Khi thị trường nhạc đã bão hoà với các ca sĩ thị trường thì nhạc indie xuất hiện thổi một làn gió mới, mang các cá tính âm nhạc riêng biệt. Show
Nhạc Indie là gì? Vì sao vài năm trở lại đây xu hướng âm nhạc này phát triển mạnh mẽ tại Việt Nam đến vậy? Tất cả sẽ được VietVocal trả lời trong bài viết này nhé! Mục lục
Đi ngược hoàn toàn với làng giải trí hiện nay. Các nghệ sĩ Indie hoàn toàn độc lập và không bị ảnh hưởng bởi các chiến lược truyền thông, hình ảnh, công ty quản lý, dòng nhạc thị trường,… Mà âm nhạc chính là cốt lõi đơn thuần và họ có thể thoải mái thể hiện chất riêng của bản thân.  Vậy nhạc Indie là gì? ‘Indie’ là viết tắt của từ Independent – Độc lập. Đây là thuật ngữ được sử dụng để mô tả một xu hướng âm nhạc được tạo ra do các nghệ sĩ độc lập tự mình sáng tác, thu âm, hòa âm phối khí và phát hành các bản thu âm, thay vì thông qua một hãng thu âm, công ty quản lý nào cả. Tuy nhiên thuật ngữ này hiện đã vượt xa định nghĩa ban đầu. Ngày nay, nhiều nghệ sĩ nhạc Indie sau khi gặt hái thành công và không còn hoạt động độc lập nữa. Họ đã ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn hoặc công ty quản lý. Dẫu vậy họ cũng là những người đi đầu truyền cảm hứng giúp phong cách âm nhạc này lan rộng đến mọi người. Chúng ta có thể nghe nhạc Indie ở đâu?Với sự phát triển của Internet, các nghệ sĩ Indie có thể chia sẻ những sáng tác của mình lên các nền tảng nghe nhạc miễn phí cho mọi người cùng thưởng thức. Trong đó nổi bật nhất vẫn là Soundcloud và Spotify. Ngoài ra, nếu nghệ sĩ muốn kiếm tiền từ sản phẩm của mình. Họ sẽ phải tự sản xuất, tìm hãng in, xưởng in, xưởng đĩa, đơn vị phát hành,… để kiếm thu nhập từ đó. Indie có phải một thể loại nhạc không?Nhạc Indie thường bị nhầm lẫn là một thể loại nhạc, nhưng nó chính là một trào lưu, một phong cách âm nhạc. Indie có thể lan rộng ra các nhánh phụ tùy thuộc vào âm nhạc của từng nghệ sĩ, chẳng hạn như indie pop và indie rock. Chúng không khác với nhạc Pop và nhạc Rock thông thường, ngoại trừ việc chúng được chơi bởi các nghệ sĩ độc lập. Nhạc indie rất đa dạng. Từ indie-folk, indie electronica, synth-pop, dream pop, indie rap, indie R&B, indie pop,… Khi âm nhạc trở nên dễ sản xuất và phát hành hơn, nền âm nhạc indie ngày càng phát triển và đa dạng hóa. Lịch sử phát triển của dòng nhạc IndieThật khó để phân biệt chính xác lịch sử của nhạc Indie bắt đầu từ đâu. Nói chung, mọi người nói về nhạc Indie bắt nguồn từ Hoa Kỳ và Vương quốc Anh vào những năm 1970. Vào những năm 1970, những nghệ sĩ vượt qua ranh giới của âm thanh pop được chấp nhận đã không được ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn, vì cách tiếp cận maverick (hoạt động độc lập) của họ không được coi là đủ thương mại. Những người yêu âm nhạc nhận thấy ranh giới này đang đẩy một liều thuốc giải độc mới cho dòng nhạc pop và rock vốn được các hãng thu âm lớn thúc đẩy. Ngày nay, âm nhạc indie vẫn giữ được những yếu tố gốc rễ của nó – Mặc dù ban giám khảo vẫn chưa biết cách xác định nó như thế nào! Một nghệ sĩ Indie của thế giới được rất nhiều người biết đến chính là Gotye. Ca khúc Somebody that I used to know anh hát cùng Kimbra từng “gây bão” trên Billboard và các bảng xếp hạng âm nhạc lớn nhỏ tại Mỹ năm 2011. Dù vậy, vẫn có không ít tranh cãi xoay quanh cụm “Indie”, và Lana Del Rey cũng là một câu chuyện đáng bàn. Chất nhạc của Lana Del Rey khác hẳn với những cô ca sĩ cùng thời. Nó mang hơi hướng cổ điển và tự sự nhiều hơn, cùng những phần hình ảnh nhiều ẩn dụ, khiến Lana có một phong cách riêng biệt đến nỗi nhiều người ưu ái gọi cô là người có công đẩy mạnh dòng Indie. Tuy vậy, với sự hậu thuẫn của công ty quản lý, cô là ngôi sao của công chúng chứ không phải nghệ sĩ Indie. Dòng nhạc Indie tại Việt NamTrong khoảng một vài năm trở lại, Underground và Indie bỗng phát triển mạnh mẽ trong thị trường âm nhạc Việt Nam. Có thể nhận thấy rằng, Indie đang dần trở thành một xu hướng mới và có một vị thế riêng trong lòng khán giả yêu âm nhạc. Sau đây, VietVocal sẽ điểm qua những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng, đưa âm nhạc Indie gần hơn với khán giả và phát triển mạnh mẽ như ngày hôm nay. NgọtNhóm nhạc được thành lập bởi 4 chàng trai Vũ Đinh Trọng Thắng (hát, rhythm guitar), Nguyễn Chí Hùng (lead guitar), Phan Việt Hoàng (bass guitar) và Nguyễn Hùng Nam Anh (trống) từ năm 2013 tại Hà Nội. Ngọt đã sớm tạo được tiếng vang trong cộng đồng âm nhạc underground trên toàn quốc và qua nhiều bản thu âm trên mạng xã hội, ban nhạc dần trở thành một trong những nghệ sĩ nổi bật trong dòng nhạc indie tại Việt Nam.
“Em dạo này” chính là ca khúc đầu tiên đưa nhóm nhạc đến gần hơn với người hâm mộ. Nhạc của “Ngọt” không chạy theo xu hướng, cũng không đi theo một thể loại nhất định. Người ta thường nhớ ngay đến chút gì đó nổi loạn, một chút buồn man mác qua những câu chuyện tình buồn, xót xa hay chỉ đơn giản là những vấn đề nhức nhối thường ngày. Tất cả tạo nên một màu sắc âm nhạc rất riêng của “Ngọt”. Cá Hồi HoangCá Hồi Hoang là một ban nhạc thuộc thể loại Alternative Rock hoạt động độc lập, tự sáng tác và biểu diễn các ca khúc của mình. Âm nhạc của họ mang nhiều màu sắc, đó là một chút khắc khoải tự sự cuộc đời, một chút tươi mới và một chút “chill”.
Nhờ những thành tích đáng ngưỡng mộ, Cá Hồi Hoang ngày càng nhận được sự yêu mến từ đông đảo khán giả và được gọi với danh xưng Đại diện tiêu biểu của nhóm nhạc Indie đất Sài thành. ChilliesMột cái tên mới xuất hiện trong làng Indie Việt với tác phẩm đầu tay mang tên Who? và tháng 10 năm 2018. Một Band nhạc Pop Rock gồm 5 mảnh ghép độc đáo có chung niềm đam mê âm nhạc là Khang, Nhím, Phước, Đức và Phú. Tất cả đã tạo nên một band nhạc mang đậm chất “cay nồng” đúng chuẩn Chillies.
Mỗi bài hát của “Chillies” đều chứa đựng những câu chuyện, thông điệp tình yêu sâu sắc của thế hệ trẻ hoặc đôi lứa yêu nhau. Có thể kể đến như âm hưởng vui tươi, ngập tràn hạnh phúc trong Có em đời bỗng vui hay một chút giai điệu buồn man mác của Mascara và mới đây nhất là giai điệu tuyệt vời của câu chuyện tình đẹp dưới bóng hoàng hôn trong Đường chân trời… đều là những khúc hát tạo nên thương hiệu “Chillies”. Pink FrogVũ Thành Lộc (Pink Frog) là một gương mặt nổi bật của làng Indie Việt. Mặc dù không hoạt động sôi nổi như các ca sĩ Indie khác, thế nhưng mỗi bài nhạc mà Pink Frog sáng tác đều có chỗ đứng riêng trong lòng giới hâm mộ. Những ca khúc của Pink Frog tựa như những câu chuyện được kể bằng thứ âm nhạc trong trẻo, dung dị, nhẹ nhàng nhưng đủ để khắc sâu trong trái tim người nghe.
Lê Cát Trọng LýLê Cát Trọng Lý – Cô gái nhỏ nhắn mang mang giọng hát dịu dàng, với thứ âm nhạc mộc mạc, bay bổng và đầy chất thơ đã làm xiêu lòng biết bao khán giả từ những ngày đầu Indie bắt đầu nhen nhóm ở Việt Nam.
Vốn dĩ là thế hệ tiên phong đi đầu trong nền nhạc độc lập, Lý luôn tạo cho mình một màu sắc riêng biệt trong thế giới thanh âm đa sắc màu. Các ca khúc của nữ nghệ sĩ đều hướng tới tình yêu nam nữ, về ký ức tuổi thơ, thiên nhiên cỏ, rừng, hoa, lá… đem đến cảm giác thư thả nhưng cũng đong đầy những mộng mơ qua những bản tình ca mơ màng như Tám Chữ Có, Chênh Vênh, Ta Hứa Sẽ Nhận Ra,… Nhạc của TrangĐến với âm nhạc của Trang, cô ấy sẽ kể bạn nghe những mẩu chuyện giản dị nhất từ cuộc sống của mình qua giọng hát đầy chất thơ. Những sáng tác của cô đa phần đều nói về những câu chuyện tình – tan vỡ có, nhớ nhung có, tiếc nuối có.”… Cứ yên ả, bình lặng như thế mà rót vào tai người nghe làm bao người say mê.
VũVũ – Hoàng tử Indie với giọng hát trầm ấm, giàu cảm xúc đã làm xiêu lòng bao khán giả yêu nhạc qua các bản hit như Chuyện những người yêu xa, Mùa mưa ngâu nằm cạnh, đến Lời yêu em, Đông kiếm em, Lạ lùng,…
Vũ là một nghệ sĩ với khả năng sáng tạo tốt, có chiều sâu trong âm nhạc, rất chỉn chu và quyết liệt cùng cá tính âm nhạc của mình. Âm nhạc của Vũ không chỉ để thưởng thức mà còn là những giai điệu nuôi dưỡng tâm hồn, tìm thấy sự đồng cảm ở những tầng cảm xúc sâu lắng nhất. Ngoài những nghệ sĩ VietVocal đã liệt kê ở trên. Các bạn có thể tìm đến những cái tên khác nổi tiếng trong dòng nhạc Indie như: Kiên, Hoàng Dũng, Táo, Thái Đinh, Tùng, Quyếch,… Mỗi người sẽ mang một màu sắc âm nhạc riêng biệt. Mong rằng bài viết trên của VietVocal đã cung cấp thông tin cho bạn biết nhạc Indie là gì và những điều thú vị về phong cách âm nhạc này. Có thể các bạn sẽ nghĩ rằng một nghệ sĩ Indie bước lên sân khấu là tự bỏ đi cái chất Indie của mình. Tuy nhiên sự độc lập của họ thể hiện trong chính âm nhạc, cách thể hiện và cách mang bài hát đến với người nghe. Bạn có thể tham khảo khóa hai khóa học thanh nhạc cơ bản dành cho người mới bắt đầu tại VietVocal là 21 ngày luyện hát cùng Mỹ Linh và Làm chủ hơi thở cùng Mỹ Linh. Hãy đăng ký tham gia học thanh nhạc tại VietVocal để cảm nhận sự cải thiện trong giọng hát của mình nhé! Nếu bạn có thắc mắc hãy để lại bình luận phía dưới bài viết nhé. Rất mong phản hồi từ bạn. Indie pop trong thập niên 70Nhà báo âm nhạc Simon Reynold đã từng quan sát "âm nhạc độc lập được tạo ra ở Scotland", đề cập đến sự trỗi dậy của hồ sơ bưu thiếp của Glasgow. Trong khi các ban nhạc như Josef K và Orange Juice là những ví dụ cao điểm về những người hipster táo bạo với các bộ sưu tập kỷ lục sâu và một xu hướng cho DIY, định nghĩa ngày nay của Indie Rock cho phép chúng ta quay trở lại một chút. Nhà sử học âm nhạc Emily Dolan mô tả pop indie có sự tối giản DIY, bị tước bỏ của nhạc punk rock với "sự ngọt ngào và hấp dẫn của nhạc pop". Ngày nay, được punk là địa ngục và thích nhạc pop không loại trừ lẫn nhau, như chúng ta có thể thấy từ thành công thiên thạch của các nghệ sĩ như Frankie Cosmos. Với rất nhiều nghệ sĩ từ bỏ máy chính, chế tạo những tiếng nổ hấp dẫn của họ trong phòng ngủ của họ thay vì các hãng phim trị giá hàng triệu đô la, có thể lập luận rằng phần lớn các nhạc sĩ là DIY khi họ đến. Với rất nhiều nhạc sĩ ganh đua về thời gian và nguồn lực hạn chế của chúng tôi, mọi người cần biết cách kháng cáo, làm thế nào để nổi bật so với tiếng ồn. Ngay cả những nghệ sĩ mài mòn nhất, không khoan nhượng nhất cũng có thể cũng có một phần nhỏ về họ. Vì lợi ích của cuộc thám hiểm này, chúng tôi sẽ sử dụng EP cào xoắn ốc của Buzzcocks là năm của Indie Pop. Trong khi quan niệm ban đầu về pop indie đề cập đến những người hipster đang đào tạo với một người có xu hướng cho pop Jangly ', định nghĩa mở rộng của chúng tôi bao gồm tất cả những điều hấp dẫn và du dương. Trong khi sự lột xác của sự tối giản và điên cuồng, những điều đáng sợ của "sự cố" hoặc "sự nhàm chán" không nghi ngờ gì nghe có vẻ hết sức và người ngoài hành tinh vào năm 1977, hợp âm truyền nhiễm, guitar ngân nga, và lời bài hát dài BOP 40 năm sau khi thực tế. Nó giống như cảnh đó ở mức độ trung thực cao, nơi Dick đóng vai nhân vật Sarah Gilbert những ngón tay nhỏ cứng rắn và một loạt những người chơi không biết gì hỏi đó có phải là ngày xanh không. Rõ ràng là nhiều nhạc punk rock ban đầu thực sự chỉ tăng tốc rock và pop, với những đoạn riff Chuck Berry được đọc nhiều trên các phần nhịp điệu tốc độ và giọng hát hoang dã. Punk, pop punk, thay thế và nhạc rock indie khá đồng nghĩa trong những thập kỷ đầu của họ. Bài hát pop độc lập hàng đầu của thập niên 70
Indie pop trong thập niên 80Âm nhạc độc lập thực sự xuất hiện trong những năm 1980. Điều đó có nghĩa là indie pop kết tinh thành thể loại dễ nhận biết mà chúng ta biết ngày nay cùng một lúc, mặc dù nó vẫn không được gọi bởi cái tên đó trong phần lớn thập kỷ. Dòng sông của âm nhạc độc lập bắt đầu chảy một cách nghiêm túc trong thập niên 80, trở thành một thể loại dễ nhận biết theo đúng nghĩa của nó. Indie bắt đầu phân nhánh vào các nhánh chính của mình - nhạc rock indie, punk, post -punk và indie pop. Truy tìm âm nhạc độc lập trở lại thập niên 80 mang đến cơ hội đánh giá phong cách ở dạng tinh khiết nhất. Thuật ngữ âm nhạc độc lập là tốc ký cho một loại nhạc rock rock guitar trung tâm, chân thành. Indie Rock được đặt ra là một liều thuốc giải độc cho các mưu mô chính thống của các nghệ sĩ nhạc pop lớn, với gợi ý thẩm mỹ low, lo-fi của nó ở một "sự chân thành" lớn hơn và sự nhạy cảm của dân túy của nhạc punk rock. Indie Pop đã nhìn thấy các nguyên mẫu đầu tiên của nó xuất hiện vào những năm 80, sẽ thiết lập bảng cho âm thanh vẫn thường xác định nhất thể loại này. Lần ra mắt tự có tựa đề của Beat xảy ra vào năm 1985 sẽ trở thành nền tảng cho sự thân mật mờ nhạt của twee và chống bay. Bản tổng hợp NME C86 là Rosetta Stone cho các bài hát pop độc lập hay nhất của thập niên 80. Có một chút tranh cãi về thuật ngữ C86 được sử dụng như một thể loại và của chính nó. Cái tên bắt nguồn từ băng cassette 86 phút, như một bình luận về xu hướng tăng của ghi hình nhà. Nhiều trong số các nghệ sĩ phòng ngủ và nhà để xe này nghe giống như synthpop trị vì và làn sóng mới trong ngày, nhưng chết đuối trong fuzz và ù ù với sự biến dạng. Mặc dù các âm thanh được gói gọn trên C86 có thể quá khác biệt để xác định một thể loại, nhưng đó là một minh họa về những gì xảy ra khi các nhạc sĩ ngầm bắt đầu tìm kiếm quá khứ, vượt quá 5 năm trước. Các nhạc sĩ nhạc pop độc lập trong thập niên 80 có nhiều khả năng bị ảnh hưởng từ Bowie hơn Banarama, Esqu Xoay hơn là xóa. 30 năm xuống đường, thật khó để tưởng tượng việc có thị hiếu cổ xưa sẽ là tự sát thương mại như thế nào. Nhờ công nghệ kỹ thuật số, cuộc sống trước đây bên trong hiện tại. Chúng tôi ám ảnh về tất cả những điều cũ thời gian, có lẽ trong một nhiệm vụ cho 'tính xác thực' đó mà lo-fi buzz có ý nghĩa tượng trưng. Những bài hát pop độc lập hay nhất của thập niên 80
Indie pop trong thập niên 90Những năm 90 là thời điểm mà âm nhạc độc lập diễn ra, với sự đi lên của các thể loại dưới lòng đất trước đây như Grunge và 'Rock thay thế', cũng như sự mã hóa của âm thanh mà chúng ta bây giờ liên kết với Indie Rock. Giống như C86, một phần lớn âm nhạc độc lập trong thập niên 90 đã bị chìm trong một sự nhạy cảm, giai điệu hấp dẫn. Các nghệ sĩ indie nguyên mẫu như Belle & Sebastian và Stereolab xác định chiếc áo len mặc quần áo, đào hông indie. Những người khác sẽ lấy những cái móc và sáng tác mạnh mẽ của cuộc xâm lược đầu tiên của Anh và tạo ra một nhánh khác của Indie Pop - Britpop. Những năm 90 đã cho chúng ta một trong những biểu tượng tuyệt vời của Indie Music, Elliott Smith. Elliott Smith có thể được coi là vị thánh tử đạo của Indie Pop, là hình ảnh của cô đơn, bị tra tấn, cô lập auteur. Các bản ghi như/hoặc và XO nhỏ giọt với angst và lông với sản xuất lo-fi. Tuy nhiên, bóc lại lớp bên ngoài mờ nhạt và bạn sẽ tìm thấy những bản nhạc sáng tác ra khỏi Nashville hoặc tòa nhà Brill. Vào những năm 90, pop độc lập vẫn khác biệt với indie Rock, cũng như nhạc rock và pop chính thống, với sự từ chối 'mát mẻ'. Như Nitsuh Abe của Pitchfork đã nói, "một trong những điều đó là ý tưởng rằng nhạc rock được cho là tuyệt vời-- 'mát mẻ' có nghĩa là gợi cảm, cứng rắn, arty, bốc lửa hoặc tưởng tượng. -Những đứa trẻ này, trong tầng hầm và phòng ngủ của chúng, đang cố gắng thực hiện một hình ảnh phản chiếu của nó, một thế giới pop nơi chúng là những ngôi sao. ... Và một chút mâm xôi bị thổi vào thế giới âm nhạc lớn hơn, Điều đó (hợp lý) đã đi đúng vào việc thích một cái gì đó thú vị hơn những đứa trẻ da trắng trung bình chơi các bài hát pop đơn giản. " Bất cứ điều gì có thể là 'mát mẻ' trong thế kỷ 21, ngay cả những thứ từng được coi là chiều cao của sự đam mê. Như chúng ta sẽ thấy, việc phân định những gì là hoặc những gì không phải là gần như không thể trong những năm 2000 và hơn thế nữa. Những bài hát pop độc lập hay nhất của thập niên 90
Indie pop vào những năm 2000 để trình bàyÂm nhạc độc lập và văn hóa xung quanh đã thực sự bùng nổ trong thế kỷ 21. Tranh luận về những gì là hoặc không phải là indie sẽ yêu cầu một cuốn sách nhỏ, điều tra vai trò phức tạp của thương mại, tiếp thị và hình ảnh trong âm nhạc ngầm hiện đại. Nó cũng không giúp được rằng cả 'Indie' và 'Pop' mô tả nhiều cảm giác hơn là một thể loại cứng và nhanh ở giai đoạn này trong lịch sử âm nhạc. Đó là cách bạn kết thúc với sự hùng vĩ của Art Rock của Arcade Fire được đề cập trong cùng một hơi thở với các bản giao hưởng dân gian Baroque của Sufjan Stevens hoặc chủ nghĩa xét lại retro của Tei Shi. Cho đến nay, năm nay, một số bài hát nhạc pop độc lập hàng đầu năm nay bao gồm "trang phục vũ hội" của Lofi Lofi bị tước bỏ "hay sự hợp tác ngon miệng, ngon miệng của Karen O với Chuột nguy hiểm," Lux Prima. " Một số người mang đến tâm trí sự tự phụ của những năm 70. Những người khác nhớ lại chủ nghĩa khoái lạc nhựa của những năm 80 và Synthpop. Những bài hát độc lập phổ biến nhất cũng có thể đến từ bất cứ nơi nào, là tốt. Bạn có thể tìm thấy một số mứt synthwave truyền hơi trên Bandcamp như Trevor Something Bots Don't Cry. Bạn có thể tìm thấy một danh sách phát trên Spotify kết nối các dấu chấm giữa Neo-Psychedelia và âm nhạc ngầm hấp dẫn của tất cả các sọc, từ chillwave đến al & b. Một điều chắc chắn, Indie Pop sẽ tiếp tục biến đổi và đột biến. Tàu điện ngầm sẽ tiếp tục tăng lên, trở thành chủ đạo và làm mờ ranh giới giữa nhạc độc lập và nhạc pop. Hãy tận dụng tối đa điều này. Chúng ta đã có nhiều công cụ và tài nguyên để tìm ra những âm thanh thú vị, sáng tạo từ khắp nơi trên trái đất hơn bất kỳ thời điểm nào khác trong lịch sử. Chúng ta hãy ngừng chia tóc và chỉ là rock ra! Chúng ta là: Người bảo vệ sẽ tiếp tục đào sâu vào tất cả các danh sách phát, album giảm, bản phối. Chúng tôi sẽ dán mắt vào Vevo cho các video âm nhạc mới nhất. Với rất nhiều âm nhạc ngoài kia, chúng tôi cần các máy đào chuyên dụng. Chúng tôi sẽ đào bới một cách giận dữ như ngón tay và tai của chúng tôi sẽ cho phép, chia sẻ những bài hát pop độc lập mới nhất, tuyệt vời nhất, bất cứ nơi nào chúng tôi có thể tìm thấy chúng. Ngay cả khi họ di chuyển đến một nhịp khác. Một số ví dụ về pop indie là gì?Album pop indie nổi bật.. Stereolab. Hoàng đế cà chua sốt cà chua .. Belle và Sebastian. Nếu bạn cảm thấy nham hiểm .. Jamie XX. Màu sắc .. Táo trong âm thanh nổi. Thủ thuật thú vị Noisemaker .. Các betweens đi. Bellavista Terrace: Tốt nhất .... Talulah trời. Backwash .. Bài hát pop indie là gì?Indie Pop (cũng sắp xếp là indie-pop hoặc indiepop) là một thể loại âm nhạc và văn hóa nhóm kết hợp guitar pop với đạo đức DIY đối lập với phong cách và giai điệu của nhạc pop chính thống.Nó có nguồn gốc từ hậu punk của Anh vào cuối những năm 1970 và sau đó tạo ra một fanzine, nhãn hiệu, và câu lạc bộ và buổi biểu diễn phát triển mạnh.a music genre and subculture that combines guitar pop with DIY ethic in opposition to the style and tone of mainstream pop music. It originated from British post-punk in the late 1970s and subsequently generated a thriving fanzine, label, and club and gig circuit.
Nhạc thẩm mỹ độc lập là gì?Thẩm mỹ liên quan Indie là một thẩm mỹ dựa trên tính cá nhân và độc lập.Có hai trại độc lập, khi thẩm mỹ trải qua một sự hồi sinh hiện đại vào năm 2019-2020 được dán nhãn Indie Kid.Phong cách này liên quan đến một loạt các thể loại âm nhạc độc lập, bao gồm cả Shoegaze.an aesthetic based on individuality and independence. There are two camps of Indie, as the aesthetic underwent a modern resurgence in 2019-2020 labeled Indie Kid. This style involved a variety of independent music genres, including shoegaze.
Điều gì làm cho một bài hát trở thành một bài hát độc lập?Âm nhạc độc lập (cũng thường được gọi là nhạc độc lập hoặc đơn giản là indie) là âm nhạc được sản xuất độc lập từ các hãng thu âm thương mại hoặc các công ty con của họ, một quá trình có thể bao gồm cách tiếp cận tự trị, tự làm để ghi âm và xuất bản.produced independently from commercial record labels or their subsidiaries, a process that may include an autonomous, do-it-yourself approach to recording and publishing. |
