10 bìa album hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Bên cạnh việc là tác phẩm nghệ thuật bona fide, một bìa album cũng có một số nhiệm vụ quan trọng để đạt được. Đầu tiên, nó phải thu hút sự chú ý của khán giả và ra khỏi đám đông. Đối với điều đó, hình minh họa hoặc bức ảnh phải hoàn toàn nguyên bản hoặc một hình ảnh quen thuộc được lấy lại khéo léo; Nó cũng không đau nếu nó đứng về phía mọi thứ gây tranh cãi. Một 'phải' cho một thiết kế bìa album là đại diện cho bản chất của âm nhạc và linh hồn của ban nhạc. Một yêu cầu khá lớn cho một hình ảnh nhỏ, duy nhất! Aching để xem những tác phẩm nghệ thuật nào của album đã thành công trong các nhiệm vụ này và nhận danh hiệu là người vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay? Chúng tôi cũng vậy! Và vì điều đó, chúng tôi đã biên soạn một danh sách kỹ lưỡng các bìa album vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay!

Tất nhiên, chúng tôi không nghi ngờ rằng bạn đã thấy ít nhất 30 người trong số họ, nhưng bạn có biết những câu chuyện về những quan niệm của các tác phẩm nghệ thuật này không? Chúng tôi cũng không, vì vậy chúng tôi đã dành thời gian để đào một chút và viết những câu chuyện dưới 30 bài nộp top để bạn xem xét và thích thú. Trên thực tế, một số bìa album là tai nạn hạnh phúc, trong khi những người khác gây ra tai nạn nghiêm trọng được thực hiện (chúng tôi đang nói về bạn, Pink Floyd). Vì vậy, tất cả những gì bạn phải làm bây giờ là cuộn xuống bên dưới, hãy xem các bìa album tuyệt vời nhất mọi thời đại và bỏ phiếu cho những người bạn thích nhất. Chỉ cần chơi công bằng và không dựa trên phiếu bầu của bạn vào sở thích âm nhạc của bạn lần này, mà là tác phẩm nghệ thuật! Ngoài ra, đừng quên chia sẻ danh sách album mang tính biểu tượng này với bạn bè của bạn, vì họ cũng có thể muốn tìm hiểu những câu chuyện đằng sau họ.

Đối với album phòng thu thứ tám của họ, Pink Floyd tiếp tục làm việc với Hipgnosis (một nhóm thiết kế nghệ thuật tiếng Anh) và George Hardie, người trước đây đã thiết kế bìa cho một số album của ban nhạc. Thiết kế bìa cho mặt tối của mặt trăng được lấy cảm hứng từ một bức ảnh của một lăng kính với một chùm sáng được chiếu qua nó; Nó được tìm thấy bởi một trong những thành viên nhóm hipgnosis trong một cuốn sách nhiếp ảnh. Thiết kế là viết tắt của ba yếu tố: ánh sáng sân khấu ban nhạc, lời bài hát album và Wright, mong muốn cho một thiết kế đơn giản, táo bạo và sang trọng. Đó cũng là lần đầu tiên Pink Floyd cảm thấy đủ tự tin về lời bài hát của Waters, để in chúng trên album tay áo.

Báo cáo Amazon.com Report

Như số lượng La Mã chỉ ra, Nữ hoàng II là album thứ hai của Queen. Mick Rock, một nhiếp ảnh gia nhạc rock nổi tiếng thời bấy giờ, đã được ban nhạc tham gia để tạo ra một bản cover cho album đặc biệt này. Theo ông, ban nhạc hy vọng sẽ nhận được một bản cover sẽ thu hút sự chú ý của mọi người kể từ khi bản phát hành đầu tiên của họ không làm như vậy. Thật vui khi biết rằng bức ảnh mang tính biểu tượng này được lấy cảm hứng từ một trong những Marlene Dietrich tương tự, được chụp vào năm 1932. Trong khi Mick Rock lập luận rằng bức ảnh có thể tự phụ, tất cả đều được chăm sóc bởi Mercury là nó hoàn toàn tuyệt vời.

Báo cáo Amazon.com Report

Như số lượng La Mã chỉ ra, Nữ hoàng II là album thứ hai của Queen. Mick Rock, một nhiếp ảnh gia nhạc rock nổi tiếng thời bấy giờ, đã được ban nhạc tham gia để tạo ra một bản cover cho album đặc biệt này. Theo ông, ban nhạc hy vọng sẽ nhận được một bản cover sẽ thu hút sự chú ý của mọi người kể từ khi bản phát hành đầu tiên của họ không làm như vậy. Thật vui khi biết rằng bức ảnh mang tính biểu tượng này được lấy cảm hứng từ một trong những Marlene Dietrich tương tự, được chụp vào năm 1932. Trong khi Mick Rock lập luận rằng bức ảnh có thể tự phụ, tất cả đều được chăm sóc bởi Mercury là nó hoàn toàn tuyệt vời.

Báo cáo Amazon.com Report

Như số lượng La Mã chỉ ra, Nữ hoàng II là album thứ hai của Queen. Mick Rock, một nhiếp ảnh gia nhạc rock nổi tiếng thời bấy giờ, đã được ban nhạc tham gia để tạo ra một bản cover cho album đặc biệt này. Theo ông, ban nhạc hy vọng sẽ nhận được một bản cover sẽ thu hút sự chú ý của mọi người kể từ khi bản phát hành đầu tiên của họ không làm như vậy. Thật vui khi biết rằng bức ảnh mang tính biểu tượng này được lấy cảm hứng từ một trong những Marlene Dietrich tương tự, được chụp vào năm 1932. Trong khi Mick Rock lập luận rằng bức ảnh có thể tự phụ, tất cả đều được chăm sóc bởi Mercury là nó hoàn toàn tuyệt vời.

Báo cáo Amazon.com Report

Như số lượng La Mã chỉ ra, Nữ hoàng II là album thứ hai của Queen. Mick Rock, một nhiếp ảnh gia nhạc rock nổi tiếng thời bấy giờ, đã được ban nhạc tham gia để tạo ra một bản cover cho album đặc biệt này. Theo ông, ban nhạc hy vọng sẽ nhận được một bản cover sẽ thu hút sự chú ý của mọi người kể từ khi bản phát hành đầu tiên của họ không làm như vậy. Thật vui khi biết rằng bức ảnh mang tính biểu tượng này được lấy cảm hứng từ một trong những Marlene Dietrich tương tự, được chụp vào năm 1932. Trong khi Mick Rock lập luận rằng bức ảnh có thể tự phụ, tất cả đều được chăm sóc bởi Mercury là nó hoàn toàn tuyệt vời.

Báo cáo Amazon.com Report

Đây là album đầu tay của Led Zeppelin, được phát hành năm 1969 với hình ảnh Burning Hindenburg được chọn bởi trang trên trang bìa của nó. Toàn bộ sự giám sát của thiết kế đã được bàn giao cho George Hardie, người có tên mà bạn đã thấy và sẽ thấy một vài lần nữa trong danh sách này - một ảo thuật gia bìa album. Bức ảnh gốc của The Burning Hindenburg được Sam Shere chụp vào năm 1937 và đã được thay đổi để phù hợp với tầm nhìn của ban nhạc.

Báo cáo Amazon.com Report

Động vật là album phòng thu thứ mười của Pink Floyd với bìa, bất thường, được thiết kế bởi Waters (mặc dù chúng cũng sử dụng Hipgnosis để đưa ra một số ý tưởng). Vụ chụp bức tranh có một câu chuyện khá hài hước với nó - vào ngày thứ hai của vụ nổ súng, khinh khí cầu đầy helium đã phá vỡ các neo của nó (không có người đánh dấu để bắn nó vào ngày hôm đó) và biến mất khỏi tầm nhìn . Cơn gió mang đi con lợn này đến khu vực sân bay Heathrow, gây ra sự hoảng loạn và các chuyến bay bị trì hoãn. Sau một thời gian, con lợn helium hạ cánh ở Kent và được một nông dân phục hồi, người đang tức giận về con lợn khổng lồ sợ bò. Cuối cùng, khinh khí cầu được đặt chồng lên các bức ảnh của nhà máy điện Battersea.

Báo cáo Amazon.com Report

Tin đồn là album phòng thu thứ mười một của Fleetwood Mac được phát hành vào năm 1977, thường được coi là ban nhạc Magnum Magnum Opus. Trong ảnh bìa, bạn có thể thấy Stevie Nicks mặc trang phục nhân vật sân khấu ‘Rhiannon, tạo dáng với Mick Fleetwood. Herbert Worthington đã chụp bức ảnh kỳ quái và mặc dù không có lời giải thích cụ thể nào về những gì đang diễn ra trong đó, nhưng nó được thực hiện để có mục đích bí ẩn. Và với câu hỏi về những nguy hiểm giữa những người Fleetwood, đôi chân của bạn, không có câu trả lời nào. & NBSP;danglies between Fleetwood’s legs… Well, there’s no answer. 

Báo cáo Amazon.com Report

Revolver là album thứ bảy của The Beatles với bản cover được vẽ bởi tay bass và nghệ sĩ người Đức Klaus Voormann. Tác phẩm nghệ thuật của Voormann đã được vẽ một phần và được thực hiện một phần như một ảnh ghép, sử dụng những bức ảnh được chụp bởi Robert Freeman vào năm 1964-65. Cảm hứng cho tác phẩm nghệ thuật này được lấy từ các tác phẩm của họa sĩ minh họa thế kỷ XIX Aubrey Beardsley, người có ảnh hưởng lớn đến thời trang và thiết kế của những năm 1960. Mỗi thành viên của The Beatles, được miêu tả dường như trong một trạng thái ý thức khác, với những hình ảnh tuột xuống và đổ ra khỏi đầu họ.

Báo cáo Amazon.com Report

Unknown Pleasure là album đầu tay của ban nhạc tiếng Anh Joy Division, được phát hành vào năm 1979. Bìa album mang tính biểu tượng được sử dụng cho áo phông, cốc, sổ ghi chép và mọi thứ khác mà bạn có thể nghĩ đến bao gồm các dòng ngẫu nhiên. Trên thực tế, những dòng đó là các mẫu sóng vô tuyến từ Pulsar (một ngôi sao neutron quay) được gọi là CP 1919, và hình ảnh đặc biệt này đã được tìm thấy trong bách khoa toàn thư về thiên văn học Cambridge.The Cambridge Encyclopedia of Astronomy.

Báo cáo Amazon.com Report

Graffiti vật lý là album thứ sáu của LED Zepellin. Nó được phát hành dưới dạng album đôi vào năm 1975. Album bìa được thiết kế bởi Peter Corriston, người đã sử dụng một bức ảnh của hai tòa nhà Block Tenement Tenement của New York City. Phần thú vị là tay áo là một đường cắt, và bằng cách di chuyển nó, bạn có thể thấy graffiti vật lý được đánh vần trong cửa sổ hoặc hình ảnh của những người nổi tiếng khác nhau cũng như ban nhạc. Đây là một thiết kế thực sự sáng tạo cho thời gian và thậm chí đã được đề cử tại Grammys cho gói album hay nhất năm 1976.Physical Graffiti spelled out in the windows or pictures of various famous people as well as the band. This was a truly innovative design for the time and even got nominated at the Grammys for the best album package in 1976.

Báo cáo Amazon.com Report

Ai tiếp theo là album phòng thu thứ năm của Who, được phát hành vào năm 1971. Trên trang bìa, bạn có thể thấy các thành viên ban nhạc dường như vừa đi tiểu trên một đống bê tông khổng lồ nhô ra từ một đống xỉ. Bức ảnh được chụp bởi Ethan Russell trong một thị trấn tên là Easington Colliery và có phần lấy cảm hứng từ bộ phim Stanley Kubrick, 2001: Space Odyssey. & NBSP;2001: Space Odyssey. 

Báo cáo Amazon.com Report

Sự trỗi dậy và sụp đổ của Ziggy Stardust và những con nhện từ Sao Hỏa (thường được rút ngắn thành Ziggy Stardust để thuận tiện) là album thứ năm của David Bowie, được phát hành vào năm 1972. Bức ảnh được sử dụng cho bìa album được Brian Ward chụp trong đơn sắc và được phân tích lại bởi Illustrator Terry mục sư. Anh ta cũng chỉnh sửa kiểu chữ ban đầu được nhấn trên ảnh bằng Letraset. Toàn bộ sự rung cảm của bức ảnh được đánh dấu lại đang cố gắng nói với khán giả rằng trên thực tế, Bowie là một vị khách từ một thế giới và chiều hướng khác. Dấu hiệu phát sáng được nhìn thấy trong bức ảnh là của một công ty Furrier có tên là K.West, người, khi phát hiện ra rằng dấu hiệu của họ được sử dụng cho bìa album nhạc pop, đã hạ gục nó, mong muốn không liên kết với loại văn hóa này.

Báo cáo Amazon.com Report

Disraeli Gears là album phòng thu thứ hai của ban nhạc British Cream, được phát hành vào năm 1967. Bìa album được thiết kế bởi một nghệ sĩ người Úc Martin Sharp, và đây là tầm nhìn của anh về ban nhạc âm nhạc - ấm, điện và huỳnh quang. Những bức ảnh được sử dụng cho ảnh ghép ảo giác này được chụp bởi Bob Whitaker, người mà rất nổi tiếng với công việc của mình với The Beatles, một người nhiếp ảnh gia ngôi sao. Bên cạnh việc cố gắng nắm bắt bản chất của âm thanh Cream, tác phẩm nghệ thuật cũng được lấy cảm hứng từ các bức tượng của các vị thần Campuchia, với những cây cổ xưa mọc lên ngay trên chúng. Hiệp hội các chương trình như thế này - các thành viên ban nhạc đối mặt với âm nhạc xoáy ngay từ đầu họ.

Báo cáo Amazon.com Report

Relayer là album thứ bảy của một ban nhạc prog-rock tiếng Anh có tên Yes, được phát hành vào năm 1974. Album tác phẩm nghệ thuật được thiết kế và minh họa bởi Roger Dean, người đã làm việc với ban nhạc từ năm 1971, bắt đầu với việc thiết kế logo của họ. Đối với album tiếp sức, Roger đã chọn mô tả một hang động Gothic, sáp nhập vào một pháo đài không thể xuyên thủng, một lâu đài tối thượng. Các chiến binh trên lưng ngựa, cũng được mô tả trên trang bìa, đề cập đến lời bài hát của Gates of Delirium - một bài hát có chủ đề chiến tranh nặng nề. Đến năm 2020, bức tranh gốc của Roger Dean đã được bán với giá 6 triệu đô la.

Báo cáo Amazon.com Report

Song song là album thứ ba của ban nhạc rock Blondie, được phát hành vào năm 1978. Album lấy tên từ một ca khúc chưa được phát hành của Debbie Harry; Chỉ có lời bài hát được bao gồm trong phiên bản vinyl đầu tiên của album. Bức ảnh mang tính biểu tượng được chụp bởi Edo Bertoglio và được chọn bởi người quản lý ban nhạc, mặc dù các thành viên cảm thấy mạnh mẽ chống lại nó. Sự đơn giản và sự nghiêm khắc mà hình ảnh đang hiển thị làm cho tác phẩm nghệ thuật có thể nhận ra và mang tính biểu tượng ngay lập tức.

Báo cáo Amazon.com Report

Trong Tòa án của Crimson King là album đầu tay của ban nhạc Prog-rock Crimson King, được phát hành năm 1969. Bức tranh được sử dụng vì album này được thực hiện bởi một lập trình viên máy tính Barry Godber, và đó là khuôn mặt của riêng Barry Barry. Đáng buồn thay, Godber đã chết ngay sau khi phát hành tại tòa án của Crimson King, biến nó thành thiết kế bìa album duy nhất của anh. Bây giờ, một trong những thành viên ban nhạc sở hữu bức tranh gốc, mô tả nó là phản ánh âm nhạc của họ với xương trần của nó.

Báo cáo Amazon.com Report

Aladdin Sane là album phòng thu thứ sáu của David Bowie, được phát hành vào năm 1973. Tiêu đề của album này là một trò chơi chữ trên ‘A Lad Insane, ban đầu được dự kiến ​​là tựa game chính. Brian Duffy đã quay hình ảnh hoàn toàn mang tính biểu tượng của trang bìa của album này trong studio phía bắc London của anh ấy. Người ta biết rằng tia sét vượt qua khuôn mặt Bowie, được sao chép bởi Duffy và nghệ sĩ trang điểm Pierre Laroche từ một người nấu ăn gạo Panasonic quốc gia trong phòng thu. Trang điểm được hoàn thành bằng một loại nước rửa màu tím hèn hạ, gợi lên hình ảnh của một chiếc mặt nạ chết. Sau khi phát hành, hình ảnh nhanh chóng trở thành trung tâm của các cuộc đàm phán - một số người được coi là xúc phạm, trong khi những người khác thấy nó táo bạo và mang tính cách mạng.

Báo cáo Amazon.com Report

Back In Black là album thứ bảy của ban nhạc Úc AC/DC, được phát hành vào năm 1980. Theo Angus Young, trang bìa là dấu hiệu để tang cho thành viên ban nhạc bị mất của họ, ca sĩ chính Bon Scott, được thay thế bởi Brian Johnson trong album này . Và mặc dù Atlantic Records không đồng ý với trang bìa, họ đã chấp nhận nó với điều kiện logo AC/DC sẽ được phác thảo bằng màu xám.

Báo cáo Amazon.com Report

Whipped Cream & Another Delights là album thứ tư của Herb Alpert, Tijuana Brass, được phát hành vào năm 1965. Bên cạnh đó đã đạt được thành công lớn với doanh số, album này cũng trở thành một biểu tượng của văn hóa nhạc pop cổ điển vì trang bìa của nó. Nó mô tả người mẫu Dolores Erickson (người đang mang thai ba tháng vào thời điểm đó) mặc áo Chiffon và nhét trong kem cạo râu. Bìa trở nên phổ biến rộng rãi đến mức một số ban nhạc đã nhại lại bức ảnh cho các album của riêng họ, thậm chí chơi với tiêu đề. Chẳng hạn, album Soul Asylum, có tên là Clam Dip & các món ngon khác.

Báo cáo Amazon.com Report

Hotel California là album thứ năm của ban nhạc rock American Eagles, được phát hành năm 1976. Tòa nhà bạn thấy trong bức ảnh là khách sạn huyền thoại Beverly Hills, được quay ngay trước khi mặt trời lặn của David Alexander. Thiết kế bìa sau được cung cấp bởi John Kosh (hoặc đơn giản là Kosh) - một nhà thiết kế đồ họa tiếng Anh huyền thoại và người tạo bìa album. Ban nhạc muốn miêu tả khách sạn California theo danh hiệu với một cạnh hơi nham hiểm, và bức ảnh này hoạt động như một sự quyến rũ. Vì điểm thuận lợi được nhìn thấy trong hình ảnh không phải là một bình thường, nên phải mất một thời gian để mọi người phát hiện ra rằng đó là khách sạn Beverly Hills, nhưng một khi họ nhận ra nó, khách sạn đã đe dọa hành động pháp lý đối với việc sử dụng hình ảnh.

Báo cáo Amazon.com Report

Let It Bleed là album Studio thứ tám của Anh và Mỹ của The Rolling Stones, được phát hành vào năm 1969. Bức ảnh mà bạn thấy trên trang bìa là một ảnh ghép hoặc một hình ảnh chồng chất, nhưng thay vào đó là một tác phẩm điêu khắc siêu thực được thiết kế bởi Robert Brownjohn. Mặc dù Mick Jagger ban đầu đã yêu cầu M. C. Escher thiết kế trang bìa (người đã từ chối một cách lịch sự), nhưng đó là phiên bản này trong số mười người được Royal Mail chọn cho một bộ tem postage bìa album cổ điển được phát hành vào năm 2010.

Báo cáo Amazon.com Report

Bữa sáng ở Mỹ là album thứ sáu của ban nhạc tiếng Anh có tên SuperTramp, được phát hành vào năm 1979. Album bìa bìa giống như khung cảnh của Manhattan từ một cửa sổ máy bay và được thiết kế bởi Mike Doud và Mick Haggerty. Nhân vật trung tâm trong hình ảnh là Kate Murtagh, một nữ diễn viên và ca sĩ người Mỹ, ăn mặc như một cô hầu bàn bắt chước tư thế của Lady Liberty. Đường chân trời Manhattan thấp hơn được nhìn thấy trong bức ảnh được tạo ra bằng cách sử dụng các hộp ngô, bình xi -rô và tất cả các loại công cụ điển hình cho môi trường ăn tối được phun màu trắng. Bữa sáng ở Mỹ đã giành giải Grammy 1980 cho bao bì album hay nhất, đánh bại các album bằng cách nói chuyện và Led Zeppelin.

Báo cáo Amazon.com Report

School Out Out là album thứ năm của ban nhạc Mỹ Alice Cooper, được phát hành vào năm 1972. Bìa album gốc được thiết kế bởi Craig Braun và có tay áo mở theo cách của một bàn học thực sự. Vinyl bên trong được bọc trong một chiếc quần lót, mặc dù sau đó nó đã bị ngưng khi phát hiện ra rằng quần áo giấy rất dễ cháy. Bạn vẫn có thể thấy bàn ban đầu mà bức ảnh được chụp trong quán cà phê Hard Rock ở Las Vegas.

Báo cáo Amazon.com Report

London Calling là album thứ ba của ban nhạc rock tiếng Anh The Clash, được phát hành vào năm 1979. Trong bức ảnh bìa, bạn có thể thấy ban nhạc bass của Paul, Paul Simonon, đập vỡ bass Fender Precision của anh ấy, hiện đang được trưng bày trong Bảo tàng Luân Đôn. Phần còn lại của trang bìa được thiết kế bởi Ray Lowry, người khiến nó trông giống như một sự tôn kính đối với album tự tựa của Elvis Presley (mà bạn cũng đã thấy trong danh sách này). Royal Mail cũng đã chọn bìa album này cho bộ tem bưu chính cover album cổ điển của họ được phát hành vào năm 2010.

Báo cáo Amazon.com Report

Master of Puppets là album thứ ba của Metallica, được phát hành năm 1986. Tác phẩm nghệ thuật cho album này được thiết kế bởi chính ban nhạc và người quản lý Peter Mensch của họ. Hình minh họa, mô tả các nghĩa trang màu trắng bị buộc bởi các dây và bị thao túng bởi những bàn tay nổi lên từ bầu trời đỏ máu, được vẽ bởi Don Brautigam (bạn có thể thấy tên viết tắt của anh ta ở góc dưới bên phải của bức tranh). Bìa mô tả một chủ đề tổng thể của album của những người bị thao túng trong tiềm thức và dễ dàng xử lý.

Báo cáo Amazon.com Report

Purple Rain là album phòng thu thứ sáu của Prince, được phát hành vào năm 1984. Trên trang bìa, bạn có thể thấy Hoàng tử ngồi trên chiếc xe máy Honda CM400A năm 1981 tùy chỉnh của mình (tất nhiên là một loại màu tím). Ngoài ra, còn có bạn diễn phim và tình yêu của anh ấy Apollonia ở phía sau đứng trong một ô cửa của một con hẻm phía sau. Hẻm thực sự nằm trong Backlot của Warner Bros Studio ở California, và địa điểm này được thiết kế để trông giống như một khu vực thuê nhà ở New York. Và đối với các cách sắp xếp hoa đằng sau bức ảnh - ai biết được, đó có lẽ là ý tưởng của Hoàng tử, biết anh ta quan tâm đến những thứ xem xét một tình yêu đích thực của mình - âm nhạc.

Báo cáo Amazon.com Report

Holy Diver là album đầu tay của ban nhạc Heavy Metal Dio, được phát hành vào năm 1983. Tác phẩm nghệ thuật bìa được vẽ bởi Randy Berrett và giới thiệu linh vật ban nhạc, Murray, quay các chuỗi nặng nề phía trên sóng nơi một linh mục hoặc một bộ trưởng bị xích và nổi. Bạn có thể thấy Murray trong một số album của Dio, luôn luôn nham hiểm như anh ấy có thể. Và mặc dù ban nhạc đã tuyên bố rằng đó là một sự trùng hợp thuần túy, nếu bạn lật ngược logo, bạn có thể giải thích nó như nói ‘Die, hoặc‘ Quỷ.

Báo cáo Amazon.com Report

Elvis Presley (được biết đến ở Anh với tên Elvis Presley Rock 'n' roll) là album đầu tay của ca sĩ, được phát hành vào năm 1956. Ban đầu, người ta cho rằng bức ảnh bìa được chụp bởi Popsie Randolph (vì anh là nhiếp ảnh gia duy nhất được ghi nhận Trong album), mặc dù sau đó người ta đã phát hiện ra rằng nhiếp ảnh gia thực tế là William V. 'Red' Robertson. Thiết kế mang tính biểu tượng này đã được lặp lại trong các album của The Clash, F-Punk và Chumbawamba, chỉ để kể tên một số.

PrimeVideo.com Báo cáo Report

The Freeheelin 'Bob Dylan là album thứ hai của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Bob Dylan, được phát hành năm 1963. Bức ảnh được sử dụng làm bìa album này mô tả Dylan và bạn gái của anh ấy vào thời điểm đó, Suze Rotolo, đi dạo ở giữa đường Jones ở West Village , Thành phố New York. Khi Suze nhớ lại, Dylan đã mặc một chiếc áo khoác mỏng cho 'The Look', và cô ấy rất lạnh mặc một chiếc áo len quá khổ và một chiếc áo khoác cồng kềnh, khiến cô ấy cảm thấy như một 'xúc xích Ý.' -Earth Simple, là một cách mạng, so với các bản cover cứng nhắc và được đánh bóng của các album nhạc pop và dân gian vào thời điểm đó.

Báo cáo Amazon.com Report