị cấm. Ngoài việc giành được kịch bản hay nhất tại Liên hoan phim Cannes 2019, Sciamma trở thành nữ đạo diễn đầu tiên giành được Queer Palm.
90 /100 #11. Ratatouille (2007)- Giám đốc: Brad Bird - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 37 - Thời gian chạy: 111 phút Bạn sẽ làm gì nếu bạn phát hiện ra rằng bữa ăn Pháp ưa thích của bạn được làm bởi một con chuột? Đó là tiền đề của bộ phim Pixar năm 2007 này trong đó một con chuột tên Remy hợp tác với một cậu bé rác rưởi tên Linguini để bí mật trở thành một đầu bếp. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại 100 best movies of all time
91 /100 #10. Spirited Away (2002)- Giám đốc: Hayao Miyazaki - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 41 - Thời gian chạy: 125 phút Hayao Miyazaki, đạo diễn người Nhật yêu dấu và người sáng lập phòng thu hoạt hình Ghibli, có thể được biết đến nhiều nhất với "Spirited Away". Sự tưởng tượng sắp tới, hoạt hình là về một cô gái 10 tuổi bước vào thế giới linh hồn.
92 /100 #9. Trọng lực (2013)- Giám đốc: Alfonso Cuarón - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 49 - Thời gian chạy: 91 phút Bộ phim Alfonso Cuarón này tập trung vào một kỹ sư y tế (Sandra Bullock) trong nhiệm vụ không gian đầu tiên của cô, và một phi hành gia kỳ cựu (George Clooney) trong lần cuối cùng của anh. Khi tàu con thoi của họ bị phá hủy, hai người họ bị lạc trong không gian, chiến đấu để tồn tại.
93 /100 #số 8. Roma (2018)- Giám đốc: Alfonso Cuarón - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 50 - Thời gian chạy: 135 phút Trong bộ phim bán tự truyện đen trắng này, Alfonso Cuarón (người chỉ đạo "Children of Men" và "Gravity") đưa người xem đến Mexico City 1970. Nó kể lại một năm trong một hộ gia đình, kiểm tra cuộc sống của một quản gia và mẹ của bốn người sử dụng cô.
94 /100 Claire_folger/Amazon Studios #6. Manchester by the Sea (2016) (cà vạt)- Giám đốc: Kenneth Lonergan - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 52 - Thời gian chạy: 137 phút Được quay ở Manchester-by-the-Sea, Massachusetts, bộ phim này được viết và đạo diễn bởi Kenneth Lonergan và dựa trên một câu chuyện của các diễn viên Matt Damon và John Krasninki. Khi anh trai của nhân vật chính qua đời, anh ta phải chăm sóc cháu trai tuổi teen của mình. Mặc dù màn trình diễn của Star Casey Affleck đã được ca ngợi, thậm chí còn chiến thắng anh ta một giải Oscar, nhưng sau đó anh ta đã bị sa thải vì hành vi sai trái. Kết quả là, anh đã phá vỡ truyền thống trao giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất vào năm tới.
95 /100 #6. Ký sinh trùng (2019) (cà vạt)- Giám đốc: Bong Joon -ho - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 52 - Thời gian chạy: 132 phút Từ đạo diễn của "Okja" và "Snowpiercer" đến bộ phim hài đen tối này, trong đó gia đình Kim kém may mắn tự chèn vào một gia đình giàu có. Khi một mối quan hệ cộng sinh kỳ quái phát triển, các phép ẩn dụ ký sinh trùng trên bề mặt. Nó đã giành chiến thắng trong Liên hoan phim Cannes 2019 bằng quyết định nhất trí. Bạn cũng có thể thích: Những sai lầm từ 100 bộ phim tồi tệ nhất mọi thời đại Mistakes from the 100 worst movies of all time
96 /100 #5. 12 năm một nô lệ (2013)- Giám đốc: Steve McQueen - Metascore: 96 - Số lượng đánh giá: 57 - Thời gian chạy: 134 phút Được chuyển thể từ một cuốn hồi ký nô lệ cùng tên, bộ phim này kể câu chuyện ngoài đời thực của một người đàn ông da đen tự do ở New York (do Chiwetel Ejiofor thủ vai), người bị bắt cóc và được bán lại thành nô lệ. Trong năm thứ 12 của chế độ nô lệ, anh ta có một cuộc gặp gỡ với một người Canada thay đổi cuộc đời anh ta. Bộ phim đã giành được giải Oscar cho bức ảnh đẹp nhất.
97 /100 #4. 4 tháng, 3 tuần và 2 ngày (2008)- Giám đốc: Cristian Mungiu - Metascore: 97 - Số lượng đánh giá: 37 - Thời gian chạy: 113 phút Bốn tháng, ba tuần và hai ngày: Đó là một phụ nữ trẻ Rumani đã mang thai bao lâu. Được hỗ trợ bởi bạn cùng phòng đại học của mình, cô tìm kiếm sự phá thai bất hợp pháp. Được đạo diễn bởi Cristian Mungiu, bộ phim này lấy bối cảnh vào cuối những năm 1980 đã giành chiến thắng tại Cannes 'Palme d'Or.
98 /100 #3. Labyrinth của Pan (2006)- Giám đốc: Guillermo del Toro - Metascore: 98 - Số lượng đánh giá: 37 - Thời gian chạy: 118 phút Đạo diễn Guillermo del Toro quay một câu chuyện cổ tích xoắn với "Labyrinth". Lấy bối cảnh ở Tây Ban Nha ngay sau Nội chiến Tây Ban Nha, nó liên quan đến câu chuyện về một cô gái trẻ tên Ofelia. Mặc dù cha dượng của cô là một sĩ quan quân đội giết người và người mẹ đang mang thai của cô trở nên ốm yếu, Ofelia gặp những sinh vật ma thuật, người đã kéo cô vào một nơi kỳ lạ, đôi khi đáng sợ được gọi là mê cung của Pan.
99 /100 #2. Moonlight (2016)- Giám đốc: Barry Jenkins - Metascore: 99 - Số lượng đánh giá: 53 - Thời gian chạy: 111 phút Câu chuyện về Chiron, một cậu bé da đen sống ở Miami, được kể trong ba phần. Đầu tiên, Young Chiron kết bạn với một kẻ buôn bán ma túy tên Juan, người trở thành một người cha với anh ta. Tiếp theo, anh ta là một thanh thiếu niên đang vật lộn để sống sót trong một gia đình với một người mẹ nghiện crack. Cuối cùng, anh ta là một người đàn ông trưởng thành tính toán với cuộc sống của anh ta đã diễn ra như thế nào. Mặc dù bộ phim tuyệt đẹp, đầy cảm xúc này đã được trao giải Oscar cho bức ảnh hay nhất, buổi lễ được biết đến phần lớn với một gaffe từ những người thuyết trình, người đã vô tình công bố giải thưởng như sẽ "La La Land" trước khi họ tự sửa.
100 /100 #1. Tinh hoa (2014)- Giám đốc: Richard Linklater - Metascore: 100 - Số lượng đánh giá: 50 - Thời gian chạy: 165 phút Richard Linklater biết cách cống hiến cho nghệ thuật của mình. Anh ấy đã quay "Boyhood", trong đó kiểm tra cuộc sống của một đứa trẻ ở Texas từ 6 đến 18 tuổi, trong suốt 12 năm. Anh bắt đầu chỉ với những điểm cốt truyện cơ bản và kết thúc cho sử thi sắp đến tuổi này. Phần còn lại của câu chuyện phát triển trong suốt hơn một thập kỷ quay phim. Bạn cũng có thể thích: 100 phim tài liệu hay nhất mọi thời đại 100 best documentaries of all time Đang là xu hướngNhững gì được coi là bộ phim hay nhất của thế kỷ 21?Danh sách đầy đủ. Một bộ phim mà mọi người nên xem trong cuộc đời của họ là gì?1. "Bố già" (1972) "Bố già" (và phần tiếp theo của nó) chỉ là một trong những bộ phim hoàn hảo đó.Câu chuyện, casting và hướng đi tất cả làm việc cùng nhau để tạo ra ma thuật trên màn hình.The Godfather" (1972) "The Godfather" (and its sequel) is just one of those perfect movies. The story, casting, and direction all work together to create onscreen magic.
10 bộ phim hay nhất hàng đầu hiện nay là gì?30 bộ phim phổ biến nhất ngay bây giờ.. #1.Amsterdam (2022) 33% 57% #1..... #2.Người sói vào ban đêm (2022) 90% 93% #2..... #3.Nụ cười (2022) 78% 76% #3..... #4.Hellraiser (2022) 68% 62% #4..... #5.Bros (2022) 88% 60% #5..... #6.Đừng lo lắng em yêu (2022) 38% 69% #6..... #7.Terrifier 2 (2022) 88% 89% #7..... #số 8.Tóc vàng (2022) 42% 32% #8 .. Những gì được coi là bộ phim hay nhất của những năm 2000?Chúng tôi đã lùng sục các tài liệu lưu trữ để làm tròn những bộ phim hay nhất 00 sẽ nhắc nhở bạn rằng nó tuyệt vời như thế nào của một thập kỷ ... 1. 'Girls Mean' (2004) .... 2. 'Avatar' (2009) .... 'The Notebook' (2004) Eonefilms..... 4. ' ... . 5. '.... 'Quỷ mặc Prada' (2006) .... 7. '.... |
