Thông báo: Cái này là part 2. Vụ này có bao nhiêu part còn tùy vào độ rảnh và độ nhiệt của tớ cũng như số lượng chữ trong bài. Tóm lại là phụ thuộc vào tớ nhưng tớ đách biết là khi nào thì nó kết thúc, tớ không phải thầy bói. Chuyện là ở part trước tớ đã vô cùng thiếu sót khi không đề cập nhân vật Momose Saki vào đầu phần phân tích nhân vật, thật muốn phần đáng trách, thế nên giờ tớ sẽ nói qua một chút (có thể là nhiều hơn chữ “một chút” một chút) về bồ anh Dũng, người con gái tạo ra mối nhân duyên giữa Hiiro, Taiga và Graphite. Như đã nói ở part trước, mỗi nhân vật Yuya tạo ra đều là một phần không thể thiếu của phim, dù có vô dụng cỡ nào thì cũng có một vai trò siêu quan trọng. Có thể nói, Saki sẽ được xếp vào hàng vô dụng nếu cô nàng được hồi sinh hoàn chỉnh và sẽ bị ném đá tơi tả vì đách biết làm gì ngoài chạy quăng quăng bên Hiiro. Và rồi sẽ có các lời kêu gào “Hãy cho cô ấy henshin như Poppy và Niko”, và nếu Yuya chiều fan hay nhà sản xuất chiều fan hay vì cái khỉ gió gì đấy để hút fan vì phim đang hay thì có khả năng Saki sẽ có một suất làm anh hùng. Nhưng với những đứa tỉnh táo thì sẽ chửi ngay lập tức nếu nội dung nó thế, vì chả có con điên nào mới hồi sinh từ game, kỹ năng đách có lại dấn thân vào cái chỗ khiến mình chết. Mà những đứa tỉnh táo thì ít hơn rất nhiều so với những đứa đòi hỏi gái henshin. Vậy nên Yuya đã đi một nước cờ thông minh đó là cho Saki mất ý thức, chỉ nói được mỗi một câu-mà-ai-cũng-biết-là-câu-gì-đấy. Không phải đi chiến đấu để chiều lòng fan, cũng không bị chửi là bánh bèo vô dụng, lại còn khiến cho Hiiro có thêm quyết tâm chữa cho Taiga.  Một nhân vật mà thấy ít người đề cập về độ quan trọng của phim đó là Amagasaki Ren hay Lovelica. Sở dĩ ít người đề cập là vì lão này có ra đánh nhau, và lão là con trai. Có một điều tớ thấy là nhân vật không chiến đấu thì gái sẽ bị ném đá còn trai thì không, phân biệt kinh! Lovelica là một nhân vật có ít vai trò nhất phim theo như tớ thấy. Nhưng dù ít dù nhiều thì vẫn là có vai trò. Việc Lovelica xuất hiện liệu có cần thiết không? Nếu xét về mặt có thêm bugster để cân bằng tương quan lực lượng thì tớ không nghĩ đó là vai trò chính, không có Lovelica thì Parado và Graphite vẫn cân tốt phe Kamen Rider. Vai trò thực sự của Lovelica theo tớ nghĩ là nhân vật đại diện để bán sản phẩm. Ý là Kamen Rider Chronicle ấy, không phải cái gì của Bandai đâu. Phân tích một loạt nguyên nhân, thủ pháp trong việc Kuroto chết, Parado lên làm phản diện chính, Lovelica làm chủ tịnh thay thế thì nó loạn lắm nên thôi bỏ đi, từ từ làm sau. Tóm lại, việc Lovelica xuất hiện, rõ ràng không chỉ để tăng quân số bugster mà còn để hợp lý hóa việc Poppy về phe bugster và sản phẩm Kamen Rider Chronicle được bán đại trà, hai cái này siêu quan trọng. Vì sao Graphite và Parado không thể làm việc này mà lại cần một bugster mới. Đầu tiên là về mặt khả năng, một thằng đụng đâu đánh đó, cả gái cũng không chừa (xem tập 40 để thấy nó đẩy Poppy sấp mặt), sống chỉ để chiến đấu vì độc lập tự do, nhầm, vì nó là phản diện, và một thằng chỉ khoái chơi xếp hình với nam chính, ý là chơi Perfect Puzzle với Emu ấy, tớ biết các bạn nghĩ gì và cũng chả thèm nể nang giới tính (xem tập 28 để thấy nó đối xử với Poppy thế nào) thì làm thế nào chiêu dụ được Poppy về động được. Vậy là phải cần Lovelica, một người tuy không hấp dẫn về ngoại hình nhưng lại là người ga-lăng nhất phim. Cả chuyện làm gương mặt thương hiệu, đại diện bán hàng cho Kamen Rider Chronicle cũng vậy. Thử tưởng tượng ngày đầu tiên lên giới thiệu game, người làm việc đó là một trong hai thằng kia thì hội anh em nhà bác sĩ chả tới công ty đánh cho sấp mặt, nên cần một người không ai biết mặt trước đó, phát tán game, đến khi mọi chuyện đã rồi thì hội CR mới biết để mà ngăn chặn. Và khi bác Masamune về thì Lovelica cũng chết là vừa đẹp, vì theo đúng như Masamune nói “Ngươi không còn giá trị thương phẩm nữa, nên sẽ bị ngưng phát hành”. Để Masamune xử nhanh gọn đẹp Lovelica cũng là một cách xử lý hay của Yuya, vừa giải quyết 1 nhân vật thừa, vừa tạo được ấn tượng mạnh cho sức mạnh của Kamen Rider Chronicle, vừa khiến cho Parad từ một kẻ ngạo mạn về sinh mạng trở nên sợ chết hơn bất kỳ điều gì. Về tính cách thì 2 nhân vật nói trên không có gì chuyển biến nên cũng không có gì để nói nhiều. Nói về chuyển biến trong tính cách rõ nét nhất thì phải điểm qua Taiga, Hiiro, Parado và Emu Trước tiên là về Taiga. Nhân vật này ban đầu hầu hết mọi người không có ấn tượng tốt đẹp gì mấy (trừ mấy bạn cuồng độ đẹp trai + ngầu của Ukyou hay thích kiểu tạo hình của Black Jack) vì “cha nội này chơi bẩn vê lìu”. Taiga xuất hiện từ tập 1 với tạo hình ngạo mạn và chỉ thích ngắm trai, nhầm, nam chính từ xa, tập 2 là một cha bác sĩ lắm tiền, và đến tập 3 mới là tập chính thức nói về anh, chuyện quá khứ lẫn tính cách. Taiga lúc này xuất hiện là một người ngạo mạn và là kẻ cuồng gashat bất chấp, thậm chí có phần vô tình với bệnh nhân. Mãi đến tập 12, mọi người vẫn nghĩ anh là một kẻ tham lam, máu lạnh, vì gashat bất chấp luôn bệnh nhân, đỉnh điểm là ở tập 8, dùng bugster để trao đổi gashat, cho dù việc làm đó sẽ gây nguy hiểm đến tính mạng của bệnh nhân. Nhưng đồng thời, ở tập này anh cũng hé lộ được một phần lý do anh muốn thu thập gashat khi nói “Chúng mày có biết ý nghĩa của việc phẫu thuật tương thích thành Kamen Rider”. Hic, Yuya làm chỗ này hay quá! Mãi đến tập 12, Niko xuất hiện, và đời anh đã sang một trang khác, sống chung với gái, bị gái cho ăn đập suốt ngày và bị lột sạch hình tượng ngầu lòi cố công xây dựng từ đầu phim tới lúc đó. Sự chuyển biến tâm lý của Taiga không phải là sự trưởng thành mà là sự trở về. Trong sâu thẳm, anh vốn vẫn luôn là một bác sĩ hết lòng với bệnh nhân, nhưng vì sự đời đưa đẩy, anh phải nhốt cái tâm bác sĩ của anh vào một góc khuất trong con người mình, trở thành một kẻ vô cảm với bệnh nhân. Việc Niko gọi anh là bác sĩ đã khiến cái “bác sĩ” trong anh dần thoát ra ngoài và bộc lộ nhiều hơn. Nếu nhớ không lầm thì người đầu tiên khiến Taiga rút ống nghe ra để chẩn bệnh là Niko ở tập 13. Taiga không chỉ vì nhận thức được độ nguy hiểm của việc làm Kamen Rider mà ngăn cản mọi người làm rider, anh còn bị bóng ma của quá khứ ám ảnh. Nếu anh cố gắng hơn ở 5 năm trước thì mọi chuyện đã không tồi tệ như thế này, anh đã luôn tự nhủ như vậy. Gánh nặng trách nhiệm vô hình về việc mình đáng ra phải là người giải quyết mọi thứ đè nặng lên vai khiến anh tự tạo một khoảng cách với tất cả mọi người. Nếu Niko là người khiến anh trở nên bớt lạnh lùng và vô cảm thì Saki là người khiến cho anh thoát khỏi cảm giác tội lỗi đó. Đúng hơn là sự biến mất lần 2 của Saki giúp anh giải tỏa được tội lỗi với Hiiro. Lời cảm ơn anh dành cho Hiiro ở tập 38 cũng chính là lần đầu tiên 2 người chính thức giảng hòa sau 5 năm. Và lúc này, dù vẫn có máu thách thức trong người nhưng Taiga đã trở về là Taiga của 5 năm trước. Hiiro không mạnh mẽ như vẻ ngoài chúng ta vẫn tưởng. Phàm những kẻ càng tỏ ra bất cần, lạnh lùng đều mang một chấn thương tâm lý khó lành khiến họ muốn tách biệt với thế giới bên ngoài. Hiiro cũng là kẻ có vết thương lòng nhưng đó lại không phải là nguyên nhân khiến anh lạnh lùng, anh lạnh lùng vì anh không muốn dây dưa với bệnh nhân, hay nói trắng ra là tại anh thích thế. Vậy chuyển biến tính cách của Hiiro là từ lạnh lùng thành một chàng trai ấm áp? Không, motif đó xưa như Trái Đất rồi, ngôn tình mới kiểu thế, cái này là Tokusatsu. Cuối phim thì Hiiro vẫn lạnh lùng thế thôi, có điều dễ dàng cười với người khác hơn. Vì khúc mắc lòng anh đã được giải tỏa. Với nhiều bộ, Emu sẽ là người thông não, khiến Hiiro trở thành một người tái hòa nhập cộng đồng, vui vẻ, hiền lành và chiến đấu vì chính nghĩa thực sự. Nhưng Ex-Aid nó không thế, Emu chỉ giúp Hiiro hiểu ra tầm quan trọng của việc quan tâm hơn đến bệnh nhân thôi, chứ lạnh thì anh vẫn lạnh, coi tập 19 để thấy Hiiro hỏi bệnh nhân mà mặt không cảm xúc. Emu càng không phải là người giải tỏa khúc mắc lòng anh (nói không phải để chê Emu chả làm được cái qué gì, cái này để cho thấy Ex-Aid là bộ “nam chính không phải thần thánh, cái gì cũng làm được”) mà là Saki và Taiga. Chung quy lại thì đời anh sóng gió cũng là vì 2 con người này. Saki là bạn gái yêu dấu của anh, Taiga là người không thể cứu được cô. Nhìn vào ta có thể thấy đơn giản thế này, Hiiro tức giận vì Taiga không cứu được bạn gái của mình, Taiga thì phớt lờ sự tức giận đó và bảo “ờ đấy thì sao, tao chả quan tâm bồ mày là con nào, tao chỉ ức vì chưa diệt được thằng Graphite thôi”, nhưng chỉ đến khi xem các tập sau, khán giả mới biết được Taiga luôn cảm thấy tội lỗi với Hiiro, và Hiiro cũng cảm thấy mình thật hèn nhát khi không dám nhận mình mới là nguyên nhân gây ra cái chết của Saki. Saki vì Hiiro mà stress dẫn đến phát bệnh game mà biến mất. Chính vì khúc mắc đó, Hiiro không thể mở lòng với bất kỳ ai, anh sợ nếu mở lòng thì bản thân sẽ để lộ sự yếu đuối của bản thân. Anh chắc chắn biết nếu nói ra, anh sẽ chỉ nhận được ánh mắt thương hại của đồng nghiệp, hoặc cái nhìn khinh bỉ của Taiga. Vậy nên Graphite luôn là mục tiêu hàng đầu của anh. Anh hy vọng rằng tiêu diệt Graphite, tự tay trả thù được cho bạn gái thì anh sẽ giải tỏa được nỗi lòng. Lại một lần nữa anh không dám nhìn thẳng vào sự thật rằng việc anh cần làm là thú nhận cảm xúc của mình. Cho dù anh đã cùng đồng đội tiêu diệt Graphite ở tập 10, anh vẫn không thể cảm thấy thư thái. (dài rồi, tạm dừng đây đã) Với ai là fan của Tokusatsu thì chắc chắn không thể bỏ qua bộ này. Trong 5 bộ gần đây nhất thì với mình Ex-Aid là bộ hay nhất, về cả nội dung, ý nghĩa và cả cách tạo dựng hình ảnh ấn tượng. Nội dung: 9/10 Phim nào thì cũng có sạn, phim dài hơi thì càng dễ có sạn. Ex-Aid dĩ nhiên cũng có sạn nhưng những hạt sạn đó không thấm vào đâu so với những điều tuyệt vời nó mang lại. Các plot twist được tác giả xây dựng rất hay và bất ngờ, dẫn dắt người xem đi từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác. Nội dung phim được xây dựng liền mạch, không có lối rẽ vô lý, tất cả những chi tiết đều phục vụ cho nhau và để hé lộ mục đích cuối cùng. Nhân vật cũng phát triển tâm lý liền mạch nhưng không xa rời bản chất thật của mình. Spam toy một cách vô cùng hợp lý. Với Ex-Aid, mỗi gashat sinh ra đều có một lý do riêng, không có cái nào sinh ra là để cho vui cả, kể cả cái Juju Burger, nó là chất xúc tác khiến cho mối quan hệ giữa Kuroto và Parad bị rạn nứt. Không có các tập nghỉ ngơi nhảm nhí. Cho dù là tập 17 sinh ra chủ yếu là để quảng cáo cho Juju Burger thì nó cũng là một bàn đạp để hé lộ việc Parad và Emu có một kết nối đặc biệt nhờ chi tiết Kuroto giết Burgermon. Đồng thời debut Tsukuru, người dù sau này không có nhiều vai trò trong phim nhưng lại là một yếu tố cần thiết để hợp lý hóa việc có được hình dạng của Mighty Maximum X. Tập 24 sinh ra vốn cũng là để tạo tình tiết nghỉ ngơi nhảm nhí khi cho Lucky bên Kyuranger vào đánh chung với Ex-Aid, nhưng biên kịch lại khéo léo khi đưa tình tiết Poppy bị Lovelica tẩy não và đưa về hội Bugster để cốt truyện không bị nhàm chán. Nhân vật: Mình cực thích cách xây dựng nhân vật của Yuya-sensei, không có ai là thừa thãi cả. Dù đó là thứ trưởng bộ Y tế Hinata hay viện trưởng Kagami Haima thì họ vẫn có một vai trò nhất định trong phim. Đây là những nhân vật không thường xuyên xuất hiện, nhưng mỗi lần xuất hiện đều có mục đích nhất định. Nico-chan thường bị nói là khá phiền phức do tính cách bốc đồng của cô nàng, nhưng mình nghĩ nhờ có cô nàng mà Taiga mở lòng mình hơn, đúng hơn là dần lột bỏ lớp vỏ bất cần đời của mình để trở về là một Taiga dịu dàng và biết quan tâm đến người khác. Nhưng khán giả không dễ tính như vậy, đa phần khán giả đánh giá nhân vật qua những gì họ làm bề nổi chứ không phải những gì biến đổi chậm chạp từ từ, vậy nên Ride Player Nico ra đời. Phải nói Yuya-sensei xây dựng việc này rất khéo. Kamen Rider Chronicle gần như là mục tiêu của toàn câu chuyện, cần một nhân vật thuộc tuyến chính dấn thân vào game nguy hiểm này để có thể dễ dàng tạo một sợi dây ràng buộc giữa game và tuyến chính. Thử tưởng tượng nếu không có Nico thì sẽ không có ai dại gì đâm đầu vào game, và cũng không ai có khả năng thu thập Gashatrophy, dẫn đến trùm cuối không bao giờ xuất hiện. Việc Nico đòi tham gia chiến đấu vô cùng hợp lý, cô là một game thủ, game là cuộc sống của cô, đồng thời cô cũng là người duy nhất trong nhóm không thể henshin, cộng thêm tính cách bốc đồng của một cô nàng mới lớn 18 tuổi, mọi thứ đó hoàn toàn đủ điều kiện trở thành nguyên nhân Nico phải tham gia chiến đấu cho bằng được. Và với khán giả đa phần, có khả năng chiến đấu = không phải bánh bèo vô dụng. Nói về nữ thì không thể quên Poppy Pipopapo với tên giả Karino Asuna. Dạo một vòng các diễn đàn, mọi người chỉ nhận xét Poppy về ngoại hình ưa nhìn của diễn viên đóng vai ấy, Matsuda Ruka mà không đả động nhiều vào nhân vật này. Tớ thấy hơi không công bằng vì Poppy không chỉ xinh đẹp mà còn có rất nhiều vai trò và một nhân vật chỉ được yêu quý nhờ ngoại hình thì chẳng khác nào bảo cô ấy là bình hoa di động cả. Poppy có lẽ chỉ được biên kịch cho một bước ngoặt gây chú ý từ tập 24, khi cô bị tẩy não và về phe Bugster. Trước đó, dù có nhiều lần trợ giúp đắc lực trong việc chăm sóc bệnh nhân nhưng hầu như mọi người không coi trọng việc ấy lắm, chỉ có một lần Poppy gây được chú ý trong công việc này là ở tập 16, khi cô khiến cho Nico biết được công việc thật sự của các bác sĩ không phải chỉ là chơi đùa. Tập 24 là bước ngoặt lớn của Poppy, nhưng đến tập 26 cô mới được gọi là “hữu dụng” vì đã có khả năng chiến đấu. Mình chưa thấy ai chiều fan như Yuya-sensei luôn ấy, có vẻ nhiều người cho rằng nếu không tham gia chiến đấu, không có khả năng giúp gì cho các anh hùng đồng nghĩa với việc vô dụng, nếu nữ ấy có nhan sắc thì sẽ được bỏ qua, không thì sẽ bị ném đá không thương tiếc. Từ tập 26, vai trò của Poppy bắt đầu nhiều lên, là phương tiện cản trở các trận chiến của Kamen Rider, đưa Dan Kuroto trở về, và đỉnh điểm là tập 44, sử dụng chính thân mình để cứu loài người. Tớ thích cách xây dựng nhân vật của Yuya-sensei ở việc thống nhất tính cách. Chuyện ở tập 44, không phải vô cớ mà Poppy lại có quyết định trọng đại như vậy, cô luôn là một y tá hết mình vì bệnh nhân, thêm việc từ khi biết được mình được sinh ra nhờ vào mạng của người khác thì quyết tâm cô càng lớn hơn bao giờ hết. (còn nữa) “Phòng chờ của chúng ta” hôm nay nhận được bài nói chuyện về niềm vui kinh nghiệm làm part-time cũng như trong phòng chờ. Sẽ có 6 phần nói chuyện cho cả Kubota Yuki và Kiriyama Renn. Lần thứ 2 này, chúng ta sẽ phỏng vấn Kiriyama! Từ chuyện đóng phim tới chuyện dành thời gian cho các dịp lễ, chúng ta sẽ nói tất cả về nó! Kubota Yuki: Được debut với tư cách diễn viên vào năm 2007 với phim Switch. Sau đó gây được tiếng vang với loạt vở kịch Sengoku BASARA, phim truyền hình Kamen Rider Gaim… Gần đây anh có tham gia phim điện ảnh Shinjuku Swan, phim điện ảnh và truyền hình Trò chơi tình bạn (Tomodachi Game) và phim truyền hình Code: M, Uchu Sentai Kyuranger… Kiriyama Renn: Năm 2013 được nhận giải thưởng Nhân vật ảnh hưởng cộng đồng mạng (Hạng nhất hạng mục diễn viên Nhật Bản) tại Korean Seoul Drama Award. Đóng chính trong nhiều phim truyền hình như Lost Days, Kamen Rider W và tham gia phim điện ảnh Shinjuku Swan 2. Gần đây anh tham gia bộ phim truyền hình Code: M. Năm 2018 bộ phim Laughing Under the Clouds có sự tham gia của anh sẽ được công chiếu. Từ con đường nhạc công đến con đường diễn viên – Anh Kiriyama là một diễn viên hiện đang đóng cho phim Codename Mirrage vai Moriyama Shinichi / Mirage, anh có thể kể cơ hội nào đã đưa anh đến với thế giới này không? Hồi đầu tôi chơi cho một ban nhạc, phụ trách chơi bass. Tại tôi chỉ muốn làm cái gì đó đơn giản thôi. Mới đầu mục đích không rõ ràng lắm, nhưng càng chơi thì càng thấy vui và phấn khích khi đứng trước nhiều người biểu diễn, và tôi nhận ra đây là mục tiêu theo đường chuyên nghiệp. Nhưng mà lúc đó tôi đã 21 tuổi rồi. Bắt đầu vào lúc đó tôi nghĩ “Kiểu này sẽ khó mà ăn được đây.” Thế là tôi quyết định đi theo đường diễn xuất. Tôi muốn có được cảm giác như khi tôi nhận được những tràng pháo tay cổ vũ của khán giả khi chơi trong ban nhạc và cả cảm xúc thăng hoa của khán giả. Dĩ nhiên âm nhạc và diễn xuất là hoàn toàn khác nhau nhưng cùng đều là biểu diễn ở nơi công cộng và đôi khi là trước mọi người. Mặc dù đến với thế giới này với cương vị là một diễn viên nhưng tôi nghĩ mình cũng sẽ được trải nghiệm những cảm giác phấn khích như thời chơi trong ban nhạc. – Trong các vở kịch, phim thì anh thích công việc nào nhất? Dù là điện ảnh, truyền hình hay sân khấu các kiểu thì tôi không cũng không hề kén chọn, nhưng tôi mạnh nhất với các tác phẩm video. Tôi thích cái cảm giác “tạo dựng một tác phẩm cùng với mọi người”. Khi kết thúc tác phẩm, chẳng phải là sẽ có rất nhiều cái tên được xuất hiện sao? Đặc biệt là phim điện ảnh, tôi thường tự hỏi “Có bao nhiêu người trong đó vậy?”, thực sự rất đáng ngạc nhiên khi chỉ là một thứ mà có quá trời người tham gia như vậy. Ví dụ như là người thì tìm các địa điểm trên cả nước để quay, người quay phim thì tập trung cho việc quay phim, quay phim xong thì phải tốn rất nhiều thời gian để chỉnh sửa. Đó là tập hợp của rất nhiều sự nỗ lực để cuối cùng hoàn thành một thứ thật ấn tượng. Đó là những điều thật phi thường. Để đồng cảm với nhân vật mang trái tim tăm tối, tự bản thân cũng đã sống trong bóng tối. – Khi diễn xuất anh chú ý điều gì nhất? Hồi đầu thì tôi chủ ý đến “lối diễn cá nhân”. Nhưng gần đây tôi bỏ rồi. Giờ thì ngược lại, tôi thích giản lược bộ phận hơn. Trong bất kỳ vai nào thì cũng có nhân vật để diễn. Nếu cố gắng tiếp cận thì lối diễn cá nhân sẽ gây cản trở rất nhiều. Tuy nhiên chắc chắn có những cái gọi là “nhân vật dễ đóng”. Đặc biệt là những vai diễn phải đối mặt với bóng tối. Kiểu như là vai có điều khuất tất, hoặc là những vai diễn 2 mặt. Bản thân tôi, sinh vật có cảm giác lúc nào cũng cô độc nên tôi nghĩ mình dễ dàng đồng cảm được với những nhân vật mang một trái tim tối tăm. Vậy nên đóng những vai như vậy rất vui. – Cuối cùng thì xin hãy kể những mặt chân thực tối tăm của anh Kiriyama những khi không làm việc. Ôi không, nó cũng bình thường thôi (cười). Tôi chỉ là đi đến nhà tắm công cộng của siêu thị rồi thong dong ngồi ở đó khoảng 3 tiếng đồng hồ. Xong rồi lấy xe đi dạo ra biển. Khi cho nó thoát ra khỏi miệng, cảm giác cô độc tuyệt vời ghê luôn. Từng ngày sống qua ngày, tôi không giỏi mời mọc bạn bè. Thế nên là ai đó hãy mời tôi đi nhé. (cười) Cơ mà tôi không thích chơi đông người. Tôi có bằng lái thuyền nên là thường hay mượn thuyền đi dạo vào mùa hè. Tôi cảm thất thoải mái khi vi vu trên biển một mình như vậy. – Anh thích các chuyến hành trình đến mức nào? Vốn dĩ là tôi đã thích các hoạt động ngoài trời rồi. Tôi có thể làm mới bản thân bằng việc lượn quanh trong thiên nhiên và cảm thấy bản thân được giải phóng. Không khí cũng tuyệt nữa. Thêm các chuyến hải trình vào chỉ là để thay đổi không khí từ đất liền ra biển thôi. Dĩ nhiên tôi vẫn yêu các họt động ngoài trời đất liền. Từ hoạt động ngoài trời đất liền nghe lạ thật. (cười) – Anh đi những chuyến hành trình đó với ai? Có một nhóm, mà giờ rã đám rồi. Cũng có đi với đồng nghiệp đóng phim, mấy người bạn cũ, mấy đồng nghiệp yêu biển, mấy người thích xuống biển, thường tụi tôi đi ra đảo. Toàn là đàn ông với nhau nhưng mọi người đều rất vui vẻ. Khi tôi đi Misaki ở Kanagawa, tôi đã dừng một con tàu cá và ăn hải sản tươi. Cá ngừ của Misaki quả là nổi tiếng. Không có gì có được vị như vậy. Chắc chắn tôi sẽ ăn một lần nữa. Nguồn: townwork.net “Phòng chờ của chúng ta” hôm nay sẽ là bài phỏng vấn nói chuyện giữa 2 diễn viên về kinh nghiệm làm bán thời gian các công việc không phải diễn viên. Room 2 sẽ là bài đối thoại giữa Kubota Yuki và Kiriyama Renn, 2 người đã từng hợp tác trong bộ phim điện ảnh Shinjuku Swan 2 và gần đây là bộ phim truyền hình Code: M. Phần đầu tiên chúng ta sẽ nói chuyện với Kubota Yuki trước. Chúng ta có 6 phần như vậy lận. Kubota Yuki: Được debut với tư cách diễn viên vào năm 2007 với phim Switch. Sau đó gây được tiếng vang với loạt vở kịch Sengoku BASARA, phim truyền hình Kamen Rider Gaim… Gần đây anh có tham gia phim điện ảnh Shinjuku Swan, phim điện ảnh và truyền hình Trò chơi tình bạn (Tomodachi Game) và phim truyền hình Code: M, Uchu Sentai Kyuranger… Kiriyama Renn: Năm 2013 được nhận giải thưởng Nhân vật ảnh hưởng cộng đồng mạng (Hạng nhất hạng mục diễn viên Nhật Bản) tại Korean Seoul Drama Award. Đóng chính trong nhiều phim truyền hình như Lost Days, Kamen Rider W và tham gia phim điện ảnh Shinjuku Swan 2. Gần đây anh tham gia bộ phim truyền hình Code: M. Năm 2018 bộ phim Laughing Under the Clouds có sự tham gia của anh sẽ được công chiếu. Trước khi xa khỏi thế giới giải trí, tôi sẽ rời xa Tokyo trước. Nhà tôi cách ga gần nhất cũng xa lắc. – Xuất hiện trong phim “Shinjuku Swan 2” với vai Yousuke, với tư cách là một diễn viên, anh Kubota có thể kể về động cơ khao khát đến với thế giới này không? Ban đầu thì là cuộc tìm kiếm tài năng. Ở Harajuku, tôi được hỏi là có muốn trở thành người mẫu độc giả cho tạp chí không. Tôi làm người mẫu cho tạp chí rồi dần dần sau đó đi đóng quảng cáo. Thực sự thì ban đầu tôi không có ý định vào giới giải trí. Mới đầu đến Tokyo còn là một giấc mơ cơ mà (cười). Tôi sinh ra ở Kanagawa nhưng nhà tôi rất xa nhà ga. Nghe bí hiểm nhờ (cười). Tôi nghĩ Kanagawa ngay cạnh Tokyo luôn cơ mà tôi thì chả khác gì thằng nhà quê. Thế nên là tôi lúc nào cũng nghĩ “Tokyo còn xa lắm” (cười). Những thứ như kiểu làm diễn viên hay sông ở Tokyo thực sự lúc đó tôi chưa hề nghĩ đến. – Từ khi nào thì anh quyết định sống theo con đường này? Cũng khó nói lắm. Chắc là từ hồi tốt nghiệp đại học ấy. Lúc tôi được hỏi về con đường sau này, tôi kiểu như “Tôi sẽ làm trong ngành giải trí!”. Ờ, nghĩ thế để đỡ mất công đi tìm việc (cười). Vai diễn chính thức debut của tôi là vở kịch “Switch” được chuyển thể nguyên tác từ truyện tranh. Đó là vai diễn đầu tiên của tôi nhưng mà tôi bất ngờ được giao cho vai chính. Tôi tự hỏi “Mình chưa từng làm diễn viên, thế này liệu có ổn không?”, nhưng tôi được nói rằng “Nhân vật chính rất giống cậu nên là chắc chắn cậu sẽ muốn đóng đấy.”, thế là tôi quyết định “Nếu thế thì tôi sẽ làm.” – Mới vào mà tinh thần khá tốt nhỉ. Phải đấy. Tôi cũng tập luyện diễn xuất và đài từ nữa. Cho tới giờ thì thái độ đó vẫn không thay đổi, tôi luôn cố gắng để phục vụ mọi người. Thêm nữa, tôi thường nói lớn hơn so với lúc luyện tập. Mới đầu thì tôi tập trong nhà tắm, nghe khá ổn. Mặc dù tự tôi thấy hơi bị ồn ào (cười). Sau này thì tôi sợ làm phiền hàng xóm nên tôi tập trong xe hơi của tôi. Tôi thường tập nói với toàn bộ năng lượng khi đang lái xe dọc theo bờ biển. Nhìn từ ngoài vào nó khá là siêu thực (cười). Nhưng cảm giác chả phait là giống hát karaoke trên xe sao? Hồi xưa tôi cũng hay hát váng lên lúc đang lái xe đấy thôi. Chỉ là giờ thay vì hát thì tập thoại. Tôi thường lái xe một mình để tập thoại. Tôi muốn tận hưởng mọi thứ xảy ra trên đời. – Anh nghĩ sức mạnh của anh khi là một diễn viên là gì? Chắc là cực kỳ lạc quan nhờ. Thường thì tôi ít khi căng thẳng. Cho dù có đến lượt quay thì tôi cũng không hề bị đổ mồ hôi. Cho dù phải quay giữa ngày hè thì tôi cũng không đổ mồ hôi, thế nên chắc đó là việc tôi không làm được (haha). Nhưng ban đầu mà đã tràn đầy tự tin vào lần đầu ra mắt còn hơn cả dũng cảm ấy chứ nhỉ. Hồi đó lịch diễn đến tới tấp. Cảnh cuối cùng đang đi vào giai đoạn gần cuối rồi đó. Cảm giác như mình đã làm được (haha). Trong tình huống kiểu như thế, ai đó bỏ qua lời thoại. Tôi đóng vai chính bản thân mình ngay lúc mới debut và là phần lớn nhất của cảnh cuối. Nếu là bình thường thì sẽ lo đến bạc cả đầu đó. Tuy nhiên tôi có thể phản ứng khá bình tĩnh với những thứ lạ. Có lúc tôi còn nghĩ “Ủa? Sao mình phản ứng như thể không có gì hết vậy?” (cười) Hay đúng hơn là tôi rất tỉnh. Với tôi điều gì đến cũng trở thành cơ hội cả, không có gì phải sợ. – Làm diễn viên thì anh có chú ý đến điều gì không? Với tất cả công việc thì lúc nào cũng phải tập trung toàn lực cho việc mình làm. Lúc đi uống với các thành viên trong Code: M, tôi đã nghe được câu chuyện anh Takeda Shinji trong phim Night Head trước đó. Phim đó ban đầu chỉ là một phim truyền hình 30 phút được phát sóng lúc tối muộn nhưng dần dần đã được trở nên yêu thích và trở thành phim điện ảnh. Khi nghe chuyện đó, tôi không biết mình phải làm gì cho công việc của mình. Lại một lần nữa tôi nghĩ mình phải dốc hết sức mình cho nghề này. – Cuối cùng, mong anh chia sẻ những khó khăn của mình trong công việc này. Đây là công việc mang niềm vui đến cho mọi người. Không sai tý nào khi nói rằng niềm vui là thứ lớn nhất của công việc này có được. Một thứ khác tôi nghĩ là cũng rất thú vị đó là tôi có thể làm đến cùng. Không có câu trả lời chính xác cho một vai diễn. Vì vậy tôi có thể đặt mục tiêu vô hạn. Tôi cảm giác như mình đang tham gia một cuộc phiêu lưu không điểm dừng vậy. Từ rất lâu rồi, tôi vẫn tiếp tục khao khát được như anh Nakata Hideyoshi. Anh ấy là một người cùng quê với tôi, người từ Hiratsuki vươn ra thế giới, từ tận đáy lòng tôi rất tôn trọng anh ấy và xem anh ấy như là tiền bối của mình. Một câu nói của anh Nakata mà tôi rất thích đó là “Cuộc sống là hành trình, hành trình là cuộc sống”. Tuy câu này là khẩu hiệu của anh Nakata nhưng tôi thấy nó cũng rất đúng đối với nghề diễn viên. Miễn là không ngừng diễn xuất, cuộc hành trình vẫn sẽ tiếp tục. Trên đường đời có nhiều thứ xảy ra, có cả xấu lẫn tốt. Đó là lý do không có gì là không hữu ích vì vậy hãy cứ tận hưởng tất cả. Nguồn: townwork.net Kai Shouma, diễn viên đang tham gia series truyền hình Kamen Rider Ex-Aid với vai Parado sẽ xuất hiện trên màn ảnh rộng vào tháng 11 tới trong bộ phim “Shashin Koshien, 0.5 byou natsu”, hay gọi tắt là “Shashin Koshien”. Trong tác phẩm này, Kai Shouma sẽ được nhận vai chính là một nam sinh cao trung trong một câu lạc bộ nhiếp ảnh thuộc trường Sakuragaoka. Bối cảnh dựng phim là vào mùa hè ở Toshikawa, Hokkaido. Phim nói về cuộc cạnh tranh khốc liệt giữa 2 câu lạc bộ nhiếp ảnh đến từ 2 trường trung học: Sakuragaoka ở Tokyo và Kansai ở Osaka. Phim được đạo diễn bởi đạo diễn Suragawa Hiroshi. Nhạc nền và nhạc chủ đề của phim sẽ do Ooguri Maki, ca sĩ từng hát ca khúc Anything Goes, ca khúc chủ đề của series Kamen Rider OOO. Ngoài Kai Shouma, còn có sự tham gia của nhiều diễn viên trẻ khác như: Taira Yuna (nữ chính), Hagiwara Riku, Nakagawa Rika, Kyra Shiharase, Kasa Natsuki, Nakata Seina. Bên cạnh các diễn viên trẻ, một số nhân vật có tên tuổi khác cũng tham gia góp mặt vào phim như: Akino Yoko, Gamon Kaai, Chiba Sonny, Tatsuki Yoshihiro, Taketazu Minoru. Nguồn: eiga.com, natalie.mu, thetv.jp Có lẽ em không bao giờ biết rằng có một người luôn thầm theo dõi em. Có lẽ không bao giờ em biết được có một người luôn cảm thấy tội lỗi khi đối diện với tôi. Thứ tình cảm đó tôi không dám gọi là tình yêu, vì tình yêu đâu thể làm người mình yêu đau khổ được. Tôi chẳng biết gọi nó là gì, nhưng em cứ hận tôi như vậy, tôi lại cảm thấy thoải mái vô cùng. Em cứ việc đổ mọi tội lỗi lên đầu tôi đi, tôi xin chịu tất. Dù gì cũng là lỗi lầm khi xưa tôi gây ra. Là do tôi kém cỏi. Là do tôi vô dụng. Là do tôi ích kỷ. Nhìn em bên cạnh cô ấy mà hạnh phúc, tôi cũng hạnh phúc lây. Nhưng giá như người đi cạnh em là tôi thì tôi còn hạnh phúc hơn nữa. Tiểu Cơ mất, tôi cũng đau lòng lắm chứ. Cô ấy không chỉ là người yêu của em, cô ấy còn là bệnh nhân của tôi. Tiểu Cơ mất, nhưng tôi vẫn không thể thay vào chỗ trống ấy được, vì tôi là người khiến cho cô ấy mất mạng. Là do tôi. Là do tôi. Là do tôi. Nhưng sao em lại cứ tự nhận lỗi về mình như vậy. Em phản bội đồng đội để gặp lại Tiểu Cơ, tôi không ý kiến. Em bỏ mặc bệnh nhân để gặp lại Tiểu Cơ, tôi cũng chẳng dám phàn nàn gì. Tôi không muốn em mất đi cơ hội gặp lại cô ấy. Tôi không muốn em mất đi điều gì nữa. Nhưng nhìn em khóc như vậy, tôi không thể kìm lòng được. Tôi đáng bị hận như vậy cơ mà, sao em không đổ hết trách nhiệm lên đầu tôi đi. Lỗi lầm này là do tôi. Tôi thà bị em hận còn hơn nhìn em rơi nước mắt. Như thế tôi sẽ nhẹ lòng hơn. Bài này viết vớ vẩn cho vui thôi, phục vụ bản thân là chính. Theo như một vài luận cứ từ phim và lượng kiến thức ít ỏi còn sót lại thì Dan Kuroto đích thị là một mọc Nhân Mã. Vì cực thích nhân vật này và cũng lâu lắm (thực ra là lần đầu tiên) luận ra được cung mọc của một nhân vật hư cấu và cả việc biên kịch cho ra một nhân vật chuẩn theo lá số của một người bình thường. Bài này chỉ mới luận theo chủ đề của các bài viết các nhà hoàng đạo trên vnAstro nên chưa nghĩ được gì nhiều, sẽ có cập nhật nếu trang đó có thêm chủ đề mới. 1. Theo h1 và h12: Khởi đầu rất tự tin và kết thúc rất nhục. Vụ này là siêu chuẩn của chuẩn luôn. Ngay từ tập 1, Dan Kuroto đã xuất hiện là một CEO của một công ty tiếng tăm, bài phát biểu hùng hồn về game mới, vô cùng tự tin trước đám đông. 2. Theo trục h1-h7: Lúc mạnh thì đi đường thẳng, lúc yếu thì đi đường vòng. Kuroto thực sự rất mạnh, ít nhất là hắn luôn nghĩ thế. Vậy nên thực sự hắn lúc nào cũng đánh trực diện, một phần cũng nhờ sau khi có được form Zombie thì chả ngán bố con thằng nào nữa. Nhưng tui thấy hắn mạnh thực sự nhất là ở tập 11, lộ mặt thật luôn, không thèm che giấu, vì lúc đó lên form xịn rồi. Đoạn điệp khúc trong bài “Ngày 9 tháng 3” của Remioromen là đoạn là hầu như thành viên nào cũng thuộc |
