Op Art là gì

Op Art (viết tắt của Quang học nghệ thuật) là một phong trào nghệ thuật xuất hiện vào những năm 1960. Đó là một phong cách nghệ thuật riêng biệt tạo ra ảo ảnh của sự chuyển động.Thông qua việc sử dụng độ chính xác và toán học, độ tương phản rõ rệt và hình dạng trừu tượng, những tác phẩm nghệ thuật sắc nét này có chất lượng ba chiều không thể thấy trong các phong cách nghệ thuật khác.

Op Art nổi lên vào những năm 1960

Hồi tưởng lại năm 1964. Ở Hoa Kỳ, chúng ta vẫn quay cuồng với vụ ám sát Tổng thống John F. Kennedy, bị gói gọn trong phong trào Dân quyền, và bị "xâm chiếm" bởi nhạc pop / rock của Anh. Nhiều người cũng đã vượt qua khái niệm đạt được lối sống bình dị vốn rất thịnh hành trong những năm 1950. Đó là một thời gian hoàn hảo cho một phong trào nghệ thuật mới bùng nổ trên hiện trường.

Vào tháng 10 năm 1964, trong một bài viết mô tả phong cách nghệ thuật mới này, Tạp chí thời gian đặt ra cụm từ "Nghệ thuật quang học" (hay "Nghệ thuật Op", vì nó được biết đến nhiều hơn). Thuật ngữ này đề cập đến thực tế rằng Op Art bao gồm ảo ảnh và thường khiến mắt người phải di chuyển hoặc thở do thành phần chính xác, dựa trên toán học của nó.

Sau (và vì) một triển lãm lớn của Op Art năm 1969 mang tên "Con mắt phản ứng", công chúng đã mê mẩn phong trào này. Kết quả là, người ta bắt đầu thấy Op Art ở khắp mọi nơi: trong quảng cáo in ấn và truyền hình, như nghệ thuật album LP, và như một mô típ thời trang trong thiết kế quần áo và nội thất.

Mặc dù thuật ngữ được đặt ra và triển lãm được tổ chức vào giữa những năm 1960, hầu hết những người đã nghiên cứu những điều này đều đồng ý rằng Victor Vasarely đã đi tiên phong trong phong trào với bức tranh "Zebra" năm 1938 của ông.

Phong cách của M. C. Escher đôi khi cũng khiến anh ta bị liệt vào danh sách nghệ sĩ Op, mặc dù họ không hoàn toàn phù hợp với định nghĩa. Nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của ông đã được tạo ra vào những năm 1930 và bao gồm những quan điểm đáng kinh ngạc và sử dụng các tessellations (hình dạng trong sự sắp xếp chặt chẽ). Những điều này chắc chắn đã giúp chỉ đường cho những người khác.

Cũng có thể lập luận rằng không ai trong số Op Art có thể có khả năng, hãy để một mình được ôm bởi công chúng mà không có các phong trào Trừu tượng và Biểu hiện trước đó. Những điều này dẫn đầu bằng cách nhấn mạnh (hoặc, trong nhiều trường hợp, loại bỏ) vấn đề đại diện.

Op Art vẫn còn phổ biến

Là một phong trào "chính thức", Op Art đã có tuổi thọ khoảng ba năm. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là mọi nghệ sĩ đã ngừng sử dụng Op Art như phong cách của họ vào năm 1969.

Bridget Riley là một trong những nghệ sĩ đáng chú ý, người đã chuyển từ các tác phẩm màu sắc sang màu sắc nhưng đã kiên định tạo ra Op Art từ đầu đến ngày nay. Ngoài ra, bất cứ ai đã trải qua một chương trình mỹ thuật sau trung học có thể có một hoặc hai dự án Op-ish được tạo ra trong các nghiên cứu lý thuyết màu sắc.

Điều đáng nói là, trong thời đại kỹ thuật số, Op Art đôi khi được xem với sự thích thú. Có lẽ bạn cũng đã nghe nhận xét (khá là ngáy, một số người sẽ nói), "Một đứa trẻ với phần mềm thiết kế đồ họa thích hợp có thể tạo ra thứ này." Hoàn toàn đúng, một đứa trẻ có năng khiếu với máy tính và phần mềm phù hợp theo ý của cô chắc chắn có thể tạo ra Op Art trong thế kỷ 21.

Điều này chắc chắn không phải là trường hợp vào đầu những năm 1960, và ngày "Ngựa vằn" của Vasarely năm 1938 đã nói lên điều đó. Op Art đại diện cho rất nhiều toán học, lập kế hoạch và kỹ năng kỹ thuật, vì không ai trong số đó xuất hiện mới mẻ từ một thiết bị ngoại vi máy tính. Op Art nguyên bản, được tạo bằng tay xứng đáng được tôn trọng, ít nhất là.

Đặc điểm của nghệ thuật Op là gì?

Op Art tồn tại để đánh lừa thị giác. Các tác phẩm Op tạo ra một loại căng thẳng thị giác trong tâm trí người xem mang lại cho tác phẩm ảo giác phong trào. Ví dụ, tập trung vào "Danh mục đầu tư, màu xanh" của Bridget Rile (1977) trong vài giây và nó bắt đầu nhảy và vẫy trước mắt bạn.

Thực tế, bạn biết rằng bất kỳ tác phẩm Op Art nào cũng phẳng, tĩnh và hai chiều. Tuy nhiên, mắt của bạn bắt đầu gửi cho bộ não của bạn thông điệp rằng những gì nó nhìn thấy đã bắt đầu dao động, nhấp nháy, nhói và bất kỳ động từ nào khác mà người ta có thể sử dụng để nói, "Yike! Bức tranh này là di chuyển !'

Op Art không có nghĩa làđại diện cho thực tế. Do tính chất hình học của nó, Op Art gần như không có ngoại lệ, không mang tính đại diện. Các nghệ sĩ không cố gắng miêu tả bất cứ điều gì chúng ta biết trong cuộc sống thực. Thay vào đó, nó giống như nghệ thuật trừu tượng trong đó bố cục, chuyển động và hình dạng chiếm ưu thế.

Op Art không được tạo ra một cách tình cờ. Các yếu tố được sử dụng trong một tác phẩm của Op Art được lựa chọn cẩn thận để đạt được hiệu quả tối đa. Để ảo ảnh hoạt động, mỗi màu, đường và hình phải đóng góp vào bố cục tổng thể. Phải mất rất nhiều suy nghĩ để tạo thành công tác phẩm nghệ thuật theo phong cách Op Art.

Op Art dựa trên hai kỹ thuật cụ thể. Các kỹ thuật quan trọng được sử dụng trong Op Art là phối cảnh và bố trí màu sắc cẩn thận. Màu sắc có thể là màu sắc (màu sắc có thể nhận dạng) hoặc màu sắc (đen, trắng hoặc xám). Ngay cả khi màu sắc được sử dụng, chúng có xu hướng rất đậm và có thể là bổ sung hoặc tương phản cao.

Op Art thường không bao gồm sự pha trộn màu sắc. Các đường và hình dạng của phong cách này được xác định rất tốt. Các nghệ sĩ không sử dụng màu khi chuyển từ màu này sang màu khác và thường thì hai màu tương phản cao được đặt cạnh nhau. Sự thay đổi khắc nghiệt này là một phần quan trọng của những gì làm xáo trộn và đánh lừa mắt bạn khi nhìn thấy chuyển động ở nơi không có.

Op Art ôm lấy không gian âm. Trong Op Art, như có lẽ không có trường phái nghệ thuật nào khác, không gian tích cực và tiêu cực trong một tác phẩm có tầm quan trọng như nhau. Ảo ảnh không thể được tạo ra mà không có cả hai, vì vậy các nghệ sĩ Op có xu hướng tập trung nhiều vào không gian âm như họ làm điều tích cực.

Op art , còn gọi là nghệ thuật quang học , nhánh của nghệ thuật trừu tượng hình học giữa thế kỷ 20 liên quan đếnảo ảnh quang học . Đạt được thông qua việc thao tác có hệ thống và chính xác các hình dạng và màu sắc, các hiệu ứng của nghệ thuật Op có thể dựa trên ảo giác phối cảnh hoặc trên độ căng màu; tronghội họa , phương tiện chủ đạo của nghệ thuật Op, sức căng bề mặt thường được tối đa hóa đến mức mắt người cảm nhận được xung động hoặc nhấp nháy thực tế . Trong mối quan tâm của nó với các mối quan hệ hình thức hoàn toàn trừu tượng, nghệ thuật Op có liên quan gián tiếp đến các phong cách khác của thế kỷ 20 như Orphism , Constructivism , Supremism , vàChủ nghĩa vị lai — đặc biệt là chủ nghĩa sau vì nó nhấn mạnh vào chuyển động và tính năng động của hình ảnh. Tuy nhiên, các họa sĩ của phong trào này khác với các nghệ sĩ trước đó làm việc theo phong cách hình học, trong việc vận dụng có mục đích các mối quan hệ hình thức để gợi lên ảo tưởng tri giác , sự mơ hồ và mâu thuẫn trong tầm nhìn của người xem.

Vasarely, Victor: Điêu khắc ký

Điêu khắc ký , tác phẩm điêu khắc bằng gạch sứ của Victor Vasarely, 1977; bên ngoài Nhà thờ Pauline ở Pécs, Hungary.

Váradi Zsolt

Các nghệ sĩ chính của phong trào Op art khi nó nổi lên vào cuối những năm 1950 và những năm 60 là Victor Vasarely ,Bridget Riley ,Richard Anuszkiewicz ,Larry Poons, và Jeffrey Steele. Phong trào lần đầu tiên thu hút sự chú ý của quốc tế với triển lãm Op “The Responsive Eye ”tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York năm 1965. Các họa sĩ Op art đã nghĩ ra không gian quang học phức tạp và nghịch lý thông qua thao tác ảo giác của các dạng lặp lại đơn giản như đường thẳng song song, mô hình bàn cờ và vòng tròn đồng tâm hoặc bằng cách tạo ra lực căng màu từ sự xen kẽ của các màu bổ sung (đối lập về mặt màu sắc) có cường độ bằng nhau. Những không gian này tạo ra ảo giác về chuyển động, ngăn mắt người xem nghỉ ngơi đủ lâu trên bất kỳ phần nào của bề mặt để có thể giải thích nó theo nghĩa đen. Theo một nhà văn, “các tác phẩm nghệ thuật Op tồn tại,“ không giống như vật thể hơn là người tạo ra phản ứng tri giác ”.

Riley, Bridget: Mùa thu

Fall , sơn polyvinyl axetat trên bìa cứng của Bridget Riley, 1963; ở Tate Modern, London.

Được sự cho phép của các ủy viên của The Tate, London

Các mục tiêu nghệ thuật Op đã được chia sẻ bởi người Pháp Groupe de Recherche d'Art Visuel (“Nhóm nghiên cứu nghệ thuật thị giác”) và bởi nghệ sĩ sinh ra ở Venezuela Jesús Rafael Soto. Những nghệ sĩ này đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn sử dụng ánh sáng và động cơ, cũng như các vật liệu điêu khắc, để tạo ra ảo giác chuyển động trong không gian, vốn là nền tảng cho tất cả nghệ thuật Op.